Interviu VFX Falcon & Winter Soldier: Sebastien Francoeur și Graeme Marshall

Șoimul și soldatul de iarnă a fost un triumf incontestabil pentru Marvel – mai ales în ceea ce privește efectele vizuale ale spectacolului. Pandemia de coronavirus a perturbat fiecare aspect al Hollywood-ului, chiar a afectat Studiourile Marvel. Datele de lansare nu au fost singurul lucru care a fost afectat; echipele de producție au trebuit să își ajusteze întregul tipar de lucru, iar echipele VFX au trebuit să dezvolte moduri cu totul noi de lucru de acasă. Toate acestea fac succesul primelor două emisiuni TV ale Studiourilor Marvel, WandaVision și Şoimul şi soldatul de iarnă, cu atât mai remarcabil.

Şoimul şi soldatul de iarnă a fost un succesor spiritual al Capitanul America: Soldatul Iernii, un serial de acțiune cu supereroi care trece prin globul pământesc, cu un avantaj politic. Pe parcursul a șase episoade, Marvel a introdus o mulțime de personaje noi, a redefinit eroi consacrați precum Sam Wilson și a dezvăluit câteva locații complet noi în MCU. Cel mai proeminent dintre acestea este

Madripoor, o națiune insulară fictivă care este o parte importantă a tradiției X-Men și a intrat în sfârșit în MCU.

Multe părți ale Şoimul şi soldatul de iarnă au fost aduse la viață de compania premiată VFX Rodeo FX. Screen Rant a vorbit în exclusivitate cu Sebastien Francoeur și Graeme Marshall de la Rodeo FX, doi dintre oamenii cheie implicați în spectacol. Ei au discutat despre unele dintre cele mai puternice secvențe ale lor, inclusiv o bătălie uimitoare cu camioane și o scenă cheie care îl implică pe John Walker, precum și introducerea lui Madripoor.

Deci, în beneficiul cititorilor noștri, ați putea explica la ce scene ați lucrat în Falcon & Winter Soldier?

Sebastien Francoeur: Am fost implicați în multe episoade, am lucrat peste patru episoade și am făcut peste 500 de cadre. Am fost implicați în câteva secvențe principale; bătălia cu camioane, Madripoor, luptele Brass Monkey, lupte cu super-soldați - fotografii în care trebuia să adăugăm duble CG, arme Bucky, scuturi, așa ceva.

Cum ai reușit să coregrafiezi acele bătălii între super-soldați?

Sebastien Francoeur: A fost în mare parte un cascador, dar am făcut un dublu CG uimitor și i-am înlocuit cu actorul adevărat.

Cum ai creat acea bătălie cu camioane?

Sebastien Francoeur: A fost destul de provocator. A fost filmat în principal pe Blu-screen, a fost filmat în Atlanta. Trebuia să fim în Germania, așa că am venit cu câteva iterații ale peisajului, dar se simțea ca în Atlanta, trebuia să-l facem să semene mai mult cu Germania. Una dintre marile provocări este că totul trebuie să se lege împreună, din punct de vedere al aspectului, totul trebuie să fie în continuitate de lucru. Am construit o autostradă lungă de 8 km și am putut spune pe ce scenă au fost amplasate și am lucrat în paralel pentru a păstra continuitatea și a ne asigura că vedem ceea ce ar trebui să vedem. Aceasta a fost baza puternică pentru mediu, asigurându-ne că totul funcționează și nu vedem același lucru de două ori.

În ceea ce privește latura practică, actorii stăteau pe camioane staționare? Cum ai creat simțul mișcării?

Sebastien Francoeur: Au fost împușcați în camioane - camioane înalte de 4 picioare cu o pernă de aer, așa că au fost tremurături, dar camioanele nu se mișcau în sus și înainte. În acele momente trebuia să împărțim ecranul, să folosim un camion CG, să facem ușoare ajustări pentru a crea senzația de mișcare. Toate camioanele se mutau într-adevăr într-un mediu CG la sfârșit, în locul potrivit pentru a se asigura că mergeau înainte.

Trebuie să fi fost incredibil de greu de făcut.

A fost nevoie doar de multă gândire cum putem evita problemele și să începem cu o bază puternică. Au fost 180 de fotografii, avem nevoie de șase, șapte, opt artiști care lucrează în paralel pentru a ne asigura că putem acoperi totul.

Ai menționat că echipa ta a lucrat la Madripoor. Câtă libertate ți s-a oferit în proiectarea acelui mediu și cum arăta?

Sebastien Francoeur: Am primit lucrări de artă de la departamentul de artă al Marvel, dar a fost o privire de aproape, nu aveam nicio vedere peisaj a acelui Madripoor. Dar am primit plăci cu design-uri conceptuale unul lângă altul, trebuia să extrapolăm asta. Ne-am uitat puțin la benzile desenate, dar nu au vrut să arate total benzi desenate -

Graeme Marshall: Pachetul de referințe pe care l-am primit a fost mult mai multe referințe de imagine decât orice altceva - de la benzi desenate, orașe existente din care ar dori să folosească părți și am lucrat destul de mult îndeaproape cu supervizorul VFX Eric Leven - ne place această piesă, vrem să integrăm acest aspect - am extrapolat de acolo și o mulțime de lucruri pe care le-am văzut în Brass Monkey secvenţă.

Sebastien Francoeur: Eric avea câteva idei despre cum ar trebui să arate orașul, iar una dintre referințele sale a fost Hong Kong - clădirile, luminile, era una dintre referințele puternice. Dar, trebuia să mergem puțin mai mult dincolo de asta, pentru că nu este vorba doar de Hong Kong. Oamenii care l-au cunoscut pe Madripoor trebuie să recunoască Lowtown și Hightown, aveam nevoie de acel contrast. Este subtil, dar sunt câteva bărci cu pânze pe apă în timp ce ne scufundăm, așa cum vedem în benzile desenate.

Graeme Marshall: Am lăsat o grămadă de junk-uri, am discutat despre orașul asiatic de coastă din Hong Kong și cred că asta e ceva la care Eric a vrut să rămânem. Din nou, smulgând contrastul Hightown/Lowtown, avem un amestec de super-yacht-uri, precum și aceste junk-uri și bărci în stil de pescuit și lucruri de genul ăsta. Un contrast foarte bun între bogați și săraci, Hightown și Lowtown, pe care au vrut să-l citim.

Sebastien Francoeur: Și atmosfera aceea grea. Este un oraș pirați, știi, și cu toate acele lumini ar fi putut să arate cu ușurință ca Las Vegas - avem nevoie de ceva înfricoșător, înfricoșător înseamnă întuneric. A fost o provocare foarte interesantă și suntem foarte mulțumiți de felul în care arăta.

Graeme Marshall: Cred că aceasta a fost prima dată când Madripoor a fost prezentat în universul cinematografic, evident că există o mulțime de ochi pe el. Dacă se întorc vreodată aici în franciză, trebuie să facem din el un oraș suficient de mult din care să te poți întoarce și să construiești povestea.

Doar pentru a trece mai departe, ca fan X-Men, și literalmente în momentul în care am văzut fotografiile din trailer, mi-a spus Madripoor. Chiar ai făcut o treabă genială.

Sebastien Francoeur: Mulțumesc, venit de la un fan X-Men. Adesea, în timp ce îmi făceam cercetările, existau aceste clădiri foarte mari; fără acele clădiri emblematice pe care le vedem în benzile desenate...

Graeme Marshall: Monoliții, îi spunea Eric. Cred că au vrut să fim departe de Monoliți pentru a ne oferi senzația sa din lumea reală, mai degrabă decât să mergem la o carte de benzi desenate. Adică, ai citit că a fost Madripoor oricum, dar au vrut să evite să fie prea în fața ta.

Se pare că există încă câteva ouă de Paște în scenele Madripoor pe care fanii nu le-au ales încă. Ești conștient de vreuna dintre acestea?

Sebastien Francoeur: Nu chiar. Nu am pus nimic din acestea în noi înșine - de bunăvoie. Câteva piese au fost construite pe platoul de filmare, acelea sunt ouă de Paște potrivite; ar putea exista referințe pe care le-am adăugat din noroc.

Graeme Marshall: Știu că echipa de dezvoltare a decorului s-a distrat foarte mult punând aceste ouă de Paște în bucăți practice. Nu ni s-a spus că trebuie să puneți aceste lucruri intenționat - cine știe, poate cineva va găsi ceva care s-a strecurat din întâmplare?

Înțeleg că ai lucrat la John Walker, care a spart o fereastră, a aterizat deasupra unui camion - pe o dubă. Mi-a plăcut sentimentul de forță și impuls. Ați putea să mă explicați cum ați creat acea scenă?

Sebastien Francoeur: Practic, acele două fotografii - începem în spatele camerei, John Walker aleargă spre perete, care a fost filmat. A făcut o alergare mică, apoi a sărit în fața camerei. Acea lovitură s-a transformat apoi într-un digi-dublu complet, începem cu body-match-ul și continuăm să alergăm, zdrobim acea fereastră. În tot timpul următor, au avut un interpret care să cadă peste mașină; dar pentru că trebuia să schimbăm fața, scutul, să adăugăm îmbunătățiri, a ajuns să fie digi-dubla completă pentru acea secvență. Și apoi, văzând acel impact, asigurându-vă că scutul pare solid, acoperișul s-a curbat corespunzător, ferestrele explodează.

Graeme Marshall: A fost o simulare completă CG, am rulat simulări pentru a vedea ferestrele strânse corect... treimea superioară a dubei este plină CG în cele din urmă.

Ce alte medii CG ați creat?

Sebastien Francoeur: Cea mai mare a fost într-adevăr secvența camioanelor și Madripoor, extensia setată în fundal pentru a se asigura că totul avea adâncime. Am făcut alte medii, Graeme? Cred că asta a fost în principal.

Graeme Marshall: Interiorul camioanelor era un mini mediu în sine. Conceptul inițial a fost cutii cu consumabile medicale, iar lăzile de metal grele pe care le vedeți acolo în fotografiile finale au fost toate introduse acolo.

Sebastien Francoeur: Aceasta este una dintre fotografiile interesante, pentru că nu este ceva ce te aștepți să vezi în CG sau asta fiind un mediu complet CG, dar interiorul a fost filmat cu cutii de carton, a trebuit să-l schimbăm pentru a face ceva mai mult modern. Au fost vaccinuri în interiorul acelui camion, trebuie să le țină la frigider, am predat camionul și tot și l-am ținut pe Karli sau Bucky, restul este un mediu CG complet în interiorul acestor camioane.

Graeme Marshall: Cred că chestiile Madripoor, am avut împrejurimile - pasarela, am construit portul în lateral, când mergem spre Brass Monkey a existat o mulțime de extinderi, clădirile continuând să păstreze acel sentiment de Lowtown, vehicule adăugate, laterale străzi.

Cum ați reușit să faceți totul să funcționeze, în ciuda tuturor complicațiilor cu care probabil ați avut de-a face, cu pandemia?

Sebastien Francoeur: Toată lumea lucra de acasă. Cred că a început și la trei luni după ce toată lumea lucra de acasă, dar Rodeo a ieșit foarte bine - ne schimbăm obiceiurile pentru a lucra destul de repede. Prefer să lucrez într-un birou pentru că este mai uman și tot, dar toată lumea era la fel nivel, comunicarea a depășit cu mult ceea ce aveam înainte pentru că aveam nevoie de ea pentru a putea funcționa în mod corespunzător. Am descoperit o nouă metodă de comunicare și cred că ajută.

Graeme Marshall: Cred că echipa noastră IT a intrat cu adevărat în acțiune de îndată ce pandemia a lovit, a fost aproape fără probleme. Eroii necunoscuți ai oricărei instalații VFX sunt oamenii IT, Rodeo a lucrat foarte repede pentru a se asigura că toată lumea are tot echipamentul de care avea nevoie - dacă aveau nevoie de scaune, așa că nu stăteau pe un scaun dur de sufragerie, echipa noastră s-a asigurat că toată lumea are tot ce le trebuie pentru a-și face treaba fără simțind-o. Cred că ne-am adaptat foarte repede, pentru că a trebuit, și a funcționat foarte bine pentru că ne-a permis să lucrăm mai mult cu studioul nostru din Quebec City, a fost ca și cum am avea de-a face cu cineva în biroul alăturat. Ne-a apropiat în timp ce eram cu toții mai îndepărtați, așa că a fost frumos.

Un paradox ciudat acolo.

Graeme Marshall: Pe parcursul întregii realizări a filmului Falcon & Winter Soldier, la care am fost Sebastien și cu mine timp de 14 luni, cred că am fost împreună de patru ori în aceeași cameră.

Sebastien Francoeur: Da, așa cum a spus el, ne-am văzut în viața reală de patru sau cinci ori.

Cred că este incredibil cum au trebuit să se adapteze companiile și este bine să acordăm credit acelor oameni care au făcut acest lucru posibil.

Sebastien Francoeur: Nu este un lucru ușor. Deloc.

Graeme Marshall: Absolut. Nu numai echipa noastră IT, ci și echipa noastră Facilities au fost ceilalți eroi necunoscuți - obiecte personale de la serviciu, tastaturi ergonomice, atenția la detalii a fost fenomenală pentru a ne pune în funcțiune fără probleme.

Videoclipul TikTok expune greșeala de producție Funny YOU din sezonul 3

Despre autor