Chiwetel Ejiofor și Alfre Woodard Interviu: Regele Leu

Alfre Woodard și Chiwetel Ejiofor inspiră viața Regele Leu, care a ajuns în cinematografe săptămâna aceasta, exprimând unii dintre cei mai importanți membri ai pachetului Simba. Woodard a impus respect ca Sarabi Regina Mândriei, în timp ce Ejiofor a adus frisoane cu interpretarea sa despre Scar. Cei doi actori renumiți s-au așezat împreună cu Screen Rant pentru a discuta amintirile lor plăcute despre clasicul animat, precum și despre procesul creativ pentru ultima reimaginare a Disney.

Îmi place să mă uit la un film care îmi aduce un zâmbet pe față, ca ureche la ureche. Și aceasta este nostalgia mea din copilărie, a fost o treabă atât de uimitoare pe care ați făcut-o voi. Dar vorbește-mi, care au fost câteva dintre scenele tale preferate din original leu rege?

Alfre Woodard: Când Rafiki ridică noul copil Simba și toată lumea se apleacă. Îmi place asta. Acela mai întâi, dar multe dintre ele.

Chiwetel Ejiofor: Da, îmi place cel despre care vorbeai mai devreme. Tranziția a făcut-o pe măsură ce Simba devine adult - un adult tânăr. Este doar genul de „Hakuna Matata”, uimitor.

Regele Leu, chiar dacă este cu animale, are o natură foarte shakespeariană în legătură cu venirea la putere a unui prinț. Cum v-ați raportat la partea umanistă a asta?

Alfre Woodard: [Ne-a informat] absolut. Știi, o poveste bine spusă cu personaje foarte desenate, nu contează dacă este un animal, o ființă umană dintr-o altă cultură sau un extraterestru. Imediat, devine o experiență umană universală.

Trebuie să întreb. Este Scar 100% ticălosul? În ce moduri Scar poate avea dreptate în această situație?

Chiwetel Ejiofor: Interesant. Cred că este 100% ticălosul. Nu credeam că există vreo îndoială cu privire la asta. Cred că există loc să avem empatie, dacă nu simpatie pentru Scar. Cred că mulți oameni se ocupă - de fapt, toți oamenii se ocupă - de aceste idei de statut și putere. Simțirea puterii, starea de stare; o nevoie de statut, o nevoie de putere. Cred că majoritatea dintre noi, deși cu toții o solicităm într-o oarecare măsură, putem păstra un fel de capac pe cât de mult. Putem folosi părțile bune ale acestui lucru. Chiar dacă sunt un fel de cuvinte negative, ele sunt benefice.

Unii oameni, totuși, nu pot [măsura asta]. Simt că trebuie. Au o nevoie consumatoare de putere și mai ales de statut - o dependență totală de statut. Și cu toții trebuie să avem de-a face cu astfel de oameni, pentru că invariabil oamenii obsedați de statut se ridică în astfel de poziții de conducere. Aceasta este natura pf Scar. Deci, într-un fel este ceva cu care ne raportăm cu toții și ne gândim cu toții și face parte din toată viața noastră. În acest sens, cred că putem avea o anumită empatie și înțelegere cu Scar - nu că simțim de fapt Scar.

Acum vreau să vorbesc puțin despre procesul de realizare a acestui film, pentru că, evident, Jon s-a descurcat excelent Cartea Junglei și a bătut Regele Leu afară din parc. Deci, vorbește-mi despre procesul de acțiune vocală. Este la fel ca actoria vocală tradițională sau este puțin diferită? În principal datorită CG-ului și a tuturor celorlalte lucruri, este cam implicat.

Alfre Woodard: Modul în care am lucrat cu mine și Jon a fost mult mai tradițional. Doar în ceea ce privește faptul că eram singur. Dar cred că [Chiwetel] vorbești, pentru că ai avut o experiență diferită - cred că este o experiență nouă de zi.

Chiwetel Ejiofor: Ei bine, tocmai am avut o varietate de experiențe cu el. Am făcut o parte din munca vocală singură cu Jon și apoi am făcut ceva cu Donald, în cameră împreună făcând lucruri și făcând scenele împreună. Apoi, cu Florența, același lucru, care a fost cam grozav. Pentru că a durat aproximativ un an și procesul de întoarcere înainte și înapoi - dezvoltarea ar fi în diferite etape. Prima dată când făceam lucruri, era doar scenariul. Și data viitoare există câteva desene, iar data viitoare a apărut ceva pe ecran.

Deci, a existat sentimentul de a face parte din proces și de a vedea procesul în timp ce îl faci. Apoi au fost redări complete, cu ele câteva schițe și apoi înapoi la redări complete. Apoi, să înțelegeți totul în timp ce faceți acest lucru v-a permis să informați din nou personajul pentru că aveai mult mai multă conștientizare a aspectului vizual pe care îl urmăreau, pe care îl doreau obține.