10 filme uimitoare despre Martin Scorsese de care toată lumea uită

Martin Scorsese este considerat pe bună dreptate unul dintre cei mai talentați și mai influenți realizatori de film din toate timpurile. Timp de mai bine de o jumătate de secol, acest autor apreciat și-a consolidat poziția în industrie, oferind cel puțin o capodoperă cinematografică pe deceniu. Într-adevăr, este practic imposibil să ai o conversație despre istoria filmului fără a te referi la corpul de lucrări al regizorului câștigător al Oscarului.

Acestea fiind spuse, de multe ori se simte că aceleași filme ale lui Scorsese tind să domine aceste discuții – știi, eforturile grele precum Sofer de taxi, Taur înfuriat, Dragilor și Mortul– în detrimentul altor candidați demni. Sigur, nu orice ieșire cu Scorsese este o bijuterie - New York, New York este o greșeală de calcul ambițioasă, în timp ce Tăcere este, sincer, o corvoadă – dar am adunat 10 filme pe care iubitorii de film nu ar trebui să le uite atât de repede.

10 Aviatorul

Aviatorul a fost nominalizat pentru cel mai bun film la cea de-a 77-a ediție a Premiilor Academiei, așa că etichetarea acestuia este „subestimată”.

probabil un pic de întindere. Chiar și așa, acest film bio din 2004, cu Scorsese în rol principal colaborator frecvent Leonardo DiCaprio în rolul magnatului de afaceri Howard Hughes nu pare să primească niciodată dragostea pe care o merită atât de bogat.

Totul despre Aviatorul – Scenariul ascuțit al lui John Logan, spectacolele principale ale lui DiCaprio și Cate Blanchett (care oferă un loc personificarea lui Katherine Hepburn), cinematografia și designul de producție uimitoare – este absolut primul clasă. Regia lui Scorsese este discretă, dar sigură, decizia sa de a colora imaginile pentru a se potrivi cu materialul de film al perioadei filmului dând o înflorire deosebit de inspirată.

9 Regele Comediei

Dintre toate intrările din această listă, Regele comediei s-a bucurat de cea mai favorabilă reevaluare din anii de la lansare. Când această comedie neagră a apărut pentru prima dată în cinematografe în 1982, a strâns recenzii în general pozitive – totuși nu a reușit să răspundă publicului, ajungând în cele din urmă la box office.

Din fericire, Regele comediei a găsit o nouă audiență când a fost lansat pe media de acasă și acum este considerat un clasic trecut cu vederea. Rândul lui Robert De Niro, în rolul lui Rupert Pupkin, aspirant a comedian, este ușor la fel de neliniștitor ca și mai faimoasa sa interpretare din Sofer de taxi, în timp ce Scorsese echilibrează cu pricepere elementele satirice și thriller ale scenariului.

8 Insula Shutter

Insula Shutter este, fără îndoială, cel mai puțin ambițios film al lui Scorsese, dar acesta nu este un motiv pentru a-l respinge automat. Dimpotrivă, această adaptare a romanului din 2003 al lui Dennis Lehane – care îl vede pe regizorul său canalizându-l pe Alfred Hitchcock la un efect uluitor – este filmul de gen la cel mai bun mod. Scorsese s-a distrat rareori la fel de mult stând pe scaunul de regizor, iar acel entuziasm este palpabil, în ciuda Insula Shuttersubiectul sumbru al lui thriller psihologic.

Leonardo DiCaprio redă degradarea mentală treptată a lui Teddy Daniels cu o precizie meticuloasă, în timp ce Michelle Williams bântuie în mod adecvat ca spectrul soției lui Daniels. Aruncă o narațiune întortocheată și o cinematografie superbă – ca să nu mai vorbim de un sentiment de groază omniprezent și sufocant – și rămâi cu amestecul perfect de povestire de școală veche și tehnici moderne de filmare.

7 Ultima ispită a lui Hristos

Foarte controversat când a ajuns în cinematografe în 1988, Ultima ispită a lui Hristos este un film profund neînțeles. Asemenea cărții pe care se bazează, filmul lui Scorsese evită reprezentările tradiționale ale lui Isus, cercetând conflictul intern care apare atunci când cineva este atât uman, cât și divin.

Iisus chinuit al lui Willem Dafoe se luptă continuu cu implicațiile divinității sale și chiar se clătina pe prag de a-și respinge destinul în favoarea unei vieți normale ca soț și tată. Pe măsură ce această luptă sfâșietoare se desfășoară, iese la iveală un portret afectiv de uman al lui Hristos, care ridică – mai degrabă decât degradează – misiunea sa și eventualul act de sacrificiu de sine.

6 Alice nu mai locuiește aici

În ciuda faptului că abordăm teme grele precum durerea și abuzul domestic, Alice nu mai locuiește aici este de fapt una dintre intrările mai ușoare din canonul Scorsese. Scenariul lui Robert Getchell, nominalizat la Oscar, se încadrează în mod strălucit pe linia dintre comedia romantică și dramă, împiedicând procedurile să devină prea intense.

La rândul său, Scorsese merită felicitări pentru că a tachinat spectacolele în mod adecvat de la vedete Ellen Burstyn, Kris Kristofferson și Diane Ladd, care au contribuit și mai mult la subestimarea filmului. farmece.

5 Hugo

Martin Scorsese și divertisment pentru familie în mod normal, nu sunt cuvinte care aparțin aceleiași propoziții. Cu toate acestea, adaptarea lui Scorsese din 2011 Invenția lui Hugo Caberet este o aventură fără rușine pentru toate vârstele, care va încânta deopotrivă copiii și adulții.

O scrisoare de dragoste către opera regizorului de pionier Georges Méliès, deghizat într-un film de aventură, Hugo cu toate acestea, nu necesită să fii cinefil pentru a-l aprecia. Ce mai mult, Hugo reprezintă, de asemenea, un exemplu rar al procesului 3D care îmbunătățește experiența de vizionare, în timp ce este pre-adolescent protagonistii, Chloë Grace Moretz și Asa Butterfield, se dovedesc mai mult decât la înălțimea provocării de a purta filmul.

4 Cape Fear

Remake-urile sunt o afacere dificilă, mai ales când versiunea originală este considerată deja destul de bună. Dar acesta este Scorsese despre care vorbim, așa că nu este deloc surprinzător că actualizarea sa din 1991 a Cape Fear depășește J. Filmul lui Lee Thompson care l-a inspirat.

Susținut de un Robert De Niro pe deplin angajat – care a câștigat o nominalizare la Oscar pentru portretul său înfricoșător al răzbunătorul fost condamnat Max Cady - și neîngrădit de cenzura anilor 1960, Scorsese oferă o experiență mai viscerală decât și-ar putea spera Thompson livra. Adevărat, Cape Fear este un alt omagiu extins al lui Scorsese lui Hitchcock – dar, la fel ca Hitch, el demonstrează că, cu suficientă măiestrie, umilul thriller poate depăși capcanele sale de gen.

3 A reînvia morții

Vom fi pe deplin sinceri: relativa obscuritate a A reînvia morții este de-a dreptul nebun. Pentru început, are o distribuție stelară – Nic Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames! – care își aduc jocul A. Apoi mai este scenariul lui Paul Schrader, care surprinde cu măiestrie esența romanului lui Joe Connelly despre un paramedic bântuit de fantomele celor pe care nu i-a salvat.

Mai mult decât atât, materialul este aproape adaptat pentru Scorsese (care gravitează către protagoniști cu probleme care caută răscumpărare) – ceva de care profită la maximum. Dar nimic din toate acestea nu s-a oprit A reînvia morții din flop la casa de bilete înainte de a se estompa din vedere.

2 După ore

În acest moment al procedurilor, anumite teme au început să apară – iar una dintre cele mai răspândite este aceasta: Scorsese ar trebui să nu mai încerce mâna la comedie. Asta nu înseamnă că nu este capabil să facă un film amuzant, ci mai degrabă că publicul preferă producția lui mai serioasă în detrimentul gutbusterilor lui.

Sincer, aceasta este pierderea lor – mai ales unde După ore este îngrijorat. O satira mâcătoare care se învârte în jurul necazurilor care s-au întâmplat pe yuppie Paul Hackett într-o seară în orașul New York, După ore este printre cele mai subestimate filme ale lui Scorsese și merită urmărită.

1 Culoarea Banilor

Am atins deja riscurile inerente pe care le implică refacerea unui film, dar asta nu este nimic în comparație cu păstorirea continuării unui clasic venerat. Niciodată unul care să fie sigur, Scorsese a făcut exact asta în 1980, când a regizat Culoarea Banilor, o continuare cu întârziere a nominalizatului pentru cel mai bun film în 1961 Hustler.

Din fericire, Scorsese reușește să mențină aterizarea, creând o continuare demnă a poveștii originale care a cuprins legenda actoriei Paul Newman – care se întoarce ca „Fast” Eddie Felson – singurul său Oscar competitiv. În altă parte, Tom Cruise este magnetic ca rivalul mai tânăr al lui Felson, în timp ce scenariul – în special monologul de deschidere oferit de Scorsese însuși – este ascuțit.

Următorul13 meme James Bond prea amuzante pentru cuvinte

Despre autor