Interviu Tony Shalhoub: The Marvelous Mrs. Maisel
Dacă Amazon Prime are o serie emblematică, trebuie să fie Minunata doamnă. Maisel. Spectacolul de succes este unul dintre cele mai încântător de unice spectacole de acolo, cu decorul său de epocă, dialogul rapid de foc și distribuția plină de stele de actori talentați. Este tipul de spectacol care probabil nu ar exista fără climatul actual al rețelelor de streaming care își asumă șanse cu alegeri creative îndrăznețe. Deși aparent este un spectacol care se îndreaptă către publicul mai în vârstă (raiul ferește) cu decorul și subiectul său, Minunata doamnă. Maisel s-a acumulat un public care se întinde pe toate categoriile demografice.
Unul dintre cele mai mari vedete din serial, Tony Shalhoub, s-a adunat cu Screen Rant pentru a discuta despre seria, care le oferă actorilor de comedie tradițională oportunitatea de a-și etala abilitățile dramatice ca personaje tridimensionale pe deplin realizate... În timp ce încă, desigur, livrând one-liners hilare la aproape fiecare pas. El discută despre personajul său, Abe, și despre modul în care s-a bazat pe surse din viața reală din tinerețe pentru a descrie criza de mijloc a personajului, precum și a savura
Noul sezon al Minunata doamnă. Maisel se difuzează în prezent pe Amazon Prime, împreună cu restul seriei.
Vreau să mă întorc în timp până în 1959, 1960. Este Tony, în vârstă de șase ani, care se joacă. Există ceva din acele vremuri, de la adulții care au fost în viața ta de atunci, care să-ți influențeze rolul în serial?
Oh, absolut. Am amintiri vii despre tatăl meu și despre toți băieții aceia. Prietenii tatălui meu și părinții prietenilor mei, unchii mei și așa mai departe. Da, există un adevărat... Eu port asta în această lucrare. Și este interesant, de asemenea, pentru că personajul meu, Abe, trece printr-o astfel de criză de mijloc. Și asta a fost o adevărată perioadă, când eram tânăr, în care îi priveam pe unii dintre acești bărbați care se luptau să ajungă la o anumită răscruce în viața lor și erau doar oarecum pierduți. Uneori pentru moment, dar alteori pentru mult mai mult timp. Este interesant, pentru că cam acolo îl găsim pe Abe în sezonul 3.
Și e pierdut pentru că fiica lui face lucruri pe care nu și le-a imaginat niciodată pentru ea?
Dreapta. După cum vedem la sfârșitul sezonului 2, și-a părăsit slujba la Columbia, a devenit dezamăgit de slujba lui la Bell Labs, vrea să redescopere ceea ce a fost centrul său. Simte că și-a cam pierdut drumul. Iar fiica lui nu este cine credea el că este, iar a lui nu este cine credea că este. O mulțime de lucruri sunt în flux pentru el și nu prea știe cum se va ajunge. Nu are cu adevărat un plan, dar știe că trebuie să facă o schimbare.
Simt că, indiferent de generația lor, fiecare are un plan pentru cum își dorește să iasă viața, dar nu există niciun plan pentru ce se va întâmpla după aceea. Abe are succes, dar este la capătul drumului pe care și l-a pregătit, dar mai are jumătate din viață înaintea lui!
Asta e corect.
O mare parte din sezonul trecut a fost la stațiunea din Catskills și acel decor a fost atât de grozav. Îmbrăcămintea sport pentru petrecerea timpului liber, întregul decor al camerei de recreere, este atât de vesel. Știu că totul este un set cu camere și lumini și tot, dar ai impresia că ești transportat în altă dată?
Fac. Cred că toți facem. Decorurile sunt atât de frumoase. Costumele, la fiecare nivel, sunt atât de strălucitoare. Nu este nevoie de mult pentru a te pune în lumea asta. Ne face munca mult mai ușoară. Suntem doar, simțim că suntem în pielea acestor personaje. Atenția la detalii, cu oamenii de fundal, de exemplu, suntem mereu uimiți. Voi ridica ceva de pe masă, ca un coaster sau un carnet de chibrituri, orice, și va fi exact... Lucruri pe care publicul, publicul spectator nu le vor putea vedea niciodată! Interiorul copertei unei cărți de chibrituri este imprimat cu o reclamă de epocă. Este cu adevărat pentru noi. Este să ne țină în acea zonă. E ca și cum pur și simplu nu pot face suficient pentru a face să se simtă autentic.
Se simte atât de cinematografic. Eu, personal, voi muri înainte să mă uit la o emisiune TV sau la un film pe telefonul meu mobil, dar simt că atât de mulți oameni din grupul meu de egali, în funcție de vârstă, ar fi de acord. Dar simt că acest spectacol, chiar dacă nu este plin de explozii sau schimburi de focuri sau orice altceva, mă simt obligat să îl urmăresc pe cel mai mare ecran pe care îl pot.
Acesta este ceea ce este interesant la asta, avem aceste ecrane, ca și cum va fi premiera de mâine pe un ecran de film și văzându-l la o scară masivă așa, așa vrea cu adevărat să fie văzut. Știu că este o emisiune în streaming pe care oamenii o urmăresc în camera lor de zi, dar când o vezi pe marele ecran... Dar toate liniile sunt încețoșate acum, oricum. Tocmai l-am văzut pe The Irishman. Am încercat să-l vedem la teatru, dar s-a epuizat. Apoi, două săptămâni mai târziu, este în sufrageria noastră! Parcă merg înainte și înapoi. De ce nu putem vedea fiecare episod din Maisel pe un mare ecran? Cred că ai putea umple teatrul de zece ori! Cred că oamenii vor să-l vadă din cauza amplorii sale. Și fiecare sezon devine mai mare și mai uluitor, cred! Devine masiv și fără a pierde toată intimitatea și conexiunile frumoase și toate aceste relații.
Și este atât de multă adâncime în cadrul. Adică, din nou, gândindu-mă la tot ce se află în Catskills, există atât de multă acțiune de fundal, iar la baruri, este atât de mult fum care curge în aer, este cu adevărat maiestuos. Este o mașină de ceață? Îmi imaginez că există reguli în zilele noastre împotriva ca treizeci de actori să fumeze împreună într-o cameră.
Oamenii fumează la cameră când trebuie, dar da, au mașini de fum, apoi fumul se risipește, așa că îl pornesc între luări, și apoi au o persoană care vine și o evantaie, să o răspândească sau să o împrăștie atunci când este prea ușoară.
Am văzut asta, acea persoană care are foaia mare de carton, da.
Da! Cel puțin nu trebuie să fumez țigări, ceea ce mi se pare mereu provocator.
Ai această distribuție nebună de ansamblu. De exemplu, toată lumea primește un Glob de Aur! Nu sunt suficiente Globuri de Aur pentru această distribuție.
Îți spun, este o rară... Este foarte distractiv să mergi la serviciu în fiecare zi. E veselă și e cald. Toată lumea apreciază munca tuturor. Ne spargem unul pe altul. Este cu adevărat productiv. Și ne bazăm foarte mult unul pe celălalt. Pentru că dialogul este atât de rapid, iar noi facem aceste piese mari unde există o singură interpretare, și durează trei sau patru minute, iar tu chiar vreau să ai acel nivel de încredere în colegii tăi, că nu sunt doar pentru ei înșiși, ci că ne avem cu toții unul pe celălalt spatele.
Îmi cam amintește de sitcomul meu preferat, Totul în familie, unde nu există nicio linie, într-adevăr, între comedie și dramă. Amândoi vin spre tine, cu toată forța, tot timpul.
Iubesc aia.
Și nu există nicio linie Maisel între „actor dramatic” sau „actor comic”. Adică ați trecut amândoi de-a lungul carierei. Îmi imaginez că există o recunoștință pe platou, de a putea juca un personaj tridimensional, și nu o mașină de glume, dar, de asemenea, ajungi să fii și asta!
Da, exact. Da, facem! Primim replici grozave, dar nu este doar pentru comedie. Nu suntem doar un purtător de cuvânt. Și toți putem juca lucruri dramatice și comedice. Nu există un personaj care să nu fie cercetat și să-și dezvăluie vulnerabilitățile sau idiosincraziile. Și totuși, cu toții primim glume super grozave!
Știu că nu poți să-mi spui prea multe despre sezonul 3. Dar o mare parte din comedia și drama din serial provine doar din adunarea oricărei perechi de personaje și să vedem ce se întâmplă. Există o dinamică specială pe care nu am văzut-o până acum pe care să o poți tachina pentru sezonul 3?
Nu pot spune multe despre asta, dar în primul episod, pot spune, ajung să mă încrucișez cu Luke Kirby, care îl interpretează pe Lenny Bruce. Pare o pereche puțin probabilă și mă întrebam, în primele două sezoane, cum vor ajunge vreodată... Ar fi posibil ca ei să năruiască ceva, astfel încât aceste două povești să se poată intersecta? Și destul de sigur, în episodul 1 din sezonul 3, o fac. A fost cu adevărat satisfăcător.
Din moment ce mai am ceva timp, mi-ar plăcea să te întreb despre Galaxy Quest. Tocmai l-am intervievat pe Rainn Wilson pentru cea de-a 20-a aniversare și asta a fost o mare explozie. Ești în film și joci super stoned. Numai că este evaluat PG, așa că nu au putut spune asta, sau cel puțin asta e impresia pe care am avut-o de la Rainn.
Cred că Sam Rockwell a strecurat de fapt un ad-lib acolo, la un moment dat, el a spus: „Ești drogat?” E oarecum sub răsuflarea lui, dar dacă asculți, îl poți auzi.
Legenda spune că ar fi trebuit să fie clasificată R.
Într-adevăr?
Există un pic în care gura lui Sigourney Weaver spune clar: „Oh, la naiba cu asta!” dar ea este dublată spunând „la naiba cu asta”.
Nu cunosc povestea aia! Dar presupun.
Interesant. Există ceva din platoul acelui film pe care îl porți cu tine astăzi, în, cum ar fi, albumul vieții tale?
Întreaga filmare a fost una dintre cele mai distractive pe care le-am avut vreodată într-un film. Doar un grup grozav de oameni. Alan Rickman, geniu, cineva la care am admirat ani de zile. Și Sigourney, desigur. Și Enrico Colantoni, care a jucat rolul șefului Thermianilor, și Tim, desigur... Și Sam Rockwell. Știam doar, lucrând la asta, că tipul ăsta va exploda. I-am spus, i-am spus: "O să explodezi!" Și, desigur, a făcut-o. Am avut dreptate. (Râde) Dar ne-am distrat grozav. Am avut un regizor grozav, Dean Parisot. Eram doar toți... Toată chestia aia a fost palpitant.
A trebuit să mă bat cu piciorul. Mi-a luat atât de mult să văd acel film, pentru că eram un copil atât de mare din Star Trek încât am crezut că va fi o parodie răutăcioasă!
Este într-adevăr un omagiu.
Acum știu!
Am auzit de la cineva, care este și un Trekkie, că a fost evaluat ca fiind al șaptelea cel mai bun film Star Trek. Asta e nebuna. Îmi place doar asta.
Hayden Christensen revine în rolul lui Anakin Skywalker în emisiunea Ahsoka Star Wars
Despre autor