Regizorul Jeffrey A. Interviu Brown: The Beach House

Jeffrey A. Brown își face debutul regizoral cu Casa de plajă, un film horror original Shudder. Casa de plajă urmărește o pereche de tineri îndrăgostiți de vârstă universitară (Liana Liberato și Noah Le Gros) care caută o vacanță discretă la evadarea eponimă pe mare a părinților băiatului. Din păcate, o pereche de prieteni de familie de vârstă mijlocie (Jake Weber și Maryann Nagel) sunt deja acolo, dar acesta este cel mai mic dintre problemele cuplului în timp ce se trezesc rapid în mijlocul unei povești de groază științifico-fantastice care cade undeva între Invazia spărgătorilor de cadavre și Ultimul dintre noi.

Timp de generații, horror-ul cu buget redus a fost un bastion al creativității pentru cineaștii care doresc să depășească limitele și să atragă publicul cu teme și imagini tulburătoare și care provoacă gândirea. În calitate de scriitor și regizor, Brown are o poveste simplă despre „teroare lângă mare„și împletește scenariul cu straturi de aplicabilitate, de la depresie nihilistă și autodeterminare la cosmic teme de inutilitate și neliniște generațională, ca să nu mai vorbim despre imaginile de groază înfiorătoare expuse pentru gen fani.

În timp ce promova lansarea Shudder a Casa de plajă, Jeffrey A. Brown a vorbit cu Screen Rant despre munca sa la film, precum și despre traiectoria sa unică prin industria cinematografică; înainte de a regiza acest film, Brown a petrecut ultimele două decenii ca manager de locații pentru numeroase producții de la Hollywood. El disecă unele dintre scenele filmului și discută unele dintre speranțele sale pentru viitor, inclusiv readucerea sensibilității murdare și murdare a lui. New York-ul în vremurile sale de glorie dezamăgibile a anilor 1970.

Casa de plajă este disponibil acum pe Shudder.

Acesta este debutul tău în lungmetraj, dar ai fost în industrie de aproximativ 20 de ani. După cum ai spus, managementul locației. Se simte acest film ca punctul culminant a tot ceea ce ai lucrat sau este un experiment pentru tine?

Numind-o un experiment ar face să pară că acest lucru nu ar fi fost un obiectiv. Am considerat pentru o vreme să faci locații ca pe un mijloc pentru un scop. Locațiile nu este cu adevărat o cale de regie. Nu aș vrea să spun nimănui: „Dacă ești un director aspirant, ieși și începe să gestionezi locația. Nu este aceeași mentalitate. Nu cred că m-a determinat cu adevărat la regie. Dar este de ajutor. Este întotdeauna util să poți face mai mult de un lucru sau să fii conștient de parametrii filmării, în primul rând din punct de vedere al eficienței. Așa că n-aș spune niciodată că acesta este un experiment, dar, în același timp, cred că punctul culminant al locațiilor pentru mine s-a încheiat în perioada în care am început să scriu asta, în jurul anului 2011. Asta a fost la un moment al experienței mele cu locații în care mă simțeam confortabil cu ceea ce făceam, că eu a avut în sfârșit suficientă experiență pentru a contribui la producție și pentru a aduce lucruri la ea în ceea ce privește locațiile. Dar între toate concertele, aș scrie scenarii. Scopul este întotdeauna să-mi fac propriile proiecte. Pentru a-mi regiza propriile filme. Am fost cam deturnat, cred, de câțiva ani, când îmi puneam capul la cap și îmi făceam seama să aflu cum am scris și despre ce scriam și ce fel de filme am vrut să fac, să fie complet sincer. Poate este... Un punct culminant experimental! (râde)

Și sunt sigur că trebuie să te uiți peste umărul acestor regizori de-a lungul anilor, nu?

Am avut norocul să lucrez cu niște regizori grozavi în cariera mea. Oricât de mult încercam să găsesc locații prin intermediul lor și să mă ocup de documentele, permisele și logistica care vin cu locațiile, chiar luam notițe despre directori. abordarea poveștii și modul în care au văzut un scenariu prin procesul de producție și au văzut produsul final, cum s-a schimbat, ce au realizat, ce a fost mai bun, ce a fost mai rea. Asta era într-adevăr mai mult din ceea ce făceam. Deși nu i-aș spune niciodată unui regizor că practic sunt acolo să iau notițe despre proiectul lor! Nu le-ar plăcea asta. Dar oricât de mult luam notițe, am vrut și să... Mereu m-am gândit că voi fi al naibii dacă vreun film va fi mai rău din cauza contribuțiilor mele la el.

Acum că filmul a ieșit, vezi că vin recenziile, simți că ți-ai câștigat o tură de victorie? Să faci acest film, să faci orice film, a fost scopul tău și ai făcut-o!

Nu sunt într-un loc în care să nu citesc recenzii. Cred că cu regizorii, cu cât fac mai mult și cu cât se consacră mai mult, cred că nu mai citesc recenzii pentru că devin mai încrezători. Există o natură experimentală în The Beach House, unde nu știam cum va juca pentru public. Dar am ajuns la subiect... E bizar, mai ales cu pandemia. Nu am nimic de întâmplat! Tu stii? Scriu, iau notițe. Mai am patru scenarii care sunt gata de plecare și scriu multe. Încerc să am un proiect la care lucrez. Dar, în același timp, când apare filmul tău de debut și ai peste 50 de recenzii care te bombardează online, este greu să nu citești multe dintre ele! Filmul este dezbinat. Aș fi foarte surprins dacă toată lumea ar pleca spunând că le-a plăcut. Nu credeam că așa va fi vreodată, dar nici nu credeam că vor exista vreodată 50 de recenzii ale filmului online. Deci este un fel de pungă amestecată pentru mine. Dar e o grabă. Faptul că aceasta este linia de sosire... Am primit undă verde în 2016 și am filmat în 2017. A fost un proces foarte lung din multe motive. Dar, în primul rând, filmul nostru a avut un buget foarte mic. Nu am văzut bugetul odată ce am început să mergem, așa că a fost mai mult sau mai puțin doar un proces de a ni se spune că am depășit bugetul, așa că nu mai cheltuiți banii!

Acel stil de viață indie!

Cu filme independente și filme mai mici, este un proces mai lung. Este un pariu. Cred că există o concepție greșită despre producători că sunt orientați spre logică și nici regizorii nu sunt logici, știi? Regizorii sunt motivați de lucruri non-verbale, inconștiente și subconștiente, mai ales într-un film de groază. Este id-ul, nespusul, cu care avem de-a face. Dar cred că producătorii sunt jucători de noroc. Ei sunt cei care riscă pe proiecte. Mai ales într-un film ca acesta, este o aventură riscantă pentru un producător. Pentru un regizor debutant, indiferent de experiența mea în producție. Eram încă regizor pentru prima dată. Și filmul este ciudat! Seamănă cu multe alte lucruri, dar tot timpul, vreau ca publicul să vadă că nu este ca aceste alte filme care sunt în ADN-ul său. Iau toate astea și le transformă în ceva ce nu văzusem în alte filme. De aceea am vrut să o fac în primul rând. A fost o poveste pe care am vrut să o spun. Experiența pe care mi-am dorit ca publicul să o aibă vizionată este una pe care nu o văzuse neapărat în alte filme. Și mă uit la o mulțime de filme. Cred că știu filme.

Bazat pe The Beach House, cred că și tu știi filme!

Cred că m-am uitat mai mult decât majoritatea, dar încă nu la fel de mulți ca alții. A fost o expirație profundă astăzi, despre filmul care se terminase în sfârșit, într-un fel. Chiar și la festivaluri, încă simțeam că era un fel de pași de bebeluși către târâșul adulților care urma să fie lansarea Shudder. Am fost absolut încântat că Shudder era interesat de el și urma să-l ia sub aripa lui și să-l stingă. A depășit așteptările mele în ceea ce privește ceea ce se întâmplă cu filmul chiar acum.

În ceea ce privește recenziile, probabil că nu ai nevoie să-ți spun, dar cred că este mult mai bine să ai ceva care să divizeze decât să ai ceva pe care toată lumea îl consideră „bine”.

Sunt cu tine in asta! Mi-a luat puțin să mă adaptez, pentru că îți spui: „De ce nu-ți place copilul meu? Copilul meu este atât de drăguț! Copilul meu este diferit de toți ceilalți bebeluși!” Dar știi ce? Nu le va plăcea tuturor și m-am împăcat cu asta. Dacă tuturor le-a plăcut, este așa cum ai spus. Dacă ar fi mulțumit pe toată lumea tot timpul, probabil că ar fi un film mai rău.

Ați menționat că aveți alte filme în dezvoltare și că acesta s-ar putea să se fi schimbat foarte mult în stadiile incipiente. Va fi întotdeauna groază? Horror-ul este pasiunea ta?

Groaza este cu siguranță o pasiune. Horror este un fel de intrarea mea în film. Mi-au plăcut mai întâi filmele de groază, când eram copil. Când eram cu adevărat tânăr. Cred că asta a fost mereu acolo. Nu cred că New York-ul este cunoscut acum pentru filmele de groază. Cred că în anii 1970, când se întâmplau mai multe lucruri grindhouse... Îmi place New York-ul mizerabil al primelor filme cu Abel Ferrara, precum Driller Killer. Chiar și Maniac, care are scena aceea în baia de la metrou, care cred că este o secvență de groază foarte puternică. New York-ul are o slăbiciune care este surprinsă în acele filme. La acea vreme, puteai filma pentru foarte ieftin. Și filmele de groază au fost întotdeauna cu buget redus. Chiar și Psycho a fost unul dintre filmele cu cel mai mic buget al lui Hitchcock. Este modul în care se fac filmele de groază. Nu au buget mare. Chiar și la un film de groază cu buget mare, precum It sau The Conjuring, nu răspund la acele filme la fel de bine ca la Insidious, pe care mi-a plăcut absolut. L-am iubit pe Insidious, spre deosebire de The Conjuring. Cred că există un aspect primordial în filmarea fără un buget mare. Asta se întâlnește. Acum mă gândesc la Basket Case, care este un film bun din New York. New York-ul nu este slăbit ca cândva. Așa că filmările în New York sunt foarte costisitoare și cred că un astfel de tip scoate multe filme de groază din dispută. Dar, în același timp, îmi plac filmele de groază din New York. Mă gândesc la The Sentinel, filmul acela din anii 70. Este un film de groază ciudat din New York! Unul dintre proiectele despre care vorbeam, pe care le-am scris, încerca să fac un... Cum The Beach House este un film SF modern din anii 50 îmbrăcat în haine contemporane, un alt film pe care l-am scris este un horror din New York. film care ar fi, știți, un comentariu asupra orașului New York, dar și un semn din cap la multe dintre acele filme murdare, neplăcute, din New York. timp.

Pentru un film de genul ăsta, să nu fii atașat de viitor, dar ai vrea să filmezi așa ceva în New York City, sau ai folosi scenele sonore pentru a reproduce vechiul New York?

Gustul meu și înclinația mea către realizarea de filme este să merg cât mai practic posibil, iar asta se extinde și la locații. Filmând într-o locație, te afli într-un mediu necontrolat. Asta face dificil. Primele filme nu au fost filmate în locații. Camerele erau atât de mari și greoaie. Dar pe măsură ce 16 mm a devenit mai acceptat și camerele au devenit mai mici, au început să filmeze la locație. Dacă ar fi să filmez în New York City, aș filma pe locație cât mai mult posibil. Sunt câteva aspecte pe care le-aș face pe scenă, din punct de vedere logistic. Dar am o fantezie despre amestecare. În The Beach House, am amestecat efecte practice și efecte digitale într-un mod în care sper că publicul să nu realizeze la ce se uită și să fie scos din film. Și am această fantezie de a filma într-o locație practică și de a o recrea pe o scenă, astfel încât atunci când le amesteci pe cele două, nu poți să spui cu adevărat ce este practic și ce nu. Dar dacă ar fi să filmez în New York, ai al naibii de dreptate că filmăm la locație! (râde)

Ai menționat că nu ai mulți bani de cheltuit, dar chiar nu se vede în The Beach House! Există atât de multe imagini incredibile în film. Filmul a ieșit, așa că simt că putem strica acea fotografie cu tipul meduzelor urâte aproape de sfârșit și sporii care strălucesc în întuneric. Dar imaginea mea preferată, firele de păr de pe brațul meu s-au ridicat când Jake Weber a intrat în apă. Eu sunt ca, nu cred că este o fotografie FX, din câte îmi dau seama. Dar era bântuitor. Frisoane legitime.

Voi spune asta: Jake Weber a intrat în ocean. (Râde) Cu siguranță a făcut-o. A făcut-o de câteva ori, de fapt, spre supărarea lui. Am filmat-o în mai și e oceanul, așa că e frig. M-am dus în ocean să văd cât de incomod avea să fie, pentru că ne gândeam dacă ar trebui să poarte un costum de neopină, care nu ar funcționa, dar nu mi s-a părut atât de rece, până în punctul în care ar putea fi nesigur sau ceva de genul acea. Dar acea lovitură a fost mult mai dificilă decât credeam. Magia Beach House se va pierde pentru privitor, pentru că am ascuns o mare parte din dificultate. Se presupune că acea scenă ar fi neobișnuit de caldă, dar nu era caldă. O parte din actorie, nu doar pentru Jake, ci și pentru Liana și Noah, pe scenele de pe plajă, nu este cald. Era frig! Dar în filmări, pentru mine, ca regizor, o zi însorită se simte caldă în fața camerei. Poate fi cald. Dar înnorat și înnorat dă un aspect trist și sumbru și se simte mai rece. Am filmat filmul în 18 zile și am fost la cheremul vremii. A fost unul dintre lucrurile în care AD nostru a programat filmul, astfel încât, dacă era o zi însorită, să putem alerga și să facem scenele de pe plajă. Cred că am avut trei zile însorite, dintre cele 18. Așa că a trebuit să ne adaptăm și să obținem acele zile însorite.

Uau, asta e niște programări de la locul de pantaloni!

Prima noastră zi de filmare, de fapt, am abandonat o mulțime din ea pentru că era înnorat, apoi am Reînregistrați unele dintre scene pentru că era soare, pentru că trebuiau să se potrivească și să dea o senzație de căldură. Și pe deasupra, Cape Cod are maree foarte drastice. Unele dintre cele mai drastice maree din lume. Managerul nostru de locație este un surfer și și-a adus costumul. Iar cercetătorul de locație l-a împușcat, l-a fotografiat mergând în și ieșind din ocean pentru a vedea cum a afectat marea adâncimea. Apoi, când l-am filmat, AD-ul nostru a ținut evidența diagramelor mareelor ​​și a spus: „Când se învârte 9:30, trebuie să-l punem pe Jake în apă. Dacă așteptăm o jumătate de oră, valul se va schimba atât de mult încât nu vom primi lovitura.” A fost unul dintre acele lucruri în care trebuia să alergăm și să facem lovitura la un moment foarte precis. Mă bucur că a funcționat, pentru că este unul dintre multele momente din film care îmi plac și la care publicul răspunde. Există o natură primordială în acea fotografie, a fost ceva subconștient pentru mine, că l-am vrut acolo. Nu puteam spune exact de unde a venit, dar era ceva ce mi-am dorit. Mi-am dorit foarte mult această fotografie în film și mă bucur că ai răspuns la ea în modul în care trebuia! Dacă pot da spectatorului fiori, asta e cel mai bine. Pentru asta merg.

Eternals vor confirma existența unui răufăcător MCU mult mai mare decât Thanos și Kang

Despre autor