Interviu Mairzee Almas: Regizor Shadow & Bone
Umbră și os a fost un succes uriaș pentru Netflix până acum, fanii romanelor lui Leigh Bardugo Grishaverse lăudând în mare măsură adaptarea și un public cu totul nou care a fost captivat de serialul fantastic. Acesta spune povestea protagonistei Alina Starkov, o orfană care descoperă că este o Grisha, în special cea mult așteptată de Sun Summoner care are puterea de a distruge potențialul Shadow Fold, o fâșie de întuneric pur și creaturi râvnitoare care îi sfâșie țara Ravka în Două. A fost smulsă de cel mai bun prieten al ei, Malyen „Mal” Oretsev și adusă la antrenament cu cealaltă Grisha sub privirea atentă a generalului Kirigan, a.k.a. Darklingul, care conduce Armata a doua a Ravka. Între timp, Crows – Kaz Brekker, Inej Ghafa și Jesper Fahey – plănuiesc să treacă de Fold pentru a o răpi pe Alina. Și în nordul înghețat, Grisha Heartrender Nina Zenik și Fjerdan Drüskelle Matthias Helvar pornesc într-o călătorie periculoasă – dacă nu se ucid mai întâi.
Se întâmplă multe într-un singur spectacol și a fost nevoie de regizori pricepuți, cu un ochi atent și cu o mână fermă, care să conducă trupele în fiecare episod. Screen Rant a vorbit cu Mairzee Almas, unul dintre acei regizori, despre cum era să te scufunzi într-o lume atât de vastă ca
Ceva despre care cred că majoritatea publicului nu realizează este că regia pentru TV este diferită de regia unui film - TV fiind într-o cronologie accelerată, există de obicei mai mulți regizori pe sezon. Este greu să intri după cineva și să reluezi de unde a plecat și apoi să-l înmânezi? Este într-adevăr ca o cursă de ștafetă.
Este. Aceasta este o întrebare grozavă. Este greu? Nu, e distractiv! Vreau să spun, o parte din asta este să înțelegi că ești o verigă a lanțului și că ești o cărămidă în perete și chiar îmi place asta. Dacă privesc întregul proces, sezonul acesta ca pe un film de lungă durată, așa îmi place să mă integrez. Așa că îmi place să văd ce au făcut oamenii dinaintea mea. Vom avea conversații sincere despre ceea ce credem că funcționează, despre ceea ce credem că ar putea să nu funcționeze la fel de bine. Așa că sunt informații foarte utile. În procesul meu, ceea ce voi face adesea este să urmăresc tot ce pot pune mâna. Dacă am voie să mă uit la tăieturi, mă voi uita la tăieturi dacă sunt tăieturi de văzut, pentru că de multe ori sunt încă în procesare. Regizorul o decupează și încă nu e nimic de privit. Dar mă voi uita cel puțin la cotidiene, mă voi uita la filmări și voi urmări lucruri.
Cred că a fi parte a întregului ansamblu permite tonul colaborării și permite tuturor să-și aducă cel mai bun joc pe teren. Îmi place foarte mult să lucrez la seriale limitate și la sezoane cu opt sau 10 episoade. Îmi place foarte mult asta. Pentru că nu sunt 26 sau 30 de episoade, nu este acest lanț masiv, masiv, masiv care, o, Doamne, pur și simplu durează pentru totdeauna. Într-un arc de opt episoade sau un arc de 10 episoade, puteți privi serialul ca un întreg, ca unul, așa cum am spus, un film de lungă durată. Puteți vedea ce părți sunt în episoadele mele, dar care este treaba celor două episoade ale mele din seria generală? Ce ar trebui să facă ei? Dacă aceasta ar fi o notă dintr-o piesă muzicală, care ar fi treaba ei? Și asta o face cu adevărat o experiență de colaborare distractivă, oricum pentru mine, așa îmi place să lucrez.
Îmi imaginez că acest tip de abordare ultra-colaborativă îi ajută și pe actori.
Da! Pentru că intru într-un proces, un tren care este deja în mișcare, vreau să arunc o privire și să văd dacă există actori, de exemplu, care ar putea au nevoie de mai mult sprijin sau doar pentru a avea o idee despre modul în care acești oameni lucrează și cum sunt ei și să găsească modalități de a sprijini cel mai bine artiștii, actori. De ce cred că vor avea nevoie pe platou, dacă ceva? Sau ce mici lucruri observ despre performanțele lor sau despre modul în care procesează?
Și așa cum ai spus, este bine și cu actorii, pentru că din nou, ei trebuie să știe de unde vin și unde se duc în afara episoadelor tale sau ale mele. Deci, având aceste conversații cu adevărat grozave, conversații foarte fertile cu actorii despre unde trebuie să încheie episodul emoțional, acolo unde publicul dorește să fie emoțional și unde toate experiențele viscerale trebuie să fie emoțional la sfârșitul episod. Deci, este o ștafetă, așa cum spui. Este o aruncare cu ștafeta, dar este super distractiv pentru că toată treaba se desfășoară deja și o iei pur și simplu pe fugă.
Acesta este un punct cu adevărat grozav. Se pare că ne concentrăm întotdeauna pe aspectele tehnice ale regiei, dar există multă psihologie și a fi bun cu oamenii implicați, iar despre acest aspect al regiei se vorbește rar. Trebuie să fii foarte bun în a înțelege cum să gestionezi oamenii – a lot al oamenilor.
Da, Doamne, absolut. Nu contează echipa dvs. și cerințele tehnice ale unei echipe de filmare - amintiți-vă, orele sunt lung. Oamenii dedică o tonă de energie pentru a lucra în televiziune și film. Îmi place să spun că echipa ta de filmare – și actorii tăi, fac și ei asta – dar echipa ta, practic, își rup o zi liberă. calendarul vieții și ți-l înmânează și îți spun: „Îți ofer ziua mea, ziua mea întreagă”. Va fi o zi de 12 ore sau o zi de 14 ore sau o zi de 11 ore zi. Practic rup o zi din viața lor pentru a ți-o oferi. Deci te gândești la asta și că o fac pentru că ei cred că bine, nu numai că își câștigă existența, ci și ei cred că contribuie într-un mod semnificativ din punct de vedere creativ, tehnic, că contribuția lor contează la proiect. Și este foarte important ca regizor să recunoaștem că oamenii se investesc și vor merg acasă la sfârșitul zilei și vor să le spună celor dragi: „Am făcut ceva foarte tare astăzi. Am făcut ceva foarte tare astăzi. Am făcut această fotografie foarte bună, a fost o performanță cu adevărat minunată a acestui actor și, ca unitate colectivă, asta este ceea ce noi, ca grup, am făcut pentru a ridica materialul și pentru a face spectacolul grozav.”
Magia aceea de a aduce ceva la viață și de a ști că ai contribuit la crearea lui. Văzând ce ai făcut chiar pe ecran. Este toată lumea.
Toate aceste lucruri, când te gândești de la asistentul tău de producție în parcare până la directorul de fotografie, la fiecare persoană din mijloc... Toți ceilalți oameni, toți tehnicienii, oamenii din locații, garderoba, clienții, toată lumea, recuzita, arta departament, decor, designer de producție, toată lumea îți oferă o zi din viața lor și își doresc să fie plin de înțeles. Ei vor să conteze și vor ca eforturile lor să aibă un scop. Și așadar, ca regizor, este important să observăm asta și este important să încurajăm asta. Și așa că, dacă oamenii intră într-un fel de rucsac, nu mi-e teamă să le dau un ghiont și să spun: „Știu că scenariul spunea că are un rucsac, dar amândoi știm că nu poartă un rucsac. Știm că în celălalt episod ea a purtat o geantă de curier, așa că vă rog să nu-mi arătați rucsacul, să-mi arătați geanta de curier și poate veniți cu alte idei.” Și când încurajează oamenii să se investească complet în meseria lor, obții rezultate magice, obții rezultate absolut magice, pentru că sunt atât de mulți oameni creativi implicați în film și televiziune.
Și chiar și din punct de vedere tehnic, toate acestea sunt poziții foarte creative. Știi, mânerul, mânerul dolly, sună ca și cum ar fi o poziție tehnică. Dar acea persoană împinge căpușa într-un mod care operează operatorul camerei și simte energia scenei și își folosesc deseori propria discreție despre când să urmărească ceva, cum să încadreze aceasta. Chiar dacă sună ca o meserie foarte tehnică și doar tehnică, pe platoul de filmare nu există aproape numai lucrări pur tehnice, aproape deloc. Toate sunt creative într-un fel. Și, prin urmare, trebuie să se investească pe ei înșiși, inima și spiritul lor în munca lor, activitățile pe care le desfășoară.
Ai făcut episoadele 5 și 6 și aș spune în multe privințe, episodul 5 este probabil cel mai important al sezonului. Marie este ucisă la Sărbătoarea de Iarnă. O determină pe Alina să afle adevărul despre Kirigan. O determină să părăsească Micul Palat. Acesta îl pune pe Inej să ucidă un bărbat pentru prima dată. Există momente uriașe în acest episod care modelează aceste personaje, nu doar în restul sezonului, ci și în următoarele, indiferent de multe sezoane. Există o presiune suplimentară în filmarea unui astfel de episod, știind, bine, acesta este episodul pe care trebuie să-l ținem, altfel, nimic din restul nu funcționează?
Ei bine, aceasta este și o întrebare grozavă. Am avut foarte noroc. Scenariile mele au fost fantastice. Ei bine, toate au fost fantastice. Dar, după cum spui, episodul 5 a fost unul esențial și a fost frumos scris. Eric și echipa, sunt doar niște scriitori absolut magnifici. Shelley Meals a fost scriitoarea și producătorul meu care a fost pe platourile de filmare cu mine. Și dacă ceva se simțea puțin în regulă sau ceva din dialog nu funcționa tocmai sau dacă exista o mică problemă, ea era acolo pentru a ajuta la netezirea acesteia și pentru a găsi o cale prin el sau pentru a schimba dialogul, sau pentru a schimba orice, pentru a ne ajuta să-l facem la fel de impactant ca posibil. Deci nu m-am simțit sub presiune, chiar nu m-am simțit.
Cum te pregătești și să jonglați cu atâtea momente cu adevărat esențiale și importante ale personajelor ca acestea?
Ceea ce am făcut a fost să fac multă analiză a scenariului, adică să defalc din nou scenariul, să înțeleg cu adevărat care este călătoria fiecărui personaj. În ce fel este acel personaj diferit la sfârșitul acestui episod decât era la început? Și de ce sunt diferite? Unde au fost acele momente, un moment crucial, în care au făcut o alegere? Unde ar fi putut merge la stânga, dar în schimb au ales dreapta. Vorbește cu actorii despre asta. Discută cu actorii despre, unde este călătoria ta? Unde esti diferit? Ce s-a întâmplat? Unde sunt momentele esențiale în care personajul tău are o mare agenție, în care fac alegeri? Și acest lucru este cu adevărat important, mai ales când vorbim de personaje feminine, pentru că adesea, din punct de vedere istoric, în televiziune și filme... Nu știu dacă ești familiarizat cu testul Bechdel...
Da. Oh da. cu siguranță sunt. Nu cred că nicio femeie din această industrie sau din jurul ei nu poate fi.
Corect, deci știi. Vreau să spun, este din păcate hilar și un bar atât de scăzut încât de multe ori personajele feminine nu au absolut nicio agenție în propria lor viață. Ei sunt mereu în reacție la altceva. Deci, ceea ce a fost cu adevărat important și a fost deja inclus în personaj și în materialul sursă este cantitatea de agenție pe care o au personajele feminine. Ei își controlează viața. Ei iau decizii. Ei ajung să simtă consecințele deciziilor lor. Când treceam prin scenarii și vorbeam cu actorii despre modul în care erau diferiți la sfârșit, unde sunt acele momente esențiale, aveam acestea conversații foarte grozave și s-ar putea să aibă o idee puțin diferită de cea pe care am avut-o eu despre când, exact, ce linie au crezut că acea schimbare a fost intamplandu-se. Și asta a fost în regulă cu mine. Nu a contat cu adevărat atâta timp cât a funcționat pentru ei.
Și așa am putut coregrafia camera pentru a surprinde acel moment. Totul a fost bine pentru mine. Când defalci un astfel de scenariu, acele momente esențiale devin foarte evidențiate. Le recunoașteți. Este de genul: „Sfinte rahat, acesta este un moment foarte important în scenariu. Acesta este un moment important pentru Inej.” Și pentru a discuta acel moment cu actorul, a mai ucis ea, ce s-a întâmplat după asta? Știind că va ucide din nou după ce ucide Infernii. Ea trebuie apoi să-și omoare sora în camera de cazane și așa e, a fost trecută o linie de la care nu se mai poate întoarce. Și fiind profund religios, caracterul ei este foarte tulburat de acest lucru, dar consecințele nu acționează au depășit asta.
Te-ai confruntat vreodată cu vreo provocare în ceea ce privește scriptul la realitate în ceea ce privește faptul că nu funcționează?
Oh, sigur. Așa că ne-am asigura că atât eu, cât și actorii suntem pe aceeași pagină despre unde au fost acele momente și le-am strâns împreună ca un colier frumos de perle. Atâta timp cât suntem cu toții în comun când acele momente esențiale au loc în scenariu, când plănuim să le avem în scenă, atunci totul se va reuni într-o piesă coerentă. Acum, uneori vorbim despre un pivot și ne gândim: „Oh, aici este pivotul”. Și am face-o blocați scena și repetam scena și actorii și eu mă uitam unul la altul și spuneam: „Știi ce? Pivotul nu este aici. E aici." Și am spune cu toții: "Da. Oh, bine.” Așadar, a fi deschiși și treaz creativ pentru a permite momentul real să iasă la iveală, a fost, de asemenea, foarte important. Deci am un plan, dar plănuiesc să-l arunc.
Un alt mini-arc din aceste două episoade care este foarte important este Ben Barnes în rolul generalului Kirigan, în rolul Darklingului, care se întoarce la călcâi. În episodul 5, de la ei se întâlnesc unul cu celălalt și se sărută și el îi aduce irisii, până la marea revelație că el este cel mare rău.
Da, absolut. E urias. Cred că acel arc chiar îți spune multe despre personaj.
Știi, ca o notă secundară, tocmai am citit un interviu în care a menționat că de fapt este cea mai urâtă scenă a lui, cel mai rău lucru pe care crede că l-a făcut Darklingul - folosindu-l pe Mal pentru a-i oferi Alinei irisii.
Într-adevăr? De ce??
Pentru că a fost atât de manipulator.
Dar știi, asta îți spune o grămadă despre felul în care Ben a abordat personajul, pentru că Ben se apropia de personajul său, deoarece nu este un răufăcător în niciun fel, formă sau formă. Acest om a fost singur și singur de sute de ani. El a așteptat sosirea Invocatorului Soarelui. El a așteptat ca această femeie care va fi potrivirea lui în sfârșit să-l ajute. De sute de ani de a fi singur. Ben și-a insuflat personajul cu atât de multă umanitate și atât de multă nevoie, o nevoie dureroasă pe care este atât de frumos de urmărit. Și, desigur, Ben Barnes s-ar uita la strategia lui Kirigan de a fura informațiile de la Mal despre irisi și apoi de a o folosi ca tactică de manipulare. Ar vedea asta ca fiind supărător pentru că personajul său, generalul Kirigan, nu ar recurge în mod normal la asta, dar a trebuit să țină cont de cronologia piesei sale.
Și este atât de lovit de bici pentru că în episodul următor când îl interoghează pe Arken, este prima dată când vezi cât de terifiant poate fi. Așa cum a folosit The Cut înainte, dar a fost pentru a salva viața Alinei. A făcut alte lucruri, dar a fost pentru a salva alți oameni. A fost prima dată când vezi cât de răuvoitor și crud putea fi.
Și chiar poți vedea asta. Faptul că a fost atât de șocant vorbește despre modul în care Ben se apropia de personajul său, ceea ce cred că a fost absolut corect. Fă-ți geniul.
Distribuția era foarte tânără, cea mai mare parte a distribuției era destul de neexperimentată, cu excepția lui Ben. A ajutat să ai pe cineva ca el într-un rol atât de esențial? Să ai un veteran care ar putea, în mai multe moduri, să ducă toate astea?
Da da. Absolut, asta ajută întotdeauna. Genul ăsta de lucruri ajută enorm și pe cineva care este atât de dedicat meșteșugului său și un actor atât de frumos și nuanțat. Da, ajută absolut pentru că există câteva lucruri care se întâmplă pe platoul de filmare și fiecare cultură este puțin diferită. Fiecare platou de film se dezvoltă puțin din cultură și oameni ca Ben, care sunt 1000% angajați, prezintă un standard la care aspiră toată lumea. A fi pregătit, a fi la timp, toate detaliile supărătoare ale unui platou de filmare. Ben... Există un motiv pentru care îi numesc actori principali. El conduce. El conduce echipa, el conduce distribuția, el ajută să fie motorul modului în care oamenii se tratează unii pe alții, cum ne vorbim unii cu alții, cum colaborăm creativ. Așa că atunci când ai pe cineva la fel de generos și cu o inimă frumoasă precum Ben Barnes care conduce distribuția și echipa, face toată diferența și el stabilește cu adevărat un standard foarte înalt.
Este uimitor să am acel exemplu și pentru ceilalți actori, mai ales că, unii dintre ei, acesta a fost într-adevăr primul lor rol major.
Exact. Cineva ca [actrița principală] Jessie [Mei Li], care nu avea o mulțime de experiență, a fost aruncată și a avut, aș spune, o curbă de învățare verticală. Și rolul principal, actorul tău veteran, restul se uită la ei pentru a da exemplu. Deci Jessie a fost super, super inteligentă; super, super talentat; super treaz și ascultând și atent, iar ca regizor, când lucrăm cu actori, este unul dintre multele lucruri importante.
Dar mai mult decât atât, este important ca acești actori să se asculte unii pe alții și să se conecteze între ei. Și este ceva la care, ca regizor, trebuie să ai grijă și să te asiguri că actorii sunt conectarea, iar asta, în general, se reduce la, ce vrei de la această persoană, cât de mult faci il vreau... [chicot] Cu adevărat de bază, oasele goale. Și Jessie a fost cu adevărat, foarte grozavă să rămână concentrată pe ceea ce are nevoie și cum să se conecteze cu acești alți actori din scena din jurul ei. Ea ascultă frumos, la fel ca și Ben. Amândoi sunt actori cu adevărat minunați. Dacă ai asta ca regizor, este totul. E ca, „O, Doamne!” Și apoi adăugați pe deasupra chimia pe care o împărtășesc unul cu celălalt, este doar o turnare magică.
Apropo de chimie, dușmanii îndrăgostiților este un astfel de trop, dar este întotdeauna unul atât de distractiv. Danielle [Galligan] și Calahan [Skogman] au avut glume atât de spirituale precum Nina și Matthias, era atât de multă energie în scenele lor dintre ei. Cât de distractiv a fost să filmezi acele scene și să le vezi cum se joacă unul cu celălalt?
Ei bine, a fost o grămadă de distracție. A fost o adevărată distracție pentru că Danielle este doar această irlandeză magnetică. Ea levita literalmente cu energie, energie pozitivă, frumoasă. Ea este această petardă a bunăvoinței și a talentului și a vivacității. Și Calahan este cowboy-ul liniștit prin excelență, cowboy-ul american. El este Sam Shepard. [râde] Doar opusul ăsta minunat, dar și foarte carismatic și foarte cald, foarte iubitor, doar un suflet frumos și blând. Și cei doi împreună a fost o bucurie absolută să lucrezi.
Ne-am jucat cu o mulțime de strategii pentru personajul lui Calahan. Am vorbit despre jocul invers. Deci, chiar dacă personajul lui i-ar spune Ninei: „Nu te plac. Ești lasciv. Ești rău. Nu-mi place nimic la tine”, de fapt, ceea ce spunea cu adevărat este: „Cred că buzele tale sunt frumoase. Nu-mi pot lua ochii de la tine. Miroși fantastic.” Asta îmi spunea subtextual, dar dialogul său încerca să o doboare. Și a fost foarte distractiv să joc acele scene cu acești actori, infuzând subtextul, fiind exact opusul dialogului propriu-zis. Cred că asta a ajutat la crearea multă tensiune sexuală. Am spune: „Voi spuneți aceste lucruri supărate unul altuia, dar șoldurile voastre se recunosc și chiar vor să se atingă... Creierul tău încearcă să te îndepărteze, dar corpul tău și inima ta te atrag înăuntru.”
M-am simțit rău pentru ei, pentru că cred că au petrecut întregul sezon fie ud, fie în zăpadă. De fapt, ai făcut multe din asta în locații din și în jurul Budapestei. Deci cum ai filmat acele scene? A fost marea un rezervor de apă într-o scenă sonoră? Afară a fost toată zăpada falsă sau ai folosit vremea în avantajul tău?
Bine. Doamne, erau trupe, fără îndoială. Doamne, le-am făcut atâtea. [râde] Corect, eram în Budapesta și în împrejurimi. Așadar, chestia cu apă a fost un rezervor pe care echipa noastră maghiară, minunat de talentată, l-a pus împreună pe o scenă sonoră. Acum e iarna. Era iarnă în Ungaria atunci când facem asta. Garsoniera era doar puțin încălzită, așa că înăuntru era frig și apoi nu puteam lăsa apa să fie prea caldă pentru că atunci ieșea aburi. Aerul nu era cald. Erau trupe care au fost ude o zi întreagă în timp ce erau în acel rezervor. Adică 10 sau 11 ore din ei fiind în acel rezervor.
L-am avut pe tipul cu efecte speciale, împingând toate butoaiele de petrol care creau valuri și acești ventilatoare masive și puternice care ridicau și acele valuri, creând averse de vânt și ploaie pe deasupra. Deci nu se auzeau cu adevărat, abia se vedeau, ploaia biciuia și vântul biciuia și apa era rece și era suficient de adâncă încât, dacă Dani stătea în vârful picioarelor, să-și poată ține nasul și gura departe de apă. Așa că aveam scafandri de siguranță acolo, doar în cazul în care ea s-a încurcat, sau oricare dintre ei s-a încurcat în garderoba lor, foarte, foarte grea pe care o purtau. Știi că ea avea un jupon, toate chestiile astea pe, el avea haina grea. Oricum, așa că și-au petrecut ziua în acel rezervor și au fost condiții mizerabile fără îndoială, dar nu au rostit niciodată un cuvânt de plângere.
Scenele de zăpadă au fost făcute și pe scena sonoră? Sau a fost la locație?
Nu, deci, plimbarea prin scena de zăpadă era chiar în afara aceleiași scene sonore și aveam această configurație masivă de ecran verde, așa că de aceea părea că continuă și continuă în depărtare. Dar afară aveam asta, nu-mi amintesc, ca un ecran verde de 200 de picioare – poate era chiar mai lung decât atât – care a trecut peste această bucată de pământ și am pus niște zăpadă falsă în față. Dar a fost un amestec de zăpadă falsă și zăpadă adevărată pe care au trebuit să treacă. Și, din nou, am filmat asta iarna, așa că au făcut scena aceea cu vântul îndreptat spre ei, era foarte frig afară și un mediu foarte ostil pentru ei, dar erau trupe.
Când Danielle a căzut prin gheață, aveam două seturi, un set de jos cu un fel de acoperire de ceară cu zăpadă deasupra, pe care actrița a rupt-o, prin care a căzut. Așadar, cum am făcut asta a fost că am împușcat o cascadorie călcând pe ea, așa că ea a fost cea care a spart și a căzut la un metru. Apoi am avut-o pe Danielle, am pus-o pe o sârmă și un ham și am lăsat-o să cadă în el și am reușit să cadă ca să nu se rănească. Și apoi am avut o curea uriașă, înaltă, în care am pus-o pe cascadorie în aer și a căzut, în timp ce eram la pământ, uitându-ne la ceva de genul, nu știu, la o sută de picioare deasupra sol. Și apoi din nou cu actorul înhămat. Deci toate astea erau afară iarna și așa a fost rece. Purtam 25 de straturi, stăteam într-un cort lângă un încălzitor, strigând instrucțiuni tuturor pentru că îmi era prea frig ca să ies. [râde] Bine, nu este în întregime adevărat, dar m-am simțit confortabil, comparativ, și era de genul „Oh, acești săraci actori”. Ca atunci când își pierde șalul și stă acolo fără nimic. Am spus: „O, Doamne, e atât de frig!” Dar au făcut o treabă grozavă.
Ultima mea întrebare este ușoară. Ai ajuns să vezi totul încă și, dacă ai făcut-o, ce părere ai avut despre a putea vedea în sfârșit totul adunat?
În sfârșit am văzut totul, glumești? Am urmărit totul de la început până la sfârșit când a ieșit pe 23! L-am așteptat cu nerăbdare pentru că atunci când am început, bineînțeles, am urmărit scurtări din tot ce puteam. Am urmărit pilotul, primele două episoade – episoadele lui Lee [Toland Krieger]. Nu am apucat să-l văd pe Dan [Liu], dar m-am derulat prin cotidiene pentru a vedea că se întâmplă acolo și, desigur, am citit toate scenariile. Dar până am terminat, văzusem doar părți din ea până la episodul 6. Și, desigur, nu am văzut nimic dincolo de episoadele mele. Așa că mi-a plăcut, am crezut că toată lumea a făcut o treabă fantastică, că personajele au evoluat exact așa cum plănuiau actorii, într-un mod foarte organic, dar surprinzător. Mi-a plăcut absolut, am fost emoționat pe tot parcursul chestiunii. Știi, cu trecerea Foldului, punând amplificatorul, gulerul și o, Doamne! Am fost atât de mulțumit de rezultatul final. Abia aștept sezonul 2. Nu știu dacă vom obține un sezon 2, dar sper împotriva speranței că vom obține unul. Nu-mi pot imagina că nu și-ar dori ca această serie să continue ani și ani! Literal, aș putea vorbi despre acest spectacol o lună consecutiv. E chiar bun. A fost o experiență esențială. Este atât de distractiv, toți actorii sunt minunați.
Teoria justiției tinere: ceea ce Legiunea Supereroilor încearcă să prevină
Despre autor