Creatorul LeSean Thomas Interviu: Yasuke

În istoria Japoniei feudale, puține figuri sunt la fel de misterioase și convingătoare ca Yasuke. Originile „samuraiului negru” sunt învăluite în mister, dar isprăvile și apropierea lui cu Oda Nobunaga au fost de mare interes istoric. Din păcate, adevărul din spatele primelor zile ale lui Yasuke (și, într-adevăr, din anii lui de amurg) este în mare măsură necunoscut. Noul anime Netflix serie, Yasuke, creat de LeSean Thomas, spune o versiune cu tentă fantezie a ultimilor ani ai lui Yasuke, după moartea lui Nobunaga.

Amplasat într-o versiune a Japoniei feudale, plină de magie și roboți, Yasuke preia rădăcinile istorice ale figurii Yasuke și o amestecă cu toată minunea și misticismul pe care fanii anime-ului au ajuns să se aștepte. LaKeith Stanfield joacă rolul personajului principal, în timp ce este un muzician apreciat Lotus zburător este producător executiv și compozitor. Animația este gestionată de apreciatul studio MAPPA, care a lucrat și la cel de-al patrulea și ultimul sezon din Attack on Titan.

În timp ce promova lansarea de Yasuke pe Netflix, creatorul LeSean Thomas a vorbit cu Screen Rant despre munca sa la serial, precum și despre cariera sa de artist și creator de anime. El discută despre istoria sa de fan al anime-ului, adunând o echipă de vis de talent pentru a lucra la Yasuke și vorbește despre crearea de povești cu oameni bruni. El îl numește pe Yasuke un „anime de intrare”, genul de spectacol care atrage fanii genului, în timp ce prezintă elemente unice concepute pentru a atrage un public mai larg care poate nu este familiarizat cu alte Animație japoneză.

Yasuke se lansează pe 29 aprilie pe Netflix.

Mă bucur că am ocazia să discut cu tine, LeSean.

Îți mulțumesc că ai luat timp din programul tău pentru a vorbi cu mine!

Hei, oricând. Ori de câte ori cineva face un anime nemaipomenit, eu sunt acolo.

Hei, tu ai spus-o, nu eu!

Mai ales când sunt din Bronx!

Oh? De unde esti?

Bronxul! Și ai făcut un spectacol mișto.

Mă smeriți, mulțumesc foarte mult. Nu aș fi putut face asta fără ajutorul întregii echipe. Am fost cu adevărat binecuvântat cu o mulțime de talent incredibil și entuziast. Toată lumea s-a dus spre garduri pentru a face ceva unic, nou și proaspăt. Sunt foarte bucuros să vorbesc despre asta și să le sărbătoresc și să vorbesc despre ele într-un mod atât de pozitiv. Am făcut-o toată ziua și a fost interesant.

Ai fost un copil anime?

Absolut. Nu la nivelul la care sunt copiii anime astăzi, evident.

Sunt destul de hardcore.

Pentru mine, când eram copil, nu prea aveam acces. Am avut acces la OVA-uri, animații video originale, așa se numeau. Așa că am fost expus la lucruri precum Bio Booster Armor Guyver, City Hunter, episoadele timpurii Yu Yu Hakusho, Bubblegum Crisis... Eram într-adevăr în o mulțime de OVA-uri în acel moment. Eram în ilustrația de benzi desenate la acea vreme și apoi m-am expus cu adevărat la acele lucruri. Aș urmări doar OVA-uri și filme. Astea sunt ceea ce am urmărit. Nu m-aș uita la chestii precum Dragonball Z. Am urmărit Dragonball devreme, dar pur și simplu nu eram un fan al cât de lungi erau acele emisiuni. Îmi plac poveștile scurte și îmi plac lucrurile care se termină. Eram mai mult un tip OVA/features. Nu am fost niciodată în mare parte din chestiile lungi de Shōnen. Dar da, eram un copil anime.

Este amuzant, pentru că chestiile alea de OVA japoneze erau cam ca precursorul... Se spune că suntem în epoca de aur a televiziunii. Anotimpurile sunt mai scurte. Șase, opt, zece episoade. Nu sunt 25 de episoade pe an timp de șapte până la zece ani. Chiar și Cowboy Bebop, episoadele durează doar o jumătate de oră, așa că zboară cu adevărat.

Lucrul interesant este că Cowboy Bebop a fost o poveste originală. Majoritatea anime-urilor pe care le consumăm sunt adaptări ale manga în curs de desfășurare. Deci, atâta timp cât manga merge, spectacolul merge. Nu prea avem așa ceva în Statele Unite. Nu avem benzi desenate de lungă durată care să fie adaptate. Ca un One Piece sau un Dragonball sau, chiar, într-o măsură mai mică, un Shingeki no Kyojin (Atacul pe Titan), știi ce vreau să spun? Acum, începând cu Jujutsu Kaisen, știi, majoritatea anime-urilor de lungă durată se bazează pe manga de lungă durată. Nu prea m-am uitat la multe dintre ele. În mod normal, mă uit la lucrurile OVA. Îmi plac povestea pe scurt și pare să fie genul de direcție în care se îndreaptă.

Cu Yasuke, care a fost geneza acestei idei pentru tine. ma gandeam la... Provin dintr-o familie latino de partea mamei mele și, în ceea ce privește animația, am simțit că am avut Speedy Gonzales și asta a fost practic.

Oh, asta e dur, omule.

Deci, pentru tine, a fost de genul: „Vreau să fiu un erou cool pentru copiii care iubesc anime-urile, dar nu seamănă cu niciunul dintre personaje?”

Este un punct foarte bun. Deci, iată chestia pentru mine. Este o întrebare foarte bună. Întotdeauna am făcut chestiile astea. Prima mea carte de benzi desenate originale a fost Cannon Busters, iar personajele principale erau toate personaje maro. A fost un comic pe care l-am desenat. Și apoi s-a adaptat la un serial animat, un anime de Satelight în Japonia, cu Netflix. Și înainte de asta, am făcut un scurt pilot numit Children of Ether, care a jucat o afro-latina, pentru Crunchyroll.

Asta-i grozav.

Asta a fost întotdeauna o chestie cu mine, să desenez personaje care arată ca mine! La fel ca colegii mei albi din industrie, care desenează personaje care arată ca ei. A fost normal pentru mine. Nu a fost niciodată o chestie de genul „Prezentarea...” Dacă nu încercam să mă adresez elefantului din cameră, dar nu cred că asta a fost vreodată o motivație pentru mine. Pentru mine, întotdeauna a fost vorba despre un creator de conținut competent. Culoarea mea de piele va fi ceea ce este. Yasuke a fost o oportunitate. A fost o oportunitate unică de a călări cu entuziasmul unui personaj istoric pe care nicio proprietate nu o deține. Nimeni nu a spus o poveste populară în presă în jurul lui și i se întâmplă doar cu descendență africană. Pentru mine, este perfect pentru un anime! Dacă vă interesează povestirile și ideile creative, un samurai negru care a servit Nobunaga, acesta este un film în sine, evident! Dar când a venit timpul să facem un serial animat, nu a fost o problemă de genul „Oh, vreau să-l fac un negru. personajul." Am făcut Boondocks, am lucrat la Legend of Korra, care avea un rol maro, feminin, am făcut Black. Dinamită... Toate aceste emisiuni ce au în comun? Toate firele maro. Pentru mine, asta fac. Nu sunt „Prezentarea lui Yasuke”. Este o altă oportunitate pentru mine de a spune o poveste despre un personaj cu care sunt obișnuit văzând și pentru toți ceilalți care nu sunt obișnuiți să-l vadă, va fi de genul: „Wow, tipul acesta face afirmație! În mod normal, nu vedem asta!” Știi ce vreau să spun?

Trebuie să fie o bătaie de cap să ai de-a face cu oameni care te întreabă să faci... Expresia ar fi „o poveste neagră”. Dacă ești negru, este doar o poveste.

Cred că asta are mai puțin de-a face cu povestea și mai mult cu mediul, societatea în care ne aflăm în prezent. Ce suntem condiționați să vedem, care sunt standardele noastre de frumusețe. Ce este atractiv, ce nu este atractiv. Asta înseamnă acele tipuri de întrebări pe care mi le pun oamenii. Nu sunt obișnuiți să vadă asta, așa că „trebuie” să existe o agendă, un fel de plan, dar nu chiar! Nimeni nu mi-ar pune aceste întrebări dacă aș trăi în Ghana făcând acest spectacol, știi?

Sigur!

Se reduce la diferite perspective ale normalității. Îl îmbrățișez, îl încurajez și asta este natura culturii americane, știi? Cultura americană este cultura imigrației, știi? Întotdeauna va fi cineva care să spună: „Hmm, nu te-am văzut niciodată, nu te-am mai văzut niciodată” și cred că este interesant. Cred că, mai important, este pentru adolescenți, acest spectacol. Este pentru copiii mici să vadă aceste lucruri. Cineva împlinește 18 ani în fiecare zi. Și cred că aceasta este o oportunitate unică pentru mine.

E atât de bine pus. Ajungi să modelezi mințile care vor fi atrase de acest lucru tare, așa că de ce să nu fii cool și, știi, puțin educațional și afirmativ!

Fă-l distractiv. Ideea era sa nu... Nu sunt un fan al „edutainmentului” și nu sunt un fan al dramelor istorice serioase. Cred că sunt plictisitori, personal. Există un grup foarte mic de oameni care vor să vadă o dramă istorică cu adevărat serioasă. Nu există serii anime de dramă istorică celebră care să fie încă difuzate în prezent, care sunt, de exemplu, istorice hardcore. Fără divertisment, fără fantezie, doar un lucru serios. Acestea nu sunt niciodată cu adevărat populare. Sunt populari în rândul oamenilor care sunt pasionați de istorie, dar pasionații de istorie sunt un grup mic de oameni și dorim să ne adresam unui public mai larg. Așa că vrem să umplem spectacolul cu motive de divertisment care lovesc anumite butoane, înțelegi ce vreau să spun? Și asta a fost intenția din spatele acestui spectacol. Nu am vrut să facem nimic care să fie o zăpadă, ca să spunem așa.

Adică, urmăream primul episod cu un context absolut zero, nu văzusem trailerul și mi-au trimis doar episoadele și îmi spuneam „Hmm, bine, este destul de realist... Oh, acum au magie. Oh, acum au un robot! Hai să GOOOO!"

Cred că asta este. Ideea a fost nu doar din poveste, ci și cum este produsă producția. Ai un studio de anime japonez celebru în MAPPA, știi, speranța este că ar putea atrage fanii producției MAPPA pentru a vedea spectacolul din Japonia. Și apoi îl aveți pe LaKeith Stanfield, care are o mare bază de fani la Hollywood. O mare parte dintre fanii săi probabil nu sunt fani anime, dar vor urmări asta pentru că LaKeith joacă în ea. Acum este nominalizat la Oscar! Și Flying Lotus are propriul său univers de fani. Și oamenii de obicei trebuie să aștepte doi sau trei ani pentru ca un album FlyLo să piardă. Așa că, să asculți muzică FlyLo nou-nouță pe o piesă vizuală la care este și un EP, și este încântat de asta, îi scoate în evidență baza de fani. Cam asta e natura proiectului. În poveste și în afara poveștii, adăugarea de ingrediente diferite care atrag anumiți oameni care ar putea să nu fie fani hardcore de anime, dar asta e în regulă! Este anime gateway, știi la ce mă refer?

Ei bine, ai reușit. Spectacolul este fantastic. Abia aștept sezonul 2, dacă asta e pe masă...

Eu, uh, ah, nu știu! Orice este posibil! (râde)

Videoclipul TikTok expune greșeala de producție Funny YOU din sezonul 3

Despre autor