Interviu cu Ernest Cline: Ready Player One

Ernest Cline este un artist american de slam, romancier și scenarist. El a devenit cel mai sinonim cu romanele sale Gata Jucătorul Unu și Armada. A ajutat la co-scrierea adaptării scenariului Gata Jucătorul Unu și îl va vedea lansat în cinematografe pe 29 martie 2018.

Screen Rant a avut ocazia să discute cu Ernest Cline în ziua presei, unde am discutat despre ce l-a inspirat să scrie Gata Jucătorul Unu, cât de mult este inspirat de Steven Spielberg și Zak Penn și ce ar fi schimbat diferit la roman acum că a fost tradus pe marele ecran.

Știu că ești un mare fan al culturii geek pentru că și eu sunt și am crescut în epocă și am citit, ei bine, nu am citit, dar m-am uitat și mi-a plăcut. Deci, ce te-a inspirat să faci Gata Jucătorul Unu?

Ernest Cline: Ei bine, au fost de fapt Fanboys, care a fost o experiență teribilă în realizarea filmului respectiv. Îmi doream să fiu scenarist și visasem să fiu scenarist până în acel moment, iar Fanboys avea să fie Clerks-ul meu sau El Mariachi-ul meu, ca micul meu film indie pe care am încercat să-l fac, dar a ajuns să fie făcut la un film mult mai mare nivel. Dar, în timpul procesului, scenariul meu s-a schimbat atât de mult, iar personajele s-au bazat pe mine și pe oamenii cu care am crescut, astfel încât să fie luate acele personaje și schimbate și făcute. lucruri pe care nu le-aș fi pus niciodată să le facă și poate chiar să fie ridiculizate puțin de film, acea experiență m-a făcut să vreau să mă reconsider să fiu scenarist și să încerc să scriu un roman.

Este corect?

Ernest Cline: Da. Pentru că eram deja în Writer’s Guild și aveam deja un film produs, dar a fost doar o experiență demoralizatoare și mi-am dat seama, o, dacă aș vrea să-mi păstrez controlul asupra personajelor, poate ar trebui să fiu romancier pentru că, știi, atunci scrisul meu nu ar fi diluat sau mai puțin tocilar sau excentric. Aș putea pur și simplu să ies direct cu cititorul și apoi nu e nimic între mine și publicul meu și eu pot spune povestea așa cum vreau eu să o spun și să nu-mi fac griji în privința bugetului sau a castingului sau a obține vreodată făcut. Așa că, de la început, când am început să scriu Ready Player One, am presupus că nu va fi niciodată un film și asta a fost cu adevărat eliberator pentru mine, ca scenarist anterior. pentru a-mi lăsa imaginația să zboare și pentru a scrie orice vreau și, de asemenea, pentru că am vrut să aduc un omagiu tuturor fațetelor diferite ale culturii pop pe care le-am dragoste. Știam că a face asta într-un film este aproape imposibil. Singurul exemplu la care m-aș gândi după Warner Bros. a cumpărat drepturile a fost Who Framed Roger Rabbit?

Asta apare tot timpul.

Ernest Cline: Da. Și am spus: „Ei bine, dacă s-a întâmplat așa ceva, atunci poate.” Dar acesta a fost Steven care trimitea scrisori către toate studiourile diferite și spunea: „Hei. Vrem să facem un film care să aducă un omagiu tuturor diferitelor tipuri de animație și întregii istorii a desenelor animate. Ne lași să folosim proprietatea ta?” Și toți au spus da pentru că a fost el și asta s-a întâmplat din nou cu Ready Player One.

Dar se face acest film fără Steven Spielberg?

Ernest Cline: Ei bine, cred că da pentru că Warner Bros. l-am cumpărat deja, dar nu cred că seamănă deloc cu cartea mea dacă o mai face cineva. Și de aceea am fost atât de binecuvântat nu numai pentru că era Steven Spielberg, ci pentru că era un mare fan al cărții și pentru prima întâlnire pe care a avut-o. a intrat, mi-au spus că avea cincizeci de note Post-it cu lucruri din carte pe care voia să le pună înapoi în filmul care a primit. au fost eliminate din scenariu din motive bugetare și nu erau siguri cum să execute unele dintre aceste lucruri sau dacă ar putea obține drepturile. Dar, din nou, odată am început să mergem la oameni și să spunem: „Hei. Putem folosi personajul tău sau IP-ul tău într-un film cu Steven Spielberg?” Au spus: „La naiba, da, poți! Da. Vă rog! Asta ar fi nemaipomenit." Deci, nu cred asta, cumva filmul și-a găsit drumul către singura persoană care ar fi putut să o facă.

Ceea ce trebuie să fie o nebunie pentru tine, pentru că Steven Spielberg a făcut cartea ta.

Ernest Cline: Știu.

Asta e o nebunie. Ei bine, nu este o nebunie. Mai mult, unele dintre proprietățile lui sunt menționate în cartea ta și este ca, wow, asta este o nebunie.

Ernest Cline: Este cel mai meta lucru care s-a întâmplat vreodată și, știi, am mai spus asta. S-ar putea să nu le fi scris niciodată pe toate dacă nu aș fi crescut în filmele lui Steven, dar cu siguranță ar fi fost diferit. poveste pentru că întreaga structură a ei, tot felul de copil în circumstanțe proaste care se lasă prins într-o situație fantastică. aventură. Asta vine chiar de la E.T. și The Goonies și, mai ales, unirea împreună cu prietenii tăi pentru a salva lumea, a salva Goondocks sau a salva Oaza. Aceasta este o altă poveste concepută de Steven, iar personajul principal din roman poartă un jurnal Graal din cauza Indianei Jones și a Ultima Cruciadă și conduce un DeLorean. din cauza Înapoi în viitor, deci ar fi fost o carte complet diferită, sau poate nici măcar nu ar fi existat dacă nu ar fi fost Steven și influența lui asupra mea ca povestitor. Da. Simt că sunt o mărturie a ceea ce se întâmplă când sărbătorești fără rușine și ironic lucrurile pe care le iubești. Este ca un foc de tabără care atrage oamenii care mă inspiră să vreau să devin un povestitor, să vină să se joace în acest cutiu de nisip cu mine și să sărbătorească ceea ce le place, așa că este cel mai tare lucru.

Adică, este atât de mișto încât Steven a pus-o pe panou încât cineva a strigat: „Fă America să se simtă bine din nou”. Pentru că exact așa m-a făcut să mă simt. Mi-a plăcut pentru că fiecare lucru de acolo îl scoteam. Cred că am văzut Battlecat din He-Man. Asta e Spawn? Dacă clipești, vei rata. Am văzut țestoasele Ninja pentru o fracțiune de secundă. Am spus: „Este o nebunie”. Acum și eu sunt fan anime. Știu că aici e Gundam.

Ernest Cline: Oh, da! Akira.

Akira. Ai mașina lui Speedracer. Există un anime. Nu sunt sigur dacă ești familiarizat cu ea numită Sword Art Online.

Ernest Cline: Tocmai am fost în Japonia pentru a organiza un eveniment cu câteva săptămâni în urmă și am făcut un interviu întreg cu creatorul Sword Art Online și tocmai ne-am înțeles despre realitatea virtuală. și cam aceleași lucruri care ne-au inspirat, știi, Neuromancer și Snow Crash, ca și cum am fi fost ca doi băieți de aceeași vârstă în două țări diferite, creând la fel. lucru. Animeul Sword Art Online a început să fie publicat cam pe vremea când terminam Ready Player One. Imi pare rau. Manga, cartea. Și apoi anime-ul a apărut cam în același an în care a fost publicată cartea, așa că a fost o adevărată paralelă. Dar el și cu mine ne-am simțit bine și am făcut schimb de copii semnate ale cărților noastre și am jurat că vom colabora la ceva.

Asta e uimitor.

Ernest Cline: Da. A fost atât de misto. Omule, fanii japonezi, omule. A fost una dintre cele mai bune experiențe din viața mea să merg acolo pentru câteva zile și să le povestesc despre toată cultura pop japoneză care este sărbătorită. Pe posterul nostru este Swordfish II de la Cowboy Bepop și stă în fundal în câteva scene. Mecha Godzilla! Mecha Godzilla luptă cu un Gundam cu sabia lui. Ei, când au văzut că și-au pierdut mințile. A fost doar, da, Mock5 de la Speed ​​Racer, încerc să-i transmit lui Wade cât de minunat este că ajunge să conducă Mock5 și apoi să opereze un Gundam. Adică, vei fi un erou înapoi în Japonia.

Acest film este literalmente să mă joc cu jucăriile mele când eram copil și doar le apuc. Cu o adaptare cinematografică a unei cărți, vor exista schimbări și știu că ai fost nemulțumit de experiența din Fanboys. A existat ceva în acest film în care ai vrut să vezi ceva pentru care împingi cu adevărat din greu și care poate nu a apărut pe ecran?

Ernest Cline: Nu, ceea ce este uimitor. Am avut una dintre cele mai proaste experiențe pe care le-ați fi putut urma vreodată de cea mai bună experiență pe care ați putea-o avea. Parțial pentru că, înainte ca Steven să vină la bord, celălalt scriitor pe care l-au angajat să rescrie schițele mele anterioare ale scenariului a fost Zak Penn, cu care mă împrietenisem deja. Mă invitase să vin în documentarul lui despre dezgroparea lui E.T. cartușe în deșert și noi tocmai m-am legat despre creșterea cu Atari și dragostea noastră comună pentru filme și am fost un mare fan al lui filmografie. PCU era isteric. Last Action Hero a ajutat, de fapt, împreună cu Trandafirul violet din Cairo, la inspirarea flicksyncs în romanul meu, care este ideea de a intra într-unul dintre filmele tale preferate, ceea ce facem în acest film de asemenea. Deci, Last Action Hero este despre un copil care este absorbit de genul său preferat de film și apoi trebuie să-și folosească cunoștințele despre acel gen pentru a supraviețui, așa că și Zak a fost cineva a cărui muncă m-a inspirat. Așa că, odată ce a început să lucreze la scenariu, m-a făcut colaborator de la început, așa că a fost grozav. Ori de câte ori trebuia să vorbească despre schimbarea ceva, discutam. Și apoi, când Steven a venit la bord, atunci a fost această mare colaborare în trei în care am extras lucruri din carte, în care lucrurile care nu ar funcționa din carte, care nu ar fi cinematografic, toți am scuipa moduri de a le executa ca atunci când am creat The Shining secvenţă. A fost doar efort de echipă. A fost atât de distractiv și nimeni din lume nu ar fi primit vreodată permisiunea cu excepția lui Steven din cauza relației sale cu Stanley.

Asta e uimitor!

Ernest Cline: Știu, omule. Este doar cel mai tare.

Doamne, doar să vă aud vorbind despre asta ar fi un gen de lucru grozav în culise. Deci, evident, acesta este un spoiler, așa că această parte nu o voi publica până când filmul va apărea.

Ernest Cline: Nu-ți face griji pentru asta. Varietatea a stricat-o deja.

Oh, chiar așa? Vreau ca oamenii să experimenteze asta, așa că de aceea.

Ernest Cline: Știu, omule. Este o surpriză atât de mare.

Acum, evident, în carte este Jocuri de razboi. El joacă totul Jocuri de razboi. De ce schimbarea?

Ernest Cline: Este aproape ca un film-oke. Karaoke în carte. El se regăsește ca personajul lui Matthew Broderick în prima scenă în care este în film și apoi trebuie să recite dialog pentru a-și croi drum. Toate aceste cunoștințe inutile despre film și cunoașterea tuturor dialogurilor tale preferate din filmul tău având o valoare reală. A fost doar o aventură distractivă. În versiunea de film a Flicksyncs, este mai mult ca și cum ai fi în mediul filmului și este un fel de ca o casă de distracție uriașă în care ești prins în acel film și The Shining părea să funcționeze atât de mult mai bine. Ca și jocurile de război, așa cum am spus, unele lucruri ar funcționa în carte, cum ar fi ca cineva să joace un întreg joc de Pac-man într-o carte, dar nu este cinematografic. Și War Games este o aventură mai mult, mult mai puțin cinematografică și înfricoșătoare și a fost o distracție, nu știu. Odată ce ai început să lucrezi la acea schimbare, am știut că nu putem face jocuri de război cred că din motive de drepturi, dar odată ce am început să explorăm alte filme din anii '80 și ne-am concentrat pe The Shining. Oh Doamne! Am fost mulțumit de toate schimbările, deoarece am fost inclus în ele și am putut să le ajut.

Au existat și alte personaje din carte sau din film pe care ai vrut să le intri acolo, care nu s-au stricat cu nicio proprietate?

Ernest Cline: Mai multe proprietăți? Cred că singurul care nu a funcționat a fost Ultraman.

Oh, chiar așa? Sunt un mare fan Tokusatsu.

Ernest Cline: Oh, omule. Am crescut cu Ultraman și Kikaider și cu o grămadă de spectacole de tip Super Sentai pre-Power Rangers.

nu am de gând să mint. Am vrut ca Power Rangers sau Super Sentai să fie acolo.

Ernest Cline: Da. Dar a existat o luptă pentru drepturi între Tsuburaya, care deține Ultraman, și o altă companie care cumpărase drepturi străine asupra Ultraman și se certau cu privire la drepturile străine asupra Ultraman și aveau un proces în proces din cauza acea. Nici unul nu ne-a putut oferi un titlu clar pentru Ultraman atunci când aveam nevoie de el, ceea ce m-a dezamăgit la acea vreme. Dar apoi am ajuns să-l înlocuim cu Uriașul de Fier, ceea ce m-a făcut atât de fericit pentru că Uriașul de Fier este menționat în cartea mea pentru că sunt prieten cu scriitorul Uriașului de Fier. Locuiește și în Texas. Așa că am ajuns să aducem un omagiu unui robot uriaș american și el are o reacție atât de grozavă filmul, așa că toate schimbările păreau întâmplătoare și au avut ca rezultat, nu aș schimba nimic la asta punct. Sunt atât de mulțumit de toate deciziile și de modul în care au ieșit.

Mă bucur că ai spus asta pentru că vorbeam cu creatorul Fugații. Am uitat cine este. Am uitat cine este. Comicul Fugații.

Ernest Cline: Da. Da. Da. Joss Whedon a lucrat la asta, dar uit cine a făcut-o. Este Brian Bendis?

Nu a fost Bendis. Am uitat cine era, dar el spunea că odată ce a fost tradus într-o emisiune TV așa ar fi trebuit să se întâmple. Cum și-ar fi dorit să se întâmple. Cu Gata Jucătorul Unu, crezi că acum a fost tradus, bine a funcționat mai bine pentru marele ecran? Anumite părți ale cărții?

Ernest Cline: Da! După cum am spus, pentru că nu am conceput niciodată cartea, cu siguranță avea să fie un roman și nu, nu încercam să scriu ceva care să stea la baza unui film. Pentru mine, cred că este un fel de miracol că ești capabil să turnezi acest roman foarte dens cu câteva elemente cinematografice și cu unele foarte momente necinematice și Steven a fost cel care a turnat-o într-un film și nimeni nu știe cum să facă asta mai bine decât el, așa că sunt atât de binecuvântat.

MAI MULT: Pregătiți reacțiile timpurii ale jucătorului unu

Gardienii Galaxiei 3: James Gunn dezmintă zvonurile despre turnarea Moondragon