Aquaman: Interviul nostru cu regizorul James Wan

Atenție: SPOILER pentru Aquaman

Când lui James Wan i s-a oferit posibilitatea de a aduce Aquaman sau Blițul pe marele ecran, el a ales eroul acvatic drept cea mai mare provocare. Și băiete, acea ambiție a dat roade, așa cum Aquaman este acum în ritm pentru un pachet de 1 miliard de dolari. Cu Jason Momoa și spectacol subacvatic uluitor pentru a satisface fanii, DCEU a avut cea mai mare plăcere a publicului de până acum.

Screen Rant a avut șansa interviu Aquaman regizorul James Wan înainte de lansarea filmului, pentru a afla despre inspirațiile, influențele și presiunea de a face chiar și filmul în realitate. Acum că publicul din întreaga lume a ajuns să vadă singur filmul, este timpul să-l întrebați pe regizor despre unele dintre cele mai memorabile imagini și momente ale personajelor. Si da, acel Pitbull încărcat Aquaman coloana sonoră.

LEGATE DE: Cum influențează Aquaman șansele de Snyder Cut din Justice League

O secvență care va ieși cel mai mult în evidență pentru public este introducerea lui Arthur și Mera în Trench. Mulți oameni se vor uita la asta și vor spune „James Wan face groază, așa că există groaza lui”. Dar care a fost adevărata motivație și gândire din spatele acordării acestui tratament special în Trench?

Îmi doream foarte mult ca eroul să vadă diferitele regate pe care în cele din urmă va fi rege, nu? Așa că trebuie să-și vadă supușii și trebuie să vadă că acolo jos există tot felul de rase de oameni. Și una dintre rase sunt oamenii din Trench. Intrând în el, am știut că vreau ca Atlantida să fie foarte vibrantă, să fie un fel de magică și minunată și toate astea. Dar am vrut și să înfățișez, sau mai degrabă să surprind pentru mine tonul și senzația oceanului. Oceanul este mare și magic și toate astea, dar și noi suntem îngroziți de ocean. Am simțit că acel moment îmi permite să mă aplec înapoi în rădăcinile mele de groază pentru a face așa ceva. Dar, în cele din urmă, îmi permite să prezint într-adevăr unul dintre modelele mele de fotografie ale filmului, care este o secțiune transversală a oceanului. Și poți vedea ce este deasupra suprafeței și ce este sub suprafață.

Aceasta a fost una dintre primele imagini cu care am venit în timpul pre-producției, cu care Arthur și Mera înot în jos o secțiune transversală a oceanului, este o fotografie mare și lată și doar îi vedem roii, înconjurați de șanț creaturi. Și singurul lucru care îi ține înapoi este această fulgerare, bula, în siguranța luminii fulgerului. Așa că m-am gândit doar din punct de vedere vizual că era ceva foarte captivant.

Ai vorbit mult despre Romancing the Stone și Raiders of the Lost Ark, pentru partea de aventură a lucrurilor. Dar din ce te-ai inspirat în unele dintre aspectele mai fantastice ale filmului?

Aș spune că cea mai mare influență a mea, mai mult decât orice, mai mult decât orice film în sine, este de fapt doar benzile desenate. Am material sursă în valoare de șaptezeci de ani din care să trag, așa că am extras o mulțime din acea natură exagerată, lumea foarte stilizată, creaturile și toate acestea din cartea de benzi desenate. Dar, evident, făcând asta prin propria mea sensibilitate și proiectând look-uri pe care am vrut să le proiectez pe care nu le-am văzut până acum și să le scot acolo. Apoi, trebuie să aleg, evident, știi nume mari deoparte, cum ar fi Războiul Stelelor, Stăpânul Inelelor, Romancing the Stone din drum. Celălalt fel de influență asupra mea a fost clasicul Ray Harryhausen. Au fost nuanțe de Călătorie către Centrul Pământului... Jason și Argonauții, genul ăla de chestii pe care mi-a plăcut la nebunie când eram copil. Acest film se pretează cu adevărat la o mulțime din această estetică.

Trecând de la scară mare la o scenă de dimensiunea unei crame. Momentul care încheie secvența de urmărire în mijlocul filmului cu Mera dezlănțuindu-și puterea. Este un moment de neuitat, așa că de unde a venit această idee?

Da, asta a fost doar ceva ce am gătit, am simțit că este o secvență de urmărire pe acoperișurile Italiei, dar știam că vreau să ajung la un punct în care să putem prezenta puterile Merei. Pentru a avea spatele să fie literalmente lângă un perete, dar se întâmplă că peretele cu care se află sunt sticle și sticle de lichid pe care le poate folosi și folosi în avantajul ei. M-am gândit că acesta este genul de lucruri care ar crea o imagine iconică și ar fi un mod foarte frumos de a-și termina partea ei din scena de acțiune din acea lume.

LEGATE DE: Toate melodiile folosite în coloana sonoră Aquaman

De asemenea, trebuie să întreb: partitura filmului este uluitoare și ajută la modelarea diferitelor lumi de-a lungul Călătoria lui Arthur, dar folosești și muzică licențiată cu versuri, pe care nu o vedem niciodată în aceste filme cu supereroi mai mult. Erai conștient de asta, sau ai ales acele melodii pentru că le-ai alege pentru orice alt film?

Hmmm... Ascultă [râde], poate că timpul meu pe Fast & Furious 7 m-a făcut să nu îmi fie frică să pun acolo ca o melodie hip hop sau o piesă frumoasă Skylar Gray acolo sau Depeche Mode. Asta e doar sensibilitatea mea, cred. Una dintre utilizările mele preferate ale muzicii existente este piesa Roy Orbison pentru când au asta moment dulce, drăguț, romantic pe piața italiană și ea se cam obișnuiește la suprafață lume. Mi-a plăcut piesa aceea muzicală și – pot să vă spun, o mare parte din inspirația mea, sau influența mea, a fost Jerry Bruckheimer de școală veche.

Îmi doream foarte mult cântece acolo, apoi am scris cântece special pentru film. Pitbull și-a scris piesa pentru film, iar Skylar Gray a scris finalul și tema cântecului de dragoste pe care o folosim de-a lungul filmului. Skylar a scris acea melodie frumoasă, apoi o folosim și o piperăm pe tot parcursul filmului ca pe tema dragostei pentru Mera și Arthur de-a lungul filmului. Cam așa cum a făcut [James] Cameron cu Titanic, nu? Știți că o aveți pe Celine Dion cântând melodia, dar apoi auziți acea temă jucată pe tot parcursul filmului.

Ei bine, mulțumesc că ai comparat Aquaman cu Titanic pentru mai mult decât James Cameron.

[râde]

Aceasta este cea mai meta-Entourage/Aquaman glumă pe care o vom vedea vreodată.

Celălalt lucru despre care vreau să vorbesc în materie de muzică este că Rupert a făcut o partitură atât de frumoasă. Am lucrat foarte strâns cu el și unul dintre lucrurile pe care mi-am dorit cu adevărat să le surprind, i-am spus devreme, chiar că vreau să se simtă romantic, foarte clasic, dar atunci când mergem la Atlantis vreau să se simtă modern și electronica. Dar modern nu din lumea de astăzi, ci ceea ce simțeam noi modern a fost în anii '80. Și atât de mult din inspirația mea pentru muzică, chiar am încercat secvențe cu Jean Michel Jarre acolo și Giorgio Moroder. Aceasta a fost inspirația mea pentru sunetul și tonul Atlantidei.

Când Patty Jenkins vorbea despre Wonder Woman, ea a vorbit cu înțelepciune despre oamenii care criticau sinceritatea ca fiind „brânzătoare”, sau ceva pentru care aceste filme de succes erau „prea cool”. Filmul tău pare să îmbrățișeze asta din toată inima, cu o deschidere care joacă mai aproape de modul în care tatăl lui Arthur i-ar putea spune povestea. A fost asta o alegere pentru această poveste, sau ar fi fost acolo, indiferent, când regizați?

Asta ar fi fost acolo, indiferent de ce, doar pentru că asta sunt eu. Le spun oamenilor să meargă înapoi și să se uite la filmul meu de groază. Du-te la The Conjuring, nu? Nu mi-e frică să devin romantic și sentimental cu personajele mele, Ed și Lorraine au o relație atât de sentimentală. Mai ales pentru un film ca acesta, aceasta este o poveste clasică despre un marinar care se îndrăgostește de o sirenă, totul are o temă atât de romantică, nautică, am simțit că era ceea ce trebuie sau noi să do. Și, desigur, Steven Spielberg este unul dintre idolii mei și este un tip căruia nu se teme să fie sentimental în filmele sale. Așa că am crezut că știi ce, nu e nimic rău în asta. Și nu-mi pasă dacă oamenii cred că e brânzot sau prea sentimental. Sunt cine sunt și doar așa știu să-mi fac filmele: să fiu fidel cu mine însumi.

Acum ai avut șansa de a vedea filmul cu diferite mulțimi, există o parte a filmului pe care ești încântat să vezi că are reacții? Sau momente care rămân cele mai bune pentru tine?

Ummmm [râde], știi că, în general, sunt întotdeauna foarte nerăbdător să mă uit la filmele mele cu o mulțime, așa că de fapt nu am făcut-o atât de mult. Dar da, există scene - când sunt suficient de curajos să mă uit și să stau acolo cu o mulțime - sunt scene în care îmi place să văd reacțiile oamenilor. Mai ales la unele dintre scenele de acțiune și, desigur, Jason care iese din cascadă în costum. Acesta este un moment grozav de urmărit cu un public. Și unele dintre secvențele mai distractive și uşoare. Dar scenele pe care le iubesc cu adevărat și îmi place să le privesc cu un public, deși este un moment mai liniștit, mai liniștit, este să privesc lucrurile emoționale dintre mamă și tata. Îmi place povestea de dragoste, filmul este mai mult o poveste de dragoste a mamei și a tatălui decât Arthur și Mera pentru mine, așa simt.

Rămâneți pe Screen Rant pentru mai multe interviuri, știri și acoperire despre Aquaman și distribuția sa.