Scriitor/Regizor Chad Faust Interviu: Fată
Chad Faust a făcut totul la Hollywood, evoluând de la actor la scriitor, iar acum regizor. În cel mai recent film al său, Fată, le face pe toate trei. Filmul, cu rol principal Bella Thorne și Mickey Rourke, marchează debutul regizoral al lui Faust. El a scris scenariul și joacă, de asemenea, un rol esențial în thrillerul indie.
Fată urmărește personajul lui Thorne, cunoscut doar sub numele de „Fata”, care pornește într-o căutare de răzbunare, descoperă doar că subiectul furiei ei, propriul ei tată, a fost deja ucis, ceea ce o determină pe Girl să descopere un mister mai mare ea trebuie să se dezlege, făcând inevitabil să se dezlănțuie tot iadul.
În timp ce promova lansarea Fată, Chad Faust a vorbit cu Screen Rant despre crearea debutului său regizoral. El vorbește despre lucrul cu un actor ca Mickey Rourke, faimos pentru reinterpretarea personajelor sale și pentru improvizația pe platourile de filmare și pentru modul în care stilul său unic se îmbină cu stilul de filmare al lui Faust, mai bazat pe teatru. Este un proces colaborativ și imprevizibil, dar întotdeauna pare a fi un
Fată este lansat acum în cinematografe și ajunge în VOD pe 24 noiembrie.
Ai scris o grămadă de lucruri, dar Girl este debutul tău în regie, nu?
Da. Presupun că, exact debutul meu de regizor. Am făcut câteva scurtmetraje, dar ca lungmetraj, acesta este primul meu. Am scris mereu și, de asemenea, am produs lucrurile pe care le-am scris, ceea ce este întotdeauna o combinație amuzantă. În calitate de scriitor/producător, naști acest copil, iar apoi stai în umbră în timp ce altcineva îți crește copilul, ceea ce este oarecum ciudat! Acesta era atât de personal și intim, știam că trebuie să... Dacă cineva avea să strice viața acestui copil, aș fi fost eu. M-am hotărât: „Nu-i dau drumul”.
Ai fost în jurul blocului de ceva vreme, făcând asta și asta. Când știi că ești „gata” să regizi un film? Și ești pregătit de ceva vreme și aștepți oportunitatea potrivită?
E o întrebare grozavă, omule. Din nou, metafora creșterii unui copil este atât de perfectă. Nu știi niciodată până nu ții copilul în brațe și spui „acțiune” (râde) dacă ești gata sau nu. Probabil că eram un regizor începător bine pregătit pentru că producasem alte filme și, ca actor, fusesem pe 40 de platouri diferite. Am fost foarte binecuvântat în acest fel. Dar până când ai un echipaj de 65 de oameni care să spună: „Hambarul ar trebui să fie albastru sau roșu?” nu ai mai experimentat-o până acum. Au fost momente în care m-am gândit că acesta a fost cel mai solicitant job, cu siguranță pe care l-am asumat sau de care am fost la curent. E o descoperire, știi?
Tocmai am intervievat un regizor care a lucrat cu Mickey Rourke și au vorbit despre cât de mult este un interpret colaborativ. Spune-mi despre a fi prețios cu dialogul tău și de a avea pe cineva care va dori să-și dea seama sau să-și pătrundă sufletul într-un personaj.
Este o întrebare cu adevărat inteligentă. Bella era total opusul. Este o campioană cuvânt cu cuvânt, care este, sincer, genul meu preferat de actor. Toată pregătirea mea este în teatru, iar cuvântul este Cuvântul lui Dumnezeu, ca să spunem așa. Pentru mine, așa ies cu adevărat ritmurile scrisului puternic, ca să nu spun că scrisul meu este puternic, dar încercam să o fac așa. Ea a înțeles cu adevărat ritmurile și a scos la iveală asta. Mickey își aduce propria autoritate, știi? Este o experiență diferită. Colaborare este cel mai bun cuvânt pentru asta. Mi-am dat seama că să încerc să-mi scot dialogul, versiunea mea a personajului, va fi contraproductiv pentru a crea cea mai bună piesă. El aduce o putere acelui rol pe care nu l-aș fi putut obține de la el sau de la altcineva, dacă mi-aș fi afirmat opiniile. Trebuia să-l las să preia controlul. Drept urmare, cred că este un răufăcător mai terifiant. Chiar și eu, ca regizor, am fost, de parcă, sunt la cheremul acestui tip! Desigur, fiindcă am fost și eu în scenele cu el, mi-a dat puțin... — Unde se duce cu asta? A trebuit doar să mă predau autorității lui, ceea ce era un mod interesant de a-l juca.
Fără a strica nimic, ai putea să dai un exemplu despre cum a luat ceva ce ai scris tu sau o scenă pe care ai pus-o la punct și a transformat-o în ceva la care poate nu te așteptai?
Există o confruntare pe un hol spre sfârșitul filmului. Aceasta avea inițial o coregrafie mult mai grandioasă pe care o căutam. Cam asemănătoare cu una dintre scenele pe care le are cu personajul meu, mai devreme. Dar Mickey a vrut să fie o mișcare rapidă. La început am spus: „Dar Mickey, am construit acești pereți ca să poată trece prin ei!” Am construit zidurile pentru scena! Dar, până la urmă, a fost de fapt mai puternic. A jucat opus scenei pe care a avut-o cu personajul meu. Dacă ar fi fost amândoi în aceeași ordine de idei, nu ar fi fost distincte. El spune, „mergi încet și poartă un băț mare”, mai degrabă decât, știi, „purtați trei sute de bețe de mărime medie”, ceea ce probabil este ceea ce am scris.
Ești în film. Povestește-mi puțin despre... Ai scris personajul pentru tine? Și scrierea, regia, actoria... Dacă ai putea să te întorci și să o faci din nou, ai renunța la una dintre acele pălării?
nu aș face-o. Tocmai vorbeam cu un prieten de-al meu regizor care este și actor. El a spus: „Nu aș face niciodată ceea ce ai făcut tu”. Doar că nu este în ADN-ul lui. Pentru mine, este complet natural. Este apă. Pot să regizat scena din interior. Pot să afectez ritmul, ADN-ul scenei. Și este modul meu preferat de a acționa. Mă simt atât de eliberat, pentru că niciun regizor nu este acolo să-mi spună să o fac în alt fel. Simt o autoritate totală, ceea ce, presupun, este ceea ce probabil simt vedetele de cinema, pentru că își cam dețin decorurile. Bănuiesc că este un gust despre cum trebuie să fie să fii la acel nivel. Nu am plănuit. Căutăm pe altcineva și apoi a ajuns să fie o chestie financiară. A existat un motiv pentru asta. În sistemul canadian în care am jucat, a avut sens să-mi asum rolul. Întotdeauna mi-am dorit în secret, dar pur și simplu nu am fost suficient de îndrăzneață încât să o propun la primul meu film. În ultimul moment, au spus: „Ești sigur că vrei să faci asta?” Și am spus: „Da, da”. Nu aș schimba nimic, sincer.
Acesta este un film independent. Nu aveți conglomeratele majore de studio care spun: „Hei, mai ai nevoie de încă 20 de milioane de dolari? Iată, cumpără-ți ceva drăguț.” Spune-mi despre jocul într-o cutie de nisip unde, îmi imaginez, ai mai mult control creativ, dar trebuie să fii mai economic.
Ați făcut acest lucru înainte, v-ați făcut propriile filme, asta e evident.
(Râde) Nu tocmai!
Cred că există un moment, mai ales ca regizor pentru prima dată, în care ești lovit de aceste întâlniri aproape zilnice de buget, și fie spuneți „Băieți, nu fac asta”, fie spuneți „Voi transforma asta în ceva pozitiv”, ceea ce trebuie să faceți. do. Și trebuie să spui: „Bine, uite, asta mă va face mai bun. Trebuie să verific și să explorez fiecare idee pe care m-am odihnit.” De exemplu, există o scenă în film în care un hamster într-o minge se rostogolește pe ecran. A fost inițial o pisică, dar nu ne puteam permite o pisică. Și producătorul a făcut o glumă: „Dacă e un hamster într-o minge?” Și a fost unul dintre acele momente în care a fost tăcere în timp ce ne gândeam cu toții: „Este o idee groaznică sau o idee grozavă?” Și este unul dintre momentele mele preferate din film! Dacă ar fi fost o pisică, care ar fi necesitat un wrangler pe care nu ne-am putea permite, ar fi fost mai mult un moment clișeu. Dar este oarecum suprarealist și se potrivește mult mai bine în film. Trebuie să te freci de frecarea comerțului într-un mod care te face mai puternic.
Nu am făcut filme, dar am vorbit cu oameni care au făcut filme independente care au și filme de studio mari. Ei merg înainte și înapoi din cauza diferitelor compromisuri pe care trebuie să le facă, alimentând acea creativitate în moduri în care pur și simplu nu ai putea într-un film de studio, dar și invers. Ați fi interesat să regizați un mare film de studio la un moment dat?
Sunt cu siguranță interesat să fac un film de studio. Următorul meu proiect este potențial o tranziție... Există acel moment, Denis Villeneuve, presupun, a făcut-o cu Prisoners și apoi cu Arrival, iar apoi sunt Blade Runner și Dune. Găsești acele mici filme în care sunt dispuși să le facă alături de tine ca al doilea sau al treilea film al tău. Cred că pentru Denis a fost al șaptelea film al său, din moment ce a mai făcut multe filme franco-canadiene înainte. Dar găsirea acelui proiect de tranziție este esențială. Îl caut chiar acum. E greu. Sunt obișnuit să mă gândesc în termeni de povești mici, intime, bazate pe psihologie, dar apoi brusc, „Într-o lume în care se întâmplă asta” și îmi zic, da, dar cine sunt oamenii? Tranziția pe care o fac chiar acum este să găsesc acel nucleu psihologic, inima emoțională a acestor lumi mai mari, speculative. Nu e usor!
Ai început ca actor. A existat un moment de cotitură în cariera ta în care te-ai decis: „Vreau să fac mai mult în această afacere?”
Am început ca scriitor/regizor când aveam 15 ani. Făceam lucruri groaznice pentru adolescenți. Și apoi mi-am dat seama că nu știu să lucrez cu actorii, așa că am mers la școala de actorie pentru a învăța cum să lucrez cu ei și apoi am devenit unul. După 15 ani în care am făcut asta, mi-am dat seama că făcusem doar două sau trei proiecte de care chiar îmi păsa. M-am gândit, dacă o să mor fericit, va trebui să fac ceva pentru care sunt dispus să-mi dau viața. Asta e ceea ce fac. Am avut toate aceste idei, toate aceste povești. Am scris tot timpul. Așa că, am renunțat la audiție, ceea ce a fost greu, pentru că este singurul mod în care mi-am câștigat existența ca adult. Așa că, știi, mi-au trebuit patru ani fără să se întâmple nimic pentru a declanșa în sfârșit primul lucru. Este un salt de credință.
Fată este lansat acum în cinematografe și ajunge în VOD pe 24 noiembrie.
Alicia Silverstone împărtășește TikTok despre cum i s-a făcut rușine corporală ca Batgirl
Despre autor