Interviu cu Jeremy Clapin: Mi-am pierdut corpul

Netflix continuă să acumuleze conținut străin de înaltă calitate în mijloc războaie în flux, cel mai recent fiind basmul animat francez Mi-am pierdut trupul (J’ai perdu mon corps). Premiera pe serviciul de streaming pe 15 noiembrie^th după o rulare de succes pe circuitul festivalului, filmul urmărește o mână în călătoria sa de a se reuni cu corpul său. Poate suna oarecum grotesc, dar este mai aproape de un basm sau de o scrisoare de dragoste decât de o scenă din Familia Addams.

Regizorul Jeremy Clapin a împărtășit o parte din procesul său creativ într-un interviu exclusiv cu Screen Rant, precum și importanța animației în general și în povestea lui Naoufel și mâna lui specific.

Mi-am pierdut trupul este primul tău lungmetraj, precum și prima dată când adaptezi opera cuiva. Cum a fost acea experiență pentru tine și vrei să o repeți?

Jeremy Clapin: Da. De fapt, venind din scurtmetraje, nu aveam de gând să intru pe teritoriul lungmetrajului. De ce? Pentru că am crezut că voi pierde mult din libertatea pe care o am în scurtmetrajele mele. Nu-mi place să fac cinema cu constrângeri din industrie și marketing; Iubesc cinematograful pentru că sunt liber.

Dar în 2011, l-am cunoscut pe producătorul meu, Mark, și a vrut să fac un lungmetraj animat. Mi-a oferit multă libertate să o fac și s-a implicat foarte mult în proces cu mine, dar vorbește doar despre lucruri creative artistice în cinema. Deci, a fost aproape de abordarea mea de scurtmetraj.

Și celălalt lucru cu care trebuie să mă ocup, pentru că acesta este un lungmetraj, este procesul industriei; cum sa faci poza. Nu este același proces când lucrezi singur la un film; trebuie să lucrezi cu o echipă și să ai o conductă. Am avut grijă să-l țin în mâini. A trebuit să găsesc instrumente bune pentru a mă implica cu adevărat în tehnica filmului, pentru a nu-mi pierde felul în care îmi doream să regizat și să nu-mi pierd puterea. Pentru a nu pierde filmul.

De aceea a trebuit să găsesc acest gen de tehnică nouă, cu un amestec care să-mi permită să fiu aproape de acțiunea live. Aveam o cameră reală, dar personajul era animat și CG pentru a menține modelul tangibil. Trebuia să aibă o perspectivă realistă. De asemenea, mi-am dorit ca aspectul final să fie ca un desen sau un tablou, ceva cu adevărat care nu este CG. De fapt, animatorii adevărați ar redesena pe CG.

A trebuit să mă ocup de cum să fac lumea industriei și autorul, eu, capabili să lucreze împreună. Nu este atât de ușor la început, pentru că industria va dori să facă lucrurile așa cum dorește ei să facă lucrurile. Și eu, vreau să păstrez controlul asupra asta. Trebuie să găsim un dialog bun și nu putem găsi acest dialog dacă producătorul nu este cu scriitorul.

Și vorbind despre acel dialog, peisajul sonor din interior Mi-am pierdut trupul este perfect, conectând călătoria mâinii cu cea a lui Naoufel pe tot parcursul. Ce fel de dialog aveți cu echipa de sunet și cum ați decis să spuneți povestea lui hand prin împrejurimile ei?

Jeremy Clapin: Știam că acesta este un film din punct de vedere. Deci vizual, este ca Incredible Shrinking Man. Trebuie să ne simțim mici; trebuie să reproducem asta pentru a exalta această perspectivă. Unghiul scăzut; aparatul de fotografiat este aproape de podea. De asemenea, sunetul are in punctul de vedere al mainii.

Desigur, mâna nu aude nimic, dar aceasta este magia cinematografiei. Ne putem imagina că mâna ascultă lumea într-un mod foarte diferit decât noi. Deci, țipătul șobolanilor este ca un monstru; metroul este un zgomot foarte mare. Tot ceea ce este aproape de mână va fi cu adevărat zgomotos și uităm mult de ceea ce este departe de mână. Nu mai există context, există doar ceea ce mâna poate atinge; doar apropierea de mână.

Deci, trebuie să fim foarte atenți la sunet. Sunetul ilustrează relația tactică a mâinii cu lumea, deoarece ceea ce atinge mâna se simte prin sunet. Și de aceea povestea lui Naoufel a fost că obișnuia să înregistreze sunete. Nu era în carte, dar am decis să o pun pentru că era aceeași sensibilitate. Naoufel și mâna lui împărtășesc acest tip de sensibilitate față de lume.

Care a fost la romanul original al lui Guillaume Laurant care te-a inspirat cel mai mult când a fost vorba de film?

Jeremy Clapin: Cred că a fost, evident, noul punct de vedere al mâinii; această erupție a fantasticului în ceva realist, ceva absurd și complet neașteptat. Deși totul este nou, când am citit cartea, urmăream și călătoria separată a mâinii prin Paris.

Nu era vorba doar despre această parte a călătoriei, dar aduce ceva mai metafizic. Îmi permite să descopăr personajul [al lui Naoufel] într-un unghi nou, care este adus de mână. Este o privire în interiorul personajului printr-o gaură mică, ca un punct de vedere extern și un punct de vedere intern. Pot explora teme cu asta, ceea ce nu este atât de ușor de făcut când nu ai fantasticul care să te ajute să privești realitatea.

Ai menționat mai devreme sinergia dintre mână și Naoufel. Mi s-a părut fascinant că, deși este foarte plin de resurse, nu are nici un talent fizic. Între timp, mâna este la fel de plină de resurse ca și Naoufel, dar singurul mod în care poate exprima acest lucru este să fie foarte dotat din punct de vedere fizic. A fost ceva la care te-ai gândit în mod conștient în timp ce scriai scenariul?

Jeremy Clapin: Da, pentru că atunci când l-am descoperit pe Naoufel, a rămas blocat; viața lui este complet fără nicio dinamică. Mâna este opusă, pentru că vrea să se lupte și vrea să se lupte cu destinul; vrea să meargă în altă parte. Naoufel merge într-o linie, fără nicio perspectivă de viitor, până în momentul în care a cunoscut-o pe Gabrielle prin interfon.

Această secvență l-a ajutat pe Naoufel să se îndrepte din nou în lume. Iar acest contact cu lumea, ca atunci când era copil, se face prin voce și sunet. S-a reconectat la viață și la lume cu sunetul acestei fete și, din această cauză, a reușit să preia controlul asupra destinului său.

Filmul a fost plasat într-o anumită perioadă de timp, având în vedere că aveam casetofone, linii fixe și agende telefonice. A fost luat din carte sau ați vrut să plasați povestea în era pre-telefonului mobil?

Jeremy Clapin: Pentru mine, trebuia să nu am aspectul [digital] al lumii în acest film. Am vrut ceva mai manual; cu siguranță nu acolo unde trăim astăzi. Nu am vrut ca mâna să sune un uber sau să trimită un tweet.

Am vrut să existe un aspect tactic al lucrurilor și am crezut că anii 90 au fost o perioadă bună. O perioadă înghețată care nu se va mișca niciodată, chiar înainte de perioada digitală.

Aceasta este o poveste care pare că poate fi spusă doar prin animație, dar ce este despre animație în ansamblu pe care o iubești atât de mult?

Jeremy Clapin: Animația este instrumentul meu. Am vrut să fac film și am fost artist la început, așa că animația a fost o soluție bună pentru mine să fac film. Nu era scopul meu să fiu animator; chiar era să faci film.

Cred că acest film poate fi realizat în acțiune live cu o mână CG, dar sunt sigur că nu va fi același film pe care l-am oferit eu. Totul depinde de sensibilitatea regizorului și de instrumentul pe care îl folosește și cred că animația pentru acest gen de poveste aduce puțină distanță față de realitate. Încerc să fac publicul să creadă în lumea mea, nu numai în mâna CG. Și dacă reușesc, este ca și cum aș prinde oamenii într-o nouă realitate pe care am construit-o pentru ei. Deci, experiențele pot fi mai universale, dar unice.

Am urmărit versiunea în franceză, dar am observat că la versiunea în engleză, protagoniști au fost Dev Patel și Alia Shawkat. Ați fost implicat în castingul de actori vocali în alte limbi și cât de important credeți că este să înțelegeți corect esența personajului în traducere?

Jeremy Clapin: Am fost implicat. am regizat Dev Patel și Alia Shawkatși a fost cu adevărat o experiență grozavă. Pentru că acum, am două versiuni originale. Niciun actor nu este adevărata față a personajului meu, așa că nu există o voce dedicată acestui personaj.

Desigur, sunt foarte atașat de franceză pentru că este ceva cu adevărat autentic. Dar versiunea americană aduce filmul în altă parte; aduce lirism și poate este mai accesibil.

Dar cunosc și oamenilor le place versiunea franceză, pentru că este cu adevărat realistă. Actorii pe care i-am ales pentru film sunt foarte apropiați de oamenii care locuiesc în suburbii. Nu este artificial. Sincer, este puțin rar în animație să lucrezi cu personaje ca acesta. Vocile nu au fost post-producție, ci au fost finalizate cu filmările, așa că adaugă ceva cu adevărat naturalist.

Știu că Netflix opționează filmul pentru distribuție după ce a fost făcut. Ai fi deschis să lucrezi cu ei de la început în viitor sau îți place să lași posibilitatea lansării în cinematografe?

Jeremy Clapin: Evident, aceasta poate fi o șansă de a avea mai multe finanțări pentru următorul film, pentru că este foarte greu. Este deschisă discuțiilor, dar scopul meu este să fiu din nou liber. Când filmez, dacă nu sunt liber, atunci nu mai vreau să filmez. Dacă putem avea un dialog în jurul asta, va fi o plăcere să colaborăm cu Netflix.

De la început și până acum, până poate mâine sper, sunt foarte atenți nu numai la mine, ci și la filmul în sine și la modul în care este difuzat. Aceasta este într-adevăr prima experiență pentru mine și este grozavă.

Știi care va fi următorul tău proiect sau care este următoarea poveste pe care vrei să o spui?

Jeremy Clapin: Am două proiecte în minte; unul în live-action și unul în animație. Și trebuie să decid pe care o voi pierde sau pe care o voi câștiga. Ar trebui să spun așa.

Sunt curios să fac acțiune live, dar nu mă angajez. Iubesc animația. Chiar dacă fac acțiune live, voi apela din nou la animație. Dar este o experiență nouă și caut ceva nou și provocator pentru mine într-un fel.

Dar deocamdată nu am timp cu promovarea filmului, să-mi limpezesc mințile și să încep să scriu scenariile. Deci, deocamdată, totul se gătește în capul meu.

No Time To Die a introdus The Perfect Female Bond (Nu Nomi)

Despre autor