Interviu cu Andrea Berloff: Bucătăria

Andrea Berloff și-a făcut un nume destul de important la Hollywood, fiind una dintre cele mai talentate scriitoare din domeniu. Primul ei scenariu de lungmetraj, al lui Oliver Stone Centrul mondial de afaceri, și-a demonstrat capacitatea de a transporta spectatorii într-un moment singular în spațiu și timp, iar munca ei la N.W.A. biopic, Direct din Compton, a câștigat aprecieri universale și succes la box office.

Bucataria marchează debutul regizoral al lui Berloff. Un thriller polițist din anii 1970 bazat pe benzile desenate DC Vertigo, Bucataria îi joacă pe Melissa McCarthy, Tiffany Haddish și Elizabeth Moss în rolul unui trio de soții mafiote care decid să ia lucrurile în propriile mâini atunci când soții lor sunt arestați și trimiși la închisoare. Filmul este extraordinar în descrierea lui New York-ul anilor 1970, pe care Hollywood-ul este renumit pentru că nu a reușit să o recreeze cu adevărat pentru filme. Cu toate acestea, datorită unei combinații de fotografiere în locație și CGI de ultimă oră,

Bucataria simte cu adevărat că transportă publicul într-o eră pierdută din istoria New York-ului.

În timp ce promova lansarea Bucataria, scriitoarea/regizoarea Andrea Berloff a vorbit cu Screen Rant despre munca ei la film și despre drumul ei lung către a ajunge în sfârșit să regizeze o imagine de studio. Ea discută despre efortul masiv depus Bucataria arată autentic pentru decorul său iconic și abordarea ei unică de a distribui filmul.

În primul rând, am apreciat foarte mult partitura și coloana sonoră din acest film.

Scorul lui Bryce Dessner este uimitor. Și coloana sonoră este, de asemenea, minunată, dar partitura lui Bryce este atât de rafinată. Cred că a făcut o treabă atât de bună.

Sunt întotdeauna interesat de modul în care melodiile cu licență sunt alese pentru filme. Sunteți persoana care alege ce melodii vor fi redate? Lucrezi cu un supraveghetor muzical? Cum funcționează?

În cele din urmă, da, banii pe toate se opresc cu mine. Aveam un supraveghetor muzical incredibil, pe nume Deva Anderson. Ea mi-a oferit opțiuni și idei și m-a presat să mă gândesc în afara cutiei. Aveam un editor muzical foarte priceput, Mitsuko Yabe, care putea să ia acele melodii și să le decupeze în film pentru a vedea cum vor juca în timpul scenei. Cele două femei, împreună, sunt pur și simplu incredibile la locul lor de muncă și mi-au oferit un set de instrumente incredibil. Dar, în cele din urmă, am luat deciziile privind melodiile care au intrat în film. Aceasta este o piesă a puzzle-ului muzical, iar o altă piesă colaborează cu Bryce, compozitorul. Am vorbit cu adevărat despre nevoile muzicale pentru fiecare scenă și despre cum să atingem asta. A treia piesă muzicală a fost recrearea The Chain with the Highwomen pentru genericul de închidere. Muzica este atât de importantă pentru mine. Sunt pasionat de puterea muzicii pe film și toate aceste trei componente am petrecut o perioadă semnificativă de timp lucrând la el.

Mi-a plăcut coperta aia din The Chain dincolo de credite. Asta a fost făcut pentru film?

Nu au făcut o treabă atât de bună? Da, a fost făcut pentru film. Inițial urma să folosim versiunea originală Fleetwood Mac, pentru că funcționează foarte bine, dar apoi am explorat să-l refacăm, făcându-l puțin mai rock and roll, puțin mai ascuțit, puțin Mai tare. Acest lucru a fost târziu în joc. Nu cred că am terminat piesa până în aprilie. Ne-am uitat oarecum în jur și am aflat că Highwomen erau în studioul din Nashville, înregistrând. Ei sunt acest supergrup country format din toți acești cântăreți grozavi și ne-am gândit că ar fi grozav să luăm un grup de voci feminine super puternice și să refacem acea melodie. Da, a fost făcut cu intenție pentru film.

Când m-am uitat la acest film și apoi am aflat că este debutul tău regizoral, am fost foarte surprins. Se simțea de parcă există o astfel de viziune pentru asta. Uneori, puteți vedea o atingere timidă cu regizorii începători, dar există un astfel de scop și claritate în acest film. A fost regizorul tău pe radar de ani de zile sau a existat ceva în acest proiect în special care te-a obligat să iei frâiele?

Cred că răspunsul este, în general, da. Îmi doream să regizăm de câțiva ani, dar cu adevărat nu știam cum să procedez pentru a obține această oportunitate. Adică, într-adevăr, cum faci pe cineva să-ți înmâneze zeci de milioane de dolari pentru a-ți face visul să devină realitate? Nu e usor. Nu mi-am putut da seama cum să fac această tranziție. Cartea mi-a venit și am scris scenariul și am iubit această lume într-un mod în care nu iubeam niciun alt scenariu pe care l-am scris de foarte mult timp. Și m-am simțit atât de pasionat de acesta, încât aveam mai multe de spus decât ce era pe pagină, că cunoșteam aceste personaje, și această lume și aceste subiecte mai bine decât oricine. Când studioul a fost mulțumit de scenariu și urma să înceapă o vânătoare de regizori, le-am spus: „Ați putea, vă rog, să-mi dați ocazia să prezint ca regizor? Nu te voi face să mă angajezi sau altceva, ci doar dă-mi o șansă să intru și să-mi explic intențiile cu filmul și de ce vreau să o fac.” Și au fost destul de drăguți încât să mă angajeze după aceea! Știi, nu degeaba am lucrat mult cu acest studio în ultimii 15 ani. Băieții ăștia mă cunosc foarte bine. Cred că ajungem într-o eră în care ei știu că vor trebui să dea o șansă câtorva femei. Asta va trebui să fie prin sprijin și încurajare, și am primit-o de la ei. Mă cunoșteau deja și aveau deja afaceri cu mine. Am avut și averea incredibilă a unei cariere de scriitor cu adevărat drăguță de mulți ani. Am fost pe o mulțime de platouri, am lucrat cu mulți regizori. Nu există educație mai bună decât să vezi cum o fac alții din nou și din nou.

Îți amintești prima dată când ai fost pe platoul de filmare al unui film pe care l-ai scris și ai vrut să spui cuiva: „Ooh, ce se întâmplă dacă ai pune camera aici?”

Nu m-am simțit niciodată așa. Nu am simțit niciodată: „Ooh, pot să o fac mai bine”. Hm, în cea mai mare parte. Prima dată când am fost pe platoul de filmare al propriei mele lucrări a fost Centrul mondial de afaceri cu Oliver Stone. Și cu siguranță nu am putut să o fac mai bine decât el! Mai ales pe vremea aceea! Deci, nu, niciodată nu am simțit că știu unde să pun camera mai bine decât ei. Simt că am văzut atâția regizori mergând pe drumul realizării unui film. Există atât de multă muncă în pre-producție, chiar înainte ca camerele să înceapă să ruleze. Nu știi neapărat, ca observator din afară, cum va merge o fotografie cu următoarea, cum se va aduna și se va decupa. Nu ai poza completă. Nu am stat niciodată să mă gândesc: „Știu mai bine decât tine”, pentru că nu știi ideea generală a ceea ce gândește cineva.

Și imaginea este atât de mare când vine vorba de a face un film. Abia când am obținut această slujbă și am vizitat platourile de filmare am ajuns să apreciez cât de mamut este cu adevărat o producție de film. Și pentru a fi singura persoană, așa cum ai spus, banii se opresc cu tine și apoi produc ceva atât de bun!

Mulțumesc.

Așadar, sunt newyorkez și devin mereu sceptic, nu numai când un film are loc în New York, ci mai ales în această epocă, anii 1970. Este atât de greu să descrii acea epocă fără să vezi filmări din ea, dar este aproape imposibil să o surprinzi în epoca modernă. Acestea fiind spuse, cred că Bucătăria o reușește absolut.

Mulțumesc. A fost foarte greu să creez aspectul New York-ului anilor 1970. New York-ul nu mai arată așa. Am avut un designer de producție excepțional în Shane Valentino și a făcut tot posibilul să-l găsească un bloc din Bronx, care poate să nu fi fost gentrificat, sau singura clădire din Brooklyn la care trebuia să lucrăm în. Am filmat în fiecare cartier, cu excepția Queens, și asta ne-a hrănit cu adevărat. Ca să nu mai vorbim că în film există o cantitate incredibilă de CGI. Dan Schrecker, supervizorul nostru de efecte vizuale... Nu știu cum a realizat ceea ce a realizat; adăugând clădiri, luând clădiri, făcându-l să pară autentic anilor 70. A fost un efort real să arate corect. Trecerile de pietoni nu mai sunt la fel ca în anii 70, așa că la fiecare lovitură cu o trecere de pietoni, a trebuit să intrăm și să le facem să pară potrivite. Cantitatea de lucru în detaliu a fost foarte mult, dar a fost atât de distractiv și mă bucur că am avut resursele necesare pentru a face acest lucru să funcționeze.

Uau, cred că asta este o dovadă a cât de departe am ajuns cu CGI, pentru că habar n-aveam. Poate că, când voi vedea filmul din nou și mă uit după el, poate voi putea spune ce este CGI, dar iluzia a fost perfectă pentru mine.

Cel puțin jumătate din scene au CGI. Poți crede asta?

Uimitor. Mă gândeam: „Cum au recreat asta pe un backlot? Și nu ai făcut-o! Ai împușcat-o în oraș!

Da, am filmat la locație. Am avut o săptămână pe un platou în Long Island, așa că am făcut unele apartamente interioare au fost decoruri în Long Island, dar în afară de asta, totul era la locație. Și apoi magia lui Dan a făcut ca totul să funcționeze cu VFX.

Poate doar pentru că locuiesc aici, dar New York este unul dintre acele orașe în care pur și simplu nu poți falsifica.

De asemenea, cred că trăim într-o eră în care aproape că nu mai poți preface nimic. Ai vazut Absolventul? Există o scenă în care Dustin Hoffman trece cu mașina peste podul Golden Gate în drum spre Berkeley. Nu acolo este podul sau unde merge. (Râde) Cred că trăim într-o eră în care oamenii sunt mult mai pricepuți. Când vezi ceva în neregulă, te deranjează cu adevărat! Nu cred că mai putem scăpa de asta în realizarea de filme.

Sunt complet de acord. Am fost crescut cu asta. Tatăl meu și-a petrecut 17 ani ca șofer de autobuz în Manhattan și Bronx și se înfuria întotdeauna atât de mult ori de câte ori o emisiune sau un film lua orice licență geografică.

E așa de amuzant.

Unul dintre marile puncte de vânzare ale acestui film este distribuția sa. Le ai pe aceste trei femei incredibile în frunte. Melissa McCarthy, în acest moment, nu are nevoie de prezentare. Tiffany Haddish este într-o ascensiune atât de fulgerătoare, este uimitor. Și Elizabeth Moss este doar inima și sufletul acestui film. Arcul ei este pur și simplu frumos în multe feluri.

Face o treabă atât de frumoasă.

Chimia lor este atât de uimitoare, încât mă întreb: i-ai turnat împreună, sau pe rând?

Le aruncăm pe rând. În primul rând, am ales-o pe Tiffany. Tiffany a venit la noi. Ea a citit scenariul și a venit la noi chiar înainte să începem distribuția. Călătoria fetelor Tocmai se deschidea în cinematografe, iar luni sau marți după aceea, producătorul nostru, Mike De Luca, m-a sunat și mi-a spus: „Tocmai am cunoscut această femeie care va deveni vedetă. Vreau să o cunoști pentru că cred că ar putea fi Ruby.” Și așa că am fost la prânz cu ea în acea săptămână. Am văzut ce a văzut Mike: da, este strălucitoare, amuzantă și uimitoare, dar este atât de inteligentă și are atât de adânc în ea, atât de suflet și este o persoană atât de drăguță care a trecut prin lucruri reale în viața ei. Am știut, imediat, că ea este potrivită pentru asta. Și sunt atât de fericit că a venit la noi, pentru că nu știu dacă am fi fost destul de deștepți să o urmăm. Apoi ne-am hotărât pe această idee de „Nu ar fi cu adevărat interesant dacă ea ar deveni ghidul pentru tot castingul nostru?” Cum ar fi, ce se întâmplă dacă aruncăm oameni împotriva tipului pentru fiecare rol? Apoi, nu ne venea să credem că Melissa McCarthy era deloc interesată. Și am implicat-o imediat. Odată ce i-am avut pe cei doi, am știut că plecăm la curse cu ceva cu adevărat special. Când ne-am apropiat de Elizabeth a treia, m-am gândit: „Ea nu va spune niciodată da la asta!” Dar ea a spus da în 24 de ore. Și apoi am continuat cu ideea de a turna împotriva tipului cu fiecare rol. Bill Camp nu este cine te gândești când te gândești la un gangster italian. Și Domhnall Gleeson nu este cel la care te gândești ca un asasin. Brian D'Arcy James, domnul Broadway, nu este cel despre care crezi că este un criminal irlandez soț mafiot! Mai departe și mai departe. Am vrut să obțin oameni minunați și am vrut să le ofer o șansă, să le ofer posibilitatea de a face o muncă pe care nu o făcuseră înainte. Cred că chiar a dat roade.

E atât de grozav. Există atât de multe povești cu actori care sunt tipăriți într-un anumit fel și asta pentru că creatorii din spatele acestor proiecte nu sunt dispuși să-și asume o șansă și să-i lase pe acești actori să acționeze, nu?

Îi știm pe toți, știm că sunt atât de talentați și grozavi. Când începi să te gândești la asta la o scară mai mare, filmul este despre cum să „dai oamenilor o șansă” și să urmărești ce pot face! Încercam să mă supun propriei mele teme și propriei lecții și nu vedeam niciun motiv să nu o facem.

Vreau să vă întreb despre impulsul montajului din acest film. Nu știu dacă descriu asta corect, dar se pare că multe scene încep să fi fost deja în desfășurare. De exemplu, există ritmuri de deschidere pentru multe scene care sunt sărite în filmul în sine. Cred că adaugă un sentiment de impuls claustrofobic.

Aș spune, la sfârșitul zilei, așa a fost scris. Nu am tăiat partea din față a scenelor respective. În ceea ce privește un instrument dramatic, este ceva care s-a făcut mult, tăind fața sau sfârșitul scenei; Îți dai seama că atunci când citești și acționezi, trebuie să accelerezi câteva rânduri pentru a ajunge la ceea ce este de fapt scena, dar publicul este deja cu un pas înainte și nu are nevoie de el. Așa că, odată ce ai filmat, te uiți la el și îți spui: „L-am înțeles, nu avem nevoie de primele rânduri, le putem tăia. off.” Aș spune că am făcut mai mult din asta la începutul filmului, întrerupând primele rânduri de scene, decât am făcut la Sfârșit. Sfârșitul este cam așa cum a fost scenariu.

Au fost doar de mai multe ori în film în care a trebuit să mă opresc și să-mi dau seama că mă ținem de scaun, cu degetul alb, dar ei doar stăteau la cină. Poate că sunt doar strâns rană! Bine, deci ești în racheta de la Hollywood de ceva vreme; ai vorbit despre World Trade Center, care a fost 2006. Făcând un pic înapoi, când ai decis să devii regizor? Care au fost inspirațiile tale cinematografice?

Nu am fost unul dintre acei oameni care au spus: „Vreau să fac asta!” Nu știam că vreau să fiu scriitor. Cred că, când ești tânăr, nu-ți dai seama că sunt atât de multe locuri de muncă pentru a face un film. Nu am înțeles asta, dar mi-au plăcut filmele. Când am îmbătrânit puțin, au existat două filme care m-au uluit cu adevărat: cel al lui Ang Lee Furtuna de gheațăși a lui Stanley Tucci Noapte importanta. Erau amândoi atât de frumoși și atât de bine lucrați, atât de emoționați. Au vorbit cu senzația despre ce înseamnă să fii om, ce înseamnă să încerci să treci prin viață. Pur și simplu am fost anulat de ambele filme și m-am gândit, dacă aș putea face asta și să-i fac pe oameni să se simtă așa și să se gândească la idei mari, cum ar fi „Pentru ce suntem aici?” Aș avea o viață fericită. Văzând acele două filme m-a împins să fac film.

Mulțumesc foarte mult. Sunt un mare fan al muncii tale și trebuie să spun, Părinte de sânge este un clasic subestimat.

(Râde) Tu și părinții mei sunteți singurii oameni care au văzut Părinte de sânge, dar mulțumesc, apreciez asta.

Uncharted: Fiecare mod în care filmul reface jocurile video

Despre autor