10 cele mai bune filme de animație vreodată
Filmele de familie sunt de obicei de tip animat, ceea ce înseamnă că orice trăsătură care nu este acțiune live are atașat un stigmat că este exclusiv pentru mulțimea juice box. Dar, în realitate, asta nu ar putea fi mai departe de adevăr. Animația este pur și simplu un tip de formă de artă pe care cineaștii o folosesc pentru a-și spune poveștile și, din când în când, narațiunea este ceva la care atât copiii, cât și părinții lor se pot conecta. De fapt, se întâmplă mai des decât ai crede, și nu doar cu Pixar.
Datorită talentului lor de box office, este clar că filmele de animație nu vor dispărea prea curând. Și dacă Hollywood-ul își păstrează tradiția de decenii de a oferi filme minunate prin acest mediu, nimeni nu se va plânge. Iată lista noastră de 10 cele mai bune filme de animație vreodată.
Alba ca Zapada si cei sapte pitici
Producția animată originală de la Walt Disney Studios, Alba ca Zapada a schimbat industria în mai multe moduri. La acea vreme, proiectul era la fel de revoluționar din punct de vedere tehnic ca ceva de genul
Dar, din fericire, filmul a livrat un pachet complet când a fost lansat în 1937. Populând-o cu o colecție de personaje memorabile, telespectatorii au răspuns ferm la povestea sa despre o tânără prințesă care speră să fie salvată din ghearele mamei sale vitrege malefice. Dacă aveți nevoie de dovada Alba ca Zapadarezonanța lui, consideră că cei șapte pitici titulari se numără în continuare printre cele mai vândute creații ale Disney, deși au 79 de ani de alte lansări de parcurs. Atât un clasic atemporal, cât și un moment decisiv pentru filme, Alba ca Zapada a deschis calea povestirii animate.
Coșmarul dinaintea Crăciunului
Revoluționând tehnica animației stop-motion, această producție Tim Burton a fost văzută ca o lucrare extrem de inventtivă și superbă din punct de vedere tehnic, care a uimit oamenii cu măiestria sa. Atât copiii, cât și adulții au putut aprecia timpul și efortul depus în film, deoarece imaginile superbe și design-urile creative ale personajelor au făcut filmul să iasă în evidență. De asemenea, a găsit o modalitate de a distra publicul pe o varietate de niveluri, amestecând bucăți de comedie, muzică și romantism. pentru a crea o narațiune completă care a captivat spectatorii și le-a oferit ceva ce nu au văzut niciodată inainte de.
Fanii filmului și-au exprimat, de asemenea, entuziasmul pentru personajele filmului, care au fost și un răsfăț de vizionat pe ecran. Oameni precum Jack Skellington erau indivizi bogați, cu multă profunzime, iar acțiunile lor șmecheri au provocat publicul și modul în care vedeau lumea din jurul lor. În acest sens, Coșmar inainte de Crăciun făcut pentru un film interesant, cu dinamica personajului dându-i un avantaj îndrăzneț care este rar de văzut în afacerile de familie. Distractiv, magic și chiar puțin înfricoșător, acesta este un film care atrage atât de mulți oameni pentru că face o mulțime de lucruri atât de bine.
Regele Leu
Lansarea unei noi ere a animației Disney, Regele Leua fost proiectul de revenire de care avea nevoie Mouse House și a devenit rapid una dintre cele mai faimoase producții ale lor. Din punct de vedere tehnic, filmul a fost o realizare masivă, animatorii creând medii luxuriante, bogate, care erau superbe și uimitoare la vedere. Chiar dacă ai fost unul dintre cei care au simțit că povestea are unele defecte și filmul nu destul de pentru a fi la înălțimea hype-ului masiv, a trebuit să recunoașteți că a fost o capodopera vizuală care a prezentat progresul animației celulare clasice.
Dar plângerile cu privire la narațiune au fost puține și departe. Mulți au simțit că este comparabil cu o tragedie greacă, deoarece complotul condus de emoții s-a ocupat de serioși teme de moarte și mântuire pentru a oferi personajelor arcuri surprinzător de convingătoare de-a lungul cursului film. In acelasi timp, Regele Leu nu i-a schimbat pe spectatori în privința comediei, combinând atât puterea dramatică, cât și umorul pentru a crea ceva distractiv și captivant. În plus, numerele muzicale au fost unele dintre cele mai bune pe care le-a venit Disney, deoarece „Circle of Life” și „Hakuna Matata” sunt încă cântate până în prezent.
Povestea jucariilor
Lasă-l pe Disney să schimbe din nou jocul în domeniul animației. Făcând echipă cu genii de la Pixar, Mouse House a distribuit primul film animat pe computer de lungă durată, lansând ceea ce este considerat studioul de animație de premieră din Hollywoodul modern. Inovația din spatele proiectului a fost cu siguranță impresionantă, ducând la o nouă eră a filmului. Povestea jucariilor a arătat cu ușurință beneficiile noii tehnologii, creând medii mai bogate, mai dense, care erau complet imersive. Și chiar dacă „limitările” sunt mai evidente acum 20 de ani mai târziu, designul filmului încă rezistă și este încă grozav de privit.
Dar tehnicile din spatele creării sale nu sunt singurul motiv Povestea jucariilor a devenit un film care definește generația. Scenariul său, care a fost nominalizat la Oscar, a distrat atât tinerii, cât și bătrânii cu o aventură palpitantă care a abordat teme emoționale la care oricine se putea relaționa. Acesta a stabilit șablonul pe care s-au bazat toate viitoarele filme Pixar, arătând că regizorii lor nu erau doar în afacerea de a face filme de animație grozave; făceau grozav filme în general. Cu personaje emblematice instantaneu, valori de producție clare și o melodie tematică care ți-a smuls sforile inimii, Povestea jucariilor a ridicat ștacheta pentru ceea ce ar putea fi un film de animație.
Uriașul de Fier
Brad Bird este renumit pentru colaborările sale cu Pixar, câștigând premii Oscar pentru ambele Incredibiliiși Ratatouille. Dar și-a făcut un nume cu acest film animat de la WB despre un băiat și marele robot cu care se împrietenește. Uriașul de Fier a fost o variație a clasicului trop „băiat și câinele lui”, dar cu o întorsătură SF. Telespectatorii de o anumită vârstă au fost captivați de sentimentele sale uimitoare de magie cinematografică, dorindu-și să-și petreacă zilele cu un puternic la inimă A.I. Cu mult înainte de zilele sale ca Groot, Vin Diesel a dovedit că este un actor de voce grozav, injectând personajul titular cu emoție ciudată.
La fel ca multe alte intrări de pe lista noastră, Uriașul de Fier este crescută prin capacitatea sa de a amesteca material și pentru adulți. Povestea funcționează ca o alegorie despre politică și puteri, evidențiind teama de marele necunoscut și de ce nu este întotdeauna atât de înfricoșător. Aceste teme au oferit filmului unele complexități narative care l-au făcut o minune de văzut pentru oricine îl vizionează. Mâncarea de gândit este întotdeauna apreciată într-un film, dar mai ales în ceva considerat o ofertă de familie (unde regizorii pot scurta anumite elemente). Poate că Hogarth va trebui să rămână, dar toată lumea vrea să meargă cu Uriașul de Fier.
Spirited Away
Deși nu au palmaresul de box office (în plan intern) al unui studio precum Pixar, nu se poate nega că Studio Ghibli se află în vârful industriei dintr-o perspectivă critică. Au multe hituri în numele lor, dar probabil cel mai proeminent este Spirited Away, care a luat acasă Oscarul pentru cel mai bun film de animație în 2003. Unul dintre cele mai frumos proiecte realizate din gen, filmul a atras multă atenție datorită imaginilor sale uluitoare și a designului extrem de creativ. A fost greu să nu apreciez talentul artistic necesar pentru a aduce proiectul pe ecran.
Totul, de la voce până la regie, a fost lăudat de critici, care au simțit asta Spirited Away a tratat teme foarte identificabile și a fost ceva care ar trebui să fie văzut de toți copiii, în special de cei care s-au mutat recent într-o casă nouă și caută să se adapteze. Nu toate filmele animate se aruncă cu capul întâi în comentariile sociale amețitoare pentru a oferi concepte profunde care vorbesc tuturor spectatorilor, dar acesta a făcut-o și a dat cu adevărat roade. Între narațiunea sa captivantă și personajele memorabile, acest film nu are multe defecte și, probabil, este mai convingător decât multe dintre filmele de animație pe care studiourile americane le produc.
Găsindu-l pe Nemo
Anii 2000 sunt considerați perioada de glorie a Pixar, deoarece puterea de animație a produs un hit original după altul. Probabil că au atins „apogeul Pixar” cu această poveste despre un tată pește-clovn care pornește într-o călătorie peste ocean pentru a-și salva fiul Nemo din captivitate. După cum v-ați aștepta cu studioul, animația a fost dincolo de cea mai bună calitate, ducând spectatorii mult sub adâncimea apă și creând un mediu foto-realist care a făcut să pară că acțiunea se petrece de fapt în ocean. Dacă nimic altceva, trebuie să admiri nivelul de detaliu și munca grea care a fost depusă pentru ca totul să arate corect.
Găsindu-l pe Nemo a prezentat, de asemenea, una dintre cele mai mature povești ale studioului de până acum, oferind morale valoroase atât pentru copii, cât și pentru părinții care i-au dus să-l vadă, dându-le celor două părți multe de contemplat despre relația lor mult după film a fost peste. Legătura dintre Nemo și Marlin a servit drept catalizator principal al poveștii, dar filmul a fost mult mai mult decât atât. Nemo prezintă unul dintre cele mai bune seturi de personaje de la Pixar, în timp ce iubita gașcă de tancuri și în special Dory au câștigat un loc permanent în inimile noastre, adăugând la anticiparea pentru anul viitor. Găsind-o pe Dory. A trecut mai bine de un deceniu de la lansare și Nemo este încă una dintre cele mai mari lucrări Pixar de acolo.
Cum să îți dresezi dragonul
DreamWorks are soarta nefericită de a juca a doua banană pentru Pixar, dar asta nu înseamnă că sunt incapabili să producă un hit al lor. Deși palmaresul lor nu este la fel de curat ca cel al concurenților lor, DreamWorks i-a cucerit pe toată lumea în 2010 prin lansarea Cum să îți dresezi dragonul. Ajuns în zorii celei mai recente nebunii 3D, filmul a profitat din plin de format, prezentând bătălii aeriene uluitoare care au cerut să fie văzute pe cele mai mari ecrane. Datorită animației sale luxuriante și frumoase, filmul a fost unul minunat și a reprezentat ceea ce era posibil cu toate instrumentele disponibile regizorilor în aceste zile.
Totuși, ceea ce i-a făcut pe spectatori să le pese de ceea ce se întâmplă pe ecran a fost cantitatea sănătoasă de substanță care a fost introdusă pentru a face proiectul să atragă cinefilii de toate vârstele. Prietenia emoționantă care s-a dezvoltat între Hiccup și Toothless a vorbit multora dintre cei care au văzut-o și au dat Cum să îți dresezi dragonul o inimă sănătoasă pentru a-și complimenta emoțiile. În general, scenariul a fost unul dintre punctele sale cele mai tari, creând o narațiune inteligentă și plină de duh, care a oferit mai mult decât partea echitabilă de forță și perspicacitate dramatică. Lecțiile sale despre toleranță și înțelegerea inamicului tău au fost importante de predat. O singură vizionare este tot ce aveți nevoie pentru a înțelege de ce aceasta a devenit una dintre francizele emblematice ale DreamWorks. Este un amestec minunat al atâtor lucruri pe care le iubim la filme.
Nesuferitul de mine
The Minionii au apărut ca vedetele hitului animat al lui Universal, devenind mai populare pe cont propriu decât filmul în care au apărut pentru prima dată (făcând loc spinoff-ului). Dar micile creaturi galbene (deși adorabil de drăguțe) nu sunt singurul motiv Nesuferitul de mine a devenit un clasic modern al animației. Ajuns cu doar câțiva ani înainte de a ajunge la maximul de supererou, filmul a prezentat un protagonist puțin probabil în Gru, un super răufăcător obsedat să cucerească lumea, până în punctul în care va folosi trei fete orfane ca pioni în ticăloșia lui scheme. Distrându-se cu conceptul, realizatorii de film au folosit configurația unui răufăcător care se află în față și în centru ca vehicul pentru comedie (cu Minionii dând o mână de ajutor acolo, desigur).
Dar unde Nesuferitul de mine cu adevărat strălucește este narațiunea sa de bază, în care Gru începe să dezvolte sentimente paterne față de fiicele sale surogat. Cucerit de dragostea lor pentru el, Gru se confruntă cu o alegere grea când este întrebat ce priorități de viață au mai multă importanță. Este un unghi interesant asupra tropului tatălui „workaholic” și îi oferă filmului inima necesară pentru a putea atrage toți spectatorii. S-ar putea chiar să-i dea părintelui care lucrează mai mult la care să se gândească decât la urmașii lor, deoarece unele dintre întrebările puse aici sunt exemple extreme de probleme cu care se confruntă familiile. Gânditor, amuzant și bine lucrat, Nesuferitul de mine arată că este bine în noi toți.
Filmul LEGO
Mulți au batjocorit ideea de Filmul LEGO când a fost anunțat, și apoi acei mulți și-au comandat rapid farfuria cu corb după ce au văzut filmul plăcut mulțimii pe care regizorii Phil Lord și Chris Miller îl livraseră. Subminând așteptările, acest film a arătat că este posibil să se realizeze un film distractiv și sincer bazat pe o linie populară de jucării, împrumutând de la formula Pixar pentru a ne oferi ceva cu intergenerațional recurs. Între emoțiile emoționante ale genului și referințele oportune ale culturii pop, cu siguranță a fost suficient aici pentru ca oricine să găsească ceva de care să se prindă.
Și în timp ce se credea că LEGO ar ajunge să fie un film distractiv pentru copii, a ajuns să fie mult mai mult decât atât. Nu numai că umorul era ascuțit pe mai multe niveluri, dar și Lordul și Miller au ajuns să se întoarcă LEGO într-o piesă de comentariu social care s-a aruncat cu capul întâi în teme despre individualitate și corupția marilor corporații - cu o întorsătură de act al treilea care i-a dat o dimensiune care a absorbit părinții și copiii lor cu cantități surprinzătoare de emoţie. Plină de personaje nebunești, gaguri grozave și arcuri narative bogate, WB a găsit încă o franciză pe care abia așteptăm să o vedem dezvoltată. Totul este minunat.
Concluzie
Chiar mai mult decât un film obișnuit cu acțiune live, găsirea modului „potrivit” de a sparge un film animat este o muncă grea. Nu numai că realizatorii de film trebuie să găsească o modalitate de a-i distra pe copii pentru timpul său, dar este vital pentru ei să includă elemente care vorbesc adulților care îi conduc la teatru (fără a trece atât de departe peste capetele copiilor pe care îi pierd interes). Este un echilibru dificil de găsit și este un motiv pentru care este greu să găsești filme de animație care să-și depășească granițele și să devină ceva de care se poate bucura oricine. Dar, din fericire, sunt cei care reușesc să o facă.
Ca întotdeauna, lista noastră nu este menită să fie all-inclusive, așa că asigurați-vă că vă împărtășiți alegerile pentru filmele animate preferate în secțiunea de comentarii de mai jos.
Logodnic de 90 de zile: Actul „incredibil” al lui Zied o vindecă pe Rebecca de trauma ei trecută
Despre autor