Anthony & Joe Russo Interviu: Mosul

Cu atât succese cinematografice cât și streaming megahituri sub centura lor, Anthony și Joe Russo s-au ramificat și și-au împrumutat puterea de producție pentru o mare varietate de proiecte. În special, viitorul Mosul sosește pe Netflix pe 26 noiembrie și împărtășește povestea adevărată a poliției irakiene care luptă pentru a-și scăpa casa de ISIS.

Bazat pe un 2017 articol din New Yorker, Mosul reunește o distribuție integrală arabă pentru a onora o luptă de care multe audiențe din Occident poate nici măcar nu sunt conștiente. Filmul nu este doar din perspectiva rezidenților irakieni înșiși, fără americani în amestec, dar este și spus în întregime în arabă. Este un efort ambițios pentru oricine, dar pentru mințile din spate Avengers: Endgamenu au fost descurajați de provocare.

În timpul unui eveniment de presă recent, frații Russo au vorbit cu Screen Rant și cu alte câteva instituții despre experiența lor în producție Mosul și admirația lor pentru pasiunea scriitorului-regizor Matthew Carnahan. Au abordat multe subiecte importante, de la nevoia de a spune povestea echipei SWAT din Ninive în mod autentic până la lecțiile pe care ei înșiși le-au dus în proiect ca artiști în sine.

Sunt curios să aflu despre procesul de alegere a proiectelor tale. Odată cu succesul revoluționar al lui Avengers, o mulțime de studiouri îți bat ușile, sperând că vei regiza sau vei produce următoarea mare franciză de supereroi. Dar, în schimb, ai ales să produci un film într-o limbă străină care prezintă supereroi, în ceea ce mă privește. Nu pot să nu cred că este o prioritate pentru tine să folosești acea influență pentru a obține povești ca Mosul spuse. Ar fi adevărat?

Joe Russo: Este foarte adevărat. Am intrat în afacere prin Soderbergh și Clooney, ei ne-au fost mentorii. Steven Soderbergh ne-a descoperit din Cleveland, Ohio, doar doi copii care au luat o cameră și au făcut un film și a fost cam singura persoană care a răspuns la el. Așadar, simțim că avem o datorie karmică față de univers pentru a-i ajuta pe ceilalți să-și spună poveștile și să-și găsească, de asemenea, drumul în afacere.

Și cred că, de la Marvel, un lucru pe care Steven și George ne-au învățat a fost mentalitatea „unul pentru tine, unul pentru ei”. Am făcut unul mare - aș spune că este și pentru noi, dar - faci unul mare pentru ei, iar lucrând opt ani pentru Marvel, există o oportunitate care îți oferă să ajuți să spui povești. Cred că avem responsabilitatea ca povestitori de a spune mai multe povești unice decât poveștile de la Hollywood sau poveștile anglocentrice. Am fost destul de norocoși să călătorim în lume datorită muncii pe care am făcut-o cu Marvel și am văzut voci regionale uimitoare care nu au aceeași reprezentare ca și vocile noastre. Și este critic. Te uiți la performanța cuiva ca Suhail în film; el este la fel de bun ca și Tom Hanks la cel mai bun moment. Și acesta este cineva pe care lumea nu l-a văzut până acum la o asemenea scară.

Este o misiune emoțională a noastră, să ne asigurăm că, pe măsură ce continuăm să spunem povești mari care pot conduce la box office și de a conduce afaceri, apoi folosim marele capital pe care îl obțineți din acesta pentru a ajuta să spuneți povești despre subreprezentați culturilor.

Amândoi ați scris și regizat și ați produs. Cum te-a ajutat această experiență să-l ghidezi pe Matthew, care își conduce propria lucrare pentru prima dată?

Anthony Russo: Este o întrebare grozavă. Cred că acest lucru se întoarce la originea noastră ca regizori despre care vorbea Joe, în sensul că am trecut și am fost oarecum recunoscuți și susținuți de un coleg de film. Nu era cineva care lucra în sistemul de filmare comercială; a fost cineva care ne-a abordat în calitate de coleg de film și artist, Steven Soderbergh.

Cred că uneori artiștii au capacitatea de a recunoaște unul în celălalt, și în munca celuilalt, ceva special sau ceva de valoare pe care uneori sistemul comercial de filmare nu va recunoaște și nu va promova neapărat - pentru că nu se potrivește perfect în ceea ce este. Și cred că asta se întoarce și la întrebarea ta inițială, că o considerăm ca fiind responsabilitatea noastră de a ne folosi unicul sensibilități să ne uităm la alți artiști, să ne uităm la alte povești pe care le putem identifica ca fiind speciale și care trebuie spuse sau care trebuie să fie sprijinit. Și cumva ne punem energia în asta.

Cred că vine din faptul că suntem colegi artiști și știm prin ce trec. Putem vedea când există o parte din munca lor care este extrem de specială și unică, chiar dacă totalitatea muncii lor nu este la un nivel care să facă viziunea lor accesibilă publicului. Așadar, ne permite uneori să putem ajuta să sprijinim și să mentorim și să creștem acești oameni ca regizori sau să dezvoltăm acele povești în ceva care devine accesibil publicului.

Trebuie să jucăm acel rol în acest film, pentru că, deși Matthew Carnahan este unul dintre cei mai realizați scenariști din domeniu, nu a regizat niciodată până acum. Acesta este debutul său regizoral și acesta este un pas mare. Este greu de găsit o oportunitate de a face acest pas, dar am avut o relație de lucru atât de fantastică cu el. Știam cât de talentat este și știam cât de pasionat era în special de această poveste, așa că ne-am simțit foarte încrezători că îl putem ajuta să-l susținem. În calitate de producători, am putea ajuta să aducem la masă și alți colaboratori, cum ar fi [Mohamed Al-Daradji], dar și pe cei din toate posturile noastre de artizanat: director de fotografie, designer de producție etc. Suntem capabili să-l susținem pe Matthew într-un mod în care, indiferent de ceea ce nu știa ca regizor, echipa sa de colaborare l-ar putea sprijini.

Deci da. Cred că suntem într-o poziție unică pentru a face așa ceva și ne bucurăm foarte mult. Ne hrănim cu ea, creativ.

În numele populației indigene asiriene și babiloniene din Irak, cum de poporul asirian nu a fost niciodată menționat în film? Mosul este construit pe vârful Ninivei, iar echipa SWAT din Ninive este numită după capitala civilizației antice, iar oamenii sunt încă acolo, cu bisericile incendiate.

Anthony Russo: Poveștile pe care le aduci în discuție chiar acum sunt extrem de importante și acestea sunt genul de lucruri la care răspundem cel mai puternic: acele povești care nu sunt spuse. Chestia cu acest film, în ceea ce privește Mosul, este că sunt sute de filme care pot fi făcute despre ceea ce s-a întâmplat la Mosul. Și ar trebui să existe acel număr de filme făcute, pentru că este genul de experiență umană care merită acest tip de explorare.

Chiar și articolul, chiar dacă te întorci la articolul original de la New Yorker pe care se bazează acest film, poți face zeci de filme pur și simplu din acel articol - sau mai multe. Obiectivul filmului nu a fost să ofere o analiză cuprinzătoare a ceea ce este Mosul. Există o mulțime de grupuri etnice și tradiții complicate care compun tocana a ceea ce este Mosulul modern, și acele grupuri au avut toate experiențele lor unice în trauma care s-a întâmplat acolo țară. Pot spune doar că povestea oamenilor despre care vorbești este o poveste care trebuie spusă, chiar dacă nu a fost spusă în acest film.

Joe Russo: Nu a existat nicio excludere intenționată, da.

Compania ta de producție și-a construit deja o reputație pentru a aborda diferite genuri, cu Națiunea asasinatului, Relicvă, Extracție, și Mosul. A fost o decizie conștientă pentru dvs. să vă ramificați și să abordați cât mai multe genuri și proiecte diferite după petrecând atâția ani în sistemul de studio, sau este doar alegerea celor mai buni regizori cu cele mai bune idei și oferirea lor platformă?

Joe Russo: Am crescut pe gen; eram drogați de gen în copilărie. Cred că există o modalitate prin care poți introduce ideile de cai troieni într-un mod cu care nu poți alte tipuri de povestiri, pentru că oamenii sunt obligați să vizioneze din cauza elementelor de gen ale aceasta. Cred că genul ridicat este ceva la care aspirăm, pentru că îl poți infuza cu tematică sau politică, sau probleme pe care oamenii nu ar dori să le abordeze în mod normal în afara unei povești.

Cred că dacă te uiți la felul în care Relic se ocupă de Alzheimer, poți sta și ai o conversație cu cineva despre Alzheimer care poate fi mai incomod decât modul în care filmul vă poate transmite un mesaj profund despre pierderea celor pe care îi iubiți cu demnitate și graţie. La fel și cu Mosul, încercăm să spunem o poveste despre o cultură subreprezentată folosind tehnici de gen, așa cum le vezi în filmele de război tradiționale. Acest lucru este adevărat, dar dacă îl face vizionabil compulsiv pentru publicul occidental, astfel încât să poată empatiza cu și deveniți parte din acea poveste și înțelegeți acea poveste, cu atât mai bine dacă determină mai mulți oameni să o vizioneze și să o înțeleagă aceasta.

Cred că nu avem o agendă conștientă în afara, așa cum ați menționat: suntem entuziasmați de proiect? Suntem încântați de cineastul din spatele proiectului? Suntem entuziasmați de ceea ce încearcă să spună? Și fiecare dintre acele filme pe care le-ați menționat, în sine, are propriile agende politice și agende tematice cu privire la problemele pe care le considerăm importante sau subservite.

Ca producători, trebuie să găsești filme de care să fii cu adevărat pasionat, care să-ți dea acea motivație de a merge de la început până la sfârșit. Care a fost viziunea lui Matthew care te-a făcut să investești cu adevărat în a dori să produci acest film?

Joe Russo: Matthew este un artist foarte pasionat, foarte emoționant. Când devine entuziasmat de ceva, sau pasionat de asta, nu poate să-i dea drumul. El este, de asemenea, foarte politic; tematica este incredibil de importantă pentru el. Și aceasta a fost o poveste care m-a făcut să plâng când am citit The New Yorker, l-am făcut pe fratele meu să plângă și l-a făcut pe Matthew să plângă. Iar noi trei am spus: „Acesta este ceva pe care trebuie să ne folosim mâna de salvare pentru a ajuta la realizarea.”

Ca orice artist, răspundem altor artiști pasionați, pentru că este aproape imposibil să faci un film, iar cineva trebuie să fie motorul din spatele lor. Și Matthew este un motor foarte amabil, inclusiv un alt regizor ca Mohamed, care are niște lucruri foarte profunde de făcut spune despre film și despre experiența sa ca regizor în Irak și despre experiența distribuției, a echipajului și a film. A fost foarte amabil, colaborativ și umil, încercând să spună povestea în cel mai realist și într-un mod autentic posibil, lucrând direct cu Mohamed, foștii membri SWAT și o distribuție integrală irakiană. acea.

Și cred că este important, și este ceva pe care l-am încuraja, să ne spunem povești unul altuia, pentru că ne oferă o perspectivă unul asupra celuilalt. Și cred că este foarte puțin disponibil în lume în acest moment. Aceasta a fost o experiență incredibilă pentru Anthony și pentru mine, și pentru Matthew, și am învățat o experiență incredibilă sumă despre o parte a lumii pe care o înțelegem limitat înainte de a face asta film.

Orice regizor bun știe că meșteșugul său este o experiență de învățare continuă. Făcut Mosul să-ți schimbi în vreun fel perspectiva asupra filmului? Ați aplicat acele lecții la orice proiect viitor la care lucrați sau la o producție viitoare ca? cireașă cu Tom Holland?

Anthony Russo: Da, este o întrebare grozavă. Cred că o parte din motivul pentru care căutăm să lucrăm în domenii pe care nu le-am mai experimentat până acum este că, numărul unu, credem că există povești valoroase de găsit peste tot care trebuie spuse. Dar, la un nivel mai personal, de autoservire, ne motivează cu adevărat ca artiști și ne împinge ca artiști; este plăcut să fii scos din zona ta de confort. Pentru că nu te poți baza pe aceleași trucuri vechi, pe aceleași tehnici vechi, trebuie să te gândești cu adevărat la modalități noi și inovatoare de a înțelege și de a traduce ceea ce încerci să faci. Și acesta este un loc cu adevărat interesant pentru un artist. Ne place, nu există locuri mai bune ca artiști decât atunci când ești atunci când răspunsul tău este „Nu știu”. Atunci știi ești într-un loc foarte bun, pentru că te forțezi să-ți dai seama de ceva ce nu prea înțelegi tu însuți inca.

Deci, aceasta a fost o experiență uimitoare. Și pot răspunde la întrebare în atât de multe moduri diferite, dar cred că doar la un nivel simplu, un lucru care a rezonat cu adevărat cu mine a fost numărul de distribuții. membri - acel grup principal care a jucat în echipa SWAT - numărul dintre ei care ne-ar spune în timpul producției că, „Nu înțelegeți cât de important este acest lucru pentru noi. Literal, nu am jucat un non-terorist în cariera mea.” Pentru că, oricât de nebun ar suna, este real. Ideea că oportunitatea pe care au avut-o de a juca protagoniști, oameni care sunt eroii din poveste, a fost o oportunitate atât de rară și atât de incredibil de valoroasă și profundă pentru ei. Atât la nivel personal, și cred că pentru ceea ce a însemnat pentru cultura din care au făcut parte.

Cred că este ceva ce știam instinctiv ca străini; am inteles ideea asta. Dar să vezi cum afectează pe cineva la nivel personal a fost cu adevărat profund și ceva ce nu uiți niciodată. Și cred că asta ne ajută cu adevărat să ne propulsăm înainte, în ceea ce privește înțelegerea importanței de a face parte din narațiune pentru fiecare cultură din lume. Și fiecare popor din întreaga lume, în special acele culturi care sunt adesea excluse sau ignorate. Așadar, acesta este ceva care va rămâne mereu cu mine în continuare din această experiență.

Accentul principal folosit în film este dialectul irakian, în special din Bagdad. Cu distribuția fiind internațională, cât de dificil a fost când o fotografie a ieșit frumos, dar apoi îți dai seama că se folosește un accent greșit? A trebuit să te întorci și să reînregistrezi întreaga scenă sau ai dubla-o cu accent irakian?

Joe Russo: Am ales să folosim accentul de la Bagdad, pentru că a fost mai ușor pentru toți actorii să obțină acel dialect. Străgeam din diaspora, așa că au venit actori din toată lumea. Cel mai ușor a fost, în timpul pe care îl aveam, să-i facem să facă accentul de la Bagdad. Dar am avut o mulțime de oameni pe platoul de filmare, inclusiv un antrenor de dialect din Irak și Mohamed, care acordau foarte multă atenție modului în care vorbeau oamenii. Și este ca orice, dacă încerci să faci un actor american să facă un accent englezesc sau invers, vor fi momente în care nu o vor face exact așa cum ar trebui.

Nu am refilma, am face bucla. Ne-am întors și am făcut câteva bucle de-a lungul filmului pentru a încerca să îl facem să rămână cât mai coeziv posibil. Asta a fost cu adevărat important pentru toți cei implicați și, să sperăm, că am făcut o treabă destul de bună.

Anthony Russo: Știam, la sfârșitul zilei, că am vrut ca filmul să țină la o ureche ca a ta; pentru cineva care a înțeles subtilitățile, ne-am dorit foarte mult ca filmul să reziste. Am petrecut o cantitate imensă de timp și efort pentru asta, să fiu sincer cu tine, pe tot parcursul procesului. De la repetiții încolo, prin proces post.

Mosul va fi disponibil pe Netflix pe 26 noiembrie.

Kevin Feige tocmai și-a retras propriul plan MCU Grand

Despre autor