Interviu Thomas Kail: Hamilton

Rareori un regizor are șansa de a dezvolta un proiect atâta timp cât a lucrat Thomas Kail Hamiltonși nici nu am avut ocazia să o duc de la un mediu la altul. Cu viitoarea versiune de film a producției de pe Broadway, totuși, Kail a reușit să ofere milioanelor de spectatori cele mai bune locuri din casă.

Regizorul a vorbit cu Screen Rant despre tehnicile folosite pentru a captura originalul Broadway spectacole pe film și moștenirea pe care spera că Hamilton o lasă în urmă atunci când publicul nou este expus la ea.

Ce fel de tehnologie ați folosit pentru a înregistra spectacolele? Au fost implicate mai multe camere sau echipamente specializate?

Thomas Kail: Da, mai multe camere. Am filmat două spectacole live, în matineul de duminică și marți seara. Și la acele spectacole, care au avut public - și nu ne-am oprit, doar am trecut direct - am avut nouă camere rulând. Trei erau fixați și nu foloseau un operator uman, apoi au fost șase care aveau operatori umani și erau toți în public, trăgând spre scenă.

Și apoi am avut puțin timp duminică seara, o zi întreagă luni și puțin timp marți dimineața, unde nu am avut public. Ne-am urcat pe scenă și am adus o cameră stabilă pe o pistă de dolly și am schimbat multe poziții ale camerei. Am alerga un număr de 2, 3 sau 4 ori și apoi mergeam mai departe, pentru că aveam doar o zi. Cred că am prins aproximativ 12 sau 13 numere în acest fel. Există 46 de numere în spectacol, așa că 33 dintre ele sunt doar din acele două spectacole. Pentru că, când ne-am întors, marți seara, mai aveam cele nouă camere. Trei au fost reparate în aceeași locație, iar apoi celelalte șase, ne-am schimbat complet.

Așadar, dacă erai acasă la stânga cu 15 rânduri înapoi, a doua zi erai acasă cu 10 rânduri înapoi. Camera aia care era la mezanin, am luat-o de pe mezanin și am mers în centrul orchestrei. Deci, am schimbat toate acele unghiuri ale camerei. Și apoi am fost în camion și am fost și la urechea oamenilor, așa că dacă era o fotografie care ne-a plăcut foarte mult, i-am putea pune să meargă să o ia. Era cam ca atunci când ești într-un camion sport. Era un plan foarte detaliat, dar mă uitam și cu DP și coordonatorul nostru de camere și am putut spune: „Asta chiar acolo, intră, intră, intră!” Poate ai putea să faci o mică scufundare și să fii puțin mai agresiv marți, pentru că am avut deja Duminică.

Cum a afectat a avea camerele acolo experiența de vizionare a publicului? Cum a fost abordat?

Thomas Kail: Sunt sigur că le-a afectat experiența de vizionare. Și dacă ați văzut vreodată teatru în nopțile în care înregistrează ceva, este întotdeauna complet diferit. La fel ca dacă faci un documentar și aduci o cameră într-o cameră, schimbă totul. Există un întreg principiu despre asta. Deci da, afectează absolut publicul. Adesea, ceea ce face pentru public este că îi face puțin mai rezervați și mai mut, dar nu a fost cazul pentru noi.

Cred că publicul a fost atât de încântat să fie acolo, iar faptul că stăteau lângă o cameră a fost grozav. Nu le-a împiedicat bucuria. Dar ei nu au știut de asta până când au ajuns. Am vrut să ne asigurăm că îi onorăm pe cei 1340 de oameni care au muncit din greu pentru a ajunge acolo și au plătit bani pentru a vedea spectacolul, așa că nu am vrut să perturbăm asta. Și nu cred că cineva care a văzut spectacolul în acele două nopți ar spune că experiența lor a fost afectată într-un mod negativ.

Sunt foarte curios să văd, odată ce filmul iese, câți oameni vor spune: „Am fost acolo când au filmat asta!” Pentru că știi că totalul poate fi doar aproximativ 2600. Este ca și când oamenii spun, „Oh, am fost la acel concert când s-a întâmplat asta”. Dar sper că experiența lor a fost una bună.

Ați îndreptat actorii mai mult către camere în timpul spectacolului sau pur și simplu ați surprins spontaneitatea spectacolelor?

Thomas Kail: Am filmat asta în iunie 2016. Deci, asta înseamnă că actorii care au fost în spectacol au făcut spectacolul de 200 sau 300 sau 400 de ori. În acel moment, performanța era atât de în oase; Am avut atât de multă încredere în ei. Am avut foarte, foarte puține conversații despre performanță, pentru că am construit deja performanța și ei deja au aprofundat performanța dincolo de ceea ce lucram în fiecare zi. Nu, nu le-am spus așa ceva.

Adesea, într-o seară de deschidere, voi spune ceva echivalent cu „Fără mai mult, nici mai puțin”, pentru că știm deja care este chestia și trebuie doar să mergem să ne facem spectacolul. Și s-au dus și au făcut spectacolul nostru. Treaba noastră a fost să surprindem asta; Nu am vrut ca ei să se simtă împovărați în vreun fel. Și clar, dacă există o cameră la șase inci de fața ta, vei simți asta. Dar pentru spectacolele live, nu au simțit deloc camerele. Pentru celelalte numere pe care le-am făcut pe scenă, toți sunt profesioniști încât știau exact ce fac. Probabil că nu voi face niciodată un alt film în care să petrec mai puțin timp vorbind despre performanță, pentru că am petrecut doi ani înainte de el vorbind despre performanță. Această distribuție știa exact ce să facă.

Care aspecte au fost cel mai greu de filmat și tradus pentru un public casnic și care au fost mai ușor?

Thomas Kail: Când te uiți la spectacolul în teatru, treaba regizorului și a coregrafului, a designerului de lumini și a scenografului este să concentreze acțiunea. Și acolo unde punem lumini și unde se întâmplă mișcarea, acolo se va duce ochiul tău. Dar ești mereu într-o lovitură largă, așa cum ar fi; vezi mereu întreaga imagine.

Când faci un film, directorul de fotografie și echipa de iluminat, mânerele; ei sunt cei care ajută la concentrarea acțiunii. Dacă punem camera într-o singură poziție, puteți vedea doar ceea ce arătăm. Ai mult mai mult control în cinema decât în ​​teatru. Deci, ceea ce am avut ocazia să facem, totuși, a fost să ne asigurăm că servim publicul la fel de bine ca puteam și că am recunoscut că toată lumea are nu doar cel mai bun loc din casă, ci același scaun.

Pentru că atunci când mergi să vezi un spectacol live, ai putea fi în orchestră, în stânga, în dreapta, la mezanin, în al doilea balcon - și experiența ta ar fi cu totul alta. Când vă uitați la un film, aveți toți același loc. Și asta a fost o oportunitate de a oferi tuturor o experiență universală. Indiferent ce au crezut ei despre film, asta depinde de ei. Dar cel puțin toți au același loc.

Care este cea mai mare prioritate pentru tine? Aduce publicul de la cinematograf într-o adevărată experiență de teatru sau de a adapta o experiență de teatru și de a o face mai cinematografică?

Thomas Kail: Întotdeauna mi-am dorit să surprind cum era să fii în teatru când făceam acest film. Într-un fel, există elemente ale lui Hamilton despre care oamenii le consideră cinematografice - de fapt, veți vedea asta în film. Duelul final este ceva pe scenă care a fost inspirat de The Matrix. Îți amintești timpul de glonț din The Matrix? Duelul final din emisiunea noastră are loc în momentele de când glonțul părăsește pistolul lui Aaron Burr și îl lovește pe Alexander Hamilton, dar oprim timpul. Și când oprești timpul acolo, în loc să avem toate camerele în preajmă așa cum au făcut-o în Matrix, o facem cu limbajul fizic, coregrafia și punerea în scenă. Pentru mine a fost o tehnică cinematografică pe care am aplicat-o teatrului nostru.

Aceasta este, sper, o referință amuzantă. Dar Ratatouille a avut o mare influență asupra numărului „Satisfăcut”. În Ratatouille, există un moment în care criticul ia o mușcătură din mâncare. Și în acel moment, intri în ochiul lui și te întorci să-i vezi copilăria: mama sau bunica lui dându-i mâncare, iar apoi are această legătură viscerală și emoțională cu mâncarea care descompune chiar și pe cea mai întărită dintre criticii.

„Satisfăcut” în emisiune este un alt moment care oprește timpul. Practic, ceea ce facem este să intrăm în mintea și inima Angelicăi Schuyler. În acel moment al spectacolului, nu am întrerupt cu adevărat progresia liniară cronologică și înainte a timpului, dar în acel număr, oprim timpul. Îl inversăm și intrăm în capul ei, și asta înseamnă și stabilirea limbajului pe care îl vom folosi pentru sfârșitul spectacolului când glonțul este oprit și intrăm în capul lui Hamilton. Sunt două momente cinematografice care s-au petrecut într-o piesă de teatru, iar ceea ce am avut șansa să fac aici a fost să încerc să găsesc modalități de a aduce elementele teatrale în film.

Care număr a fost cel mai complicat de pus în scenă și care a căzut în locul cel mai natural?

Thomas Kail: Interesant. Era, evident, un design pentru spectacol când îl făceam noi. Trebuia să fie doar pentru publicul de teatru. Acum, ceea ce a însemnat deseori - în ceea ce privește locul în care oamenii sunt poziționați pe scenă sau modelele - sunt cu publicul în față dacă ești într-o casă de proscenium. Deci, au existat anumite numere care au fost oarecum direcționate în acest fel; că energia lui era îndreptată spre exterior. Dar multe numere au cercuri în spectacol; Coregrafia lui Andy Blankenbuehler folosește o mulțime de cercuri. Și astfel numere precum „Satisfăcut” sau „Duelul final” sau „10 porunci de duel” sau chiar „Uraganul” au le-au făcut multă mișcare circulară și au simțit că s-au împrumutat cu adevărat să fie capturați pe plan cinematografic.

Asta nu înseamnă că alții au fost mai duri; doar că acelea au fost unele deosebite care s-au simțit cu adevărat incitante să fii înăuntru din cauza modului în care a fost stabilit modelul în ceea ce privește coregrafia și fluxul numărului.

Acum că milioane de oameni vor putea să-l vadă pe Hamilton pentru prima dată, cum credeți că ar putea ajuta la ghidarea discursului public asupra politicii moderne?

Thomas Kail: Un program numit EduHam, pe care l-am început acum patru ani, oferă acces la spectacol elevilor de 16 sau 17 ani, de obicei juniori din liceu. Și am făcut asta în toată țara, în multe, multe orașe și, de asemenea, în Londra. Și asta este pentru mine cea mai importantă moștenire a spectacolului. Tinerii au șansa de a vedea spectacolul, dar și de a-și scrie propria lucrare inspirată de spectacol, care împuternicește dezvoltarea propriei voci și recunoașterea că vocea lor contează. Și vorbește despre ceva din spectacol care credem că este atât de critic, mai ales în acest moment, care este cine vă spune povestea.

Trebuie să înțelegem cu toții că fiecare poveste este importantă și fiecare poveste ar trebui spusă. Și trebuie să ne uităm la spectacolul nostru, care este despre întemeierea țării noastre - o țară care a fost întemeiată pe păcatul originar al sclaviei, care a fost fondată de acești oameni cu defecte care au spus că vor să facă lumea egală, dar au înființat o instituție și o constituție care nu îi protejează pe toți în mod egal în niciun caz. cale. Și, așadar, încă vorbim și încă ne confruntăm cu atât de multe dintre defecte ale sistemului chiar acum.

Speranța mea este că există momente în emisiune, sau replici în emisiune sau povești din emisiune, care pot fi scântei pentru mai multă conversație; care pot fi folosite pentru a investiga în continuare și pentru a contesta sistemele care sunt în vigoare care trebuie reconstruite, reconstruite sau demontate. Și cred că există o oportunitate, când ai când ai spectacolul care iese atât de larg, că va ajunge la atât de mulți oameni. Cu siguranță nu știu cum va afecta fiecare persoană, dar speranța mea este că le va oferi un fel de sursă de inspirație pentru a merge și a face orice ar fi munca lor.

Evident, aceasta a fost imaginată ca o experiență de cinema atunci când a fost filmată. Acum că va ajunge direct la casele oamenilor prin Disney+, cum vă imaginați experiența de vizionare? Ar trebui să fie o experiență de familie sau Hamilton petreceri de distanțare socială?

Thomas Kail: Cred că oamenii ar trebui să fie în siguranță atunci când îl urmăresc, indiferent cum o fac. Speranța mea este că, știți, unii oameni îl vor viziona pe iPhone sau pe Android, alții îl vor viziona pe un iPad, cineva la televizor, unii îl vor viziona pe computerul lor. Oricum ei o privesc, speranta noastra este ca povestea sa transmita - ca oricine esti, indiferent de forma in care o urmaresti, ca iti vorbeste. Și ceea ce știu este că, într-o lume de acum, în care felul în care consumăm lucrurile are o cadență atât de rapidă - Tiktoks sunt ca 14 secunde - acest film durează două ore și jumătate. Este nevoie de un anumit tip de răbdare în povestire.

Dar cred că acesta este unul dintre lucrurile de care sunt atât de entuziasmat. Cred că acesta este un spectacol pentru cei care iubesc teatrul muzical și cred că este un spectacol pentru cei care nu cred că teatrul muzical este pentru ei. Cred că este ceva care le poate vorbi, pentru că cred că este conștient de ceea ce este. Și ceea ce este, este informat atât de profund de vocea muzicală a lui Lin. Și cred că aceasta este o voce care cu siguranță, prin puterea albumului, a ajuns la multe, multe milioane de oameni. Sperăm că filmul pe care l-am realizat este un însoțitor al experienței pe care au avut-o oamenii care au iubit albumul.

Eternals vor confirma existența unui răufăcător MCU mult mai mare decât Thanos și Kang