Sfârșitul expedierii în franceză și sensul fiecărei secțiuni de revistă explicat
Dispecera franceza sfârșitul cimentează tributul lui Wes Anderson adus jurnalismului din zilele trecute. Structura narativă nu a atins toți criticii de film, dar alții au celebrat ingeniozitatea lui Anderson de a surprinde cu adevărat sentimentul de pe marele ecran al unui număr de reviste din anii 1960. Acesta nu este primul film în care Wes Anderson a adus un omagiu anumitor tipuri de mass-media și activități din epoci trecute, cum ar fi filmul său din 2004, care provoacă diviziuni critice Viața acvatică cu Steve Zissou, servind drept scrisoare de dragoste către oceanografie și opera lui Jacques Cousteau. Anderson a fost descris drept unul dintre cei mai literari regizori din peisajul filmului modern, așa că nu este o surpriză Dispecera franceza preia cea mai literară structură a filmelor sale din 2001 Tenenbaums regali.
Filmul din 2021 a fost, de asemenea, descris de critici și fani drept cel mai mare film cu Wes Anderson de până acum; oricât de clișeu ar fi descrierea, nu este incorectă.
În timp ce eponimul Dispecera franceza Publicarea este fictivă, filmul lui Wes Anderson se bazează pe inspirații din viața reală atât pentru articolele din publicație, cât și pentru scriitorii din spatele poveștilor. Scriitori iconici pentru New Yorkerul sau sindicate similare sunt folosite ca modele pentru scriitorii ciudați ai lui Anderson, cum ar fi personajul lui Bill Murray emulând rolul lui Harold Ross sau Jeffrey Wright luând de la foarte veneratul revoluționar James Baldwin. Wes Anderson nu pierde ocazia de a-și dezvălui dorul pentru publicații precum New Yorkerul chiar înainte să se nască și Dispecera franceza folosește treceri nostalgice între cinematografia color și alb-negru pentru a invita spectatorii să exploreze o epocă trecută a jurnalisticii artistice. Din Dispecera franceza Sfârșind simțindu-se melancolic, dar plin de speranță față de poveștile explorate în fiecare secțiune a revistei, filmul este un frumos tribut adus unei forme de artă trecute.
Structura narativă ciudată a dispecei franceze este o adevărată odă revistelor
Deloc surprinzător, Dispecera franceza în ansamblu este un tribut adus jurnalismului, în special New Yorkerul. The recenzii mixte despre Dispecera franceza a remarcat structura sa neplăcută ca parte a motivului pentru care nu a aterizat cu toate publicurile, dar separarea sa neuniformă a poveștilor este complet intenționată. Filmul joacă ca o ediție de argint a unei reviste, care curge prin informațiile despre informații ale revistei, secțiunea de călătorie scurtă, o expunere lungă pentru secțiunea de arte, o secțiune politică. o piesă care omite, de asemenea, orice politică reală, un bucătar aventuros, un profil de bucătar transformat în răpire, intercalate cu suportul pentru imagini cu benzi desenate al revistei și un necrolog final despre Dispecera francezaveneratul editor al lui. Anderson este deja cunoscut pentru structurile neconvenționale ale filmului și Dispecera franceza își duce ciudateniile la un nivel superior. Pe lângă faptul că aduce un omagiu scriitorilor care și-au ocupat o astfel de profesie în perioada de glorie a jurnalismului, filmul lui Anderson își îmbunătățește omagiul prin aranjarea structurii narative a revistelor. Aranjamentul literar cheamă, de asemenea, înapoi la ale lui Anderson Tenenbaums regali, care a fost structurat un roman în capitole care povestește familia disfuncțională, genială.
Deschiderea și sfârșitul camerei de presă ale dispecei franceze explicate
În afară de jurnaliştii care îşi reluează poveştile pentru Dispecera francezaUltimul număr al lui, secțiunile de deschidere și de închidere care arată jurnaliştii adunați în sala de presă este cel mai clar tribut al lui Anderson scriitorilor din spatele revistelor. Deschiderea camerei de presă a filmului include o voce off a colaboratorului frecvent al lui Wes Anderson, Angelica Huston, după ziua în care Dispecera francezaEditorul lui Arthur Howitzer, Jr. (Bill Murray) moare brusc de un atac de cord. Sala de presă se adună pentru a-i citi testamentul, în care se precizează că publicarea lui Dispecera franceza se va încheia după un ultim număr, care va include trei povești anterioare din ziar și un necrolog Personajul lui Anderson, Bill Murray. Secțiunea servește în mod clar ca un apel înapoi la perioada de glorie a jurnalismului tipărit, cu o camaraderie din sala de presă și energie aproape haotică de a pregăti publicația și de a finaliza povestirile. Doar noi New YorkerulSupremația revistei lui a dispărut de mult, și această eră în jurnalismul tipărit este la fel. Acum, publicațiile se luptă pentru cele mai multe clicuri sau prețuri de abonament, deoarece funcționează de pe laptopurile lor. Sentimentul de mult dispărut al activităților sofisticate ale revistei este o privire nostalgică asupra a ceea ce a crescut Anderson citind și admirat, care, din păcate, nu există în aceeași formă de artă astăzi.
Necrologul camerei de presă în Dispecera franceza sfârșitul nu este doar un rămas bun de la publicarea fictivă a filmului, ci un dor de mulțumire pentru o epocă interesantă în jurnalism tipărit. Dispecera franceza servește drept omagiu și poveste fantomă a revistelor și publicațiilor precum New Yorkerul, o formă de artă care nu există în același mod astăzi. New Yorkerul astăzi poate fi văzută ca o fantomă a erei sale trecute sub Harold Ross, pentru care Anderson este atât de nostalgic și ar fi fost cu atât mai supărător dacă Anderson ar fi inclus o vignetă cu redacții astăzi. Nostalgia este cea mai comună temă în filmele lui Wes Anderson și prezența sa în Dispecera franceza se aliniază cel mai mult cu dezvoltarea familială oprită a personajelor sale în Tenenbaums regali. În felul în care întinde cărți Dispecera franceza odată cu trecerea fictivă a lui Howizter, Anderson sugerează în esență New YorkerulEpoca clasică a lui a murit pentru el cu Harold Ross.
Jurnalul de călătorie al lui Owen Wilson aduce un omagiu orașelor franceze pitorești
Cea mai scurtă secțiune a Dispecera franceza îl prezintă pe Owen Wilson în rolul lui Hersaint Sazerac, scriitorul de călătorii al revistei. Mergând cu bicicleta în jur Dispecera francezaEnnui-sur-Blasé fictiv al lui, articolul lui Sazerac dezvăluie frumusețile și tragediile dintr-un mic oraș francez. Pisicile care ocupă acoperișurile orașului, primăvara bruscă la viață a orașului dimineața, prostituatele de pe colț, și frumusețea arhitecturală, fără a omite nimic din ceea ce o face specială sau ceea ce o face un adevărat chinuit. oraș. Secțiunea lui Wilson este cea care amintește cel mai clar la filmele anterioare ale lui Anderson, care explorează locații specifice. Peisajul orașului New York al Tenenbaums regali și de inspirație austriacă Hotel Grand Budapesta prezintă priviri grele asupra decorurilor poveștilor și a stilului lor specific andersonian. Locația franceză a Dispecera franceza nu este pur și simplu coincidență, este tributul lui Anderson adus națiunii și stilului de viață de zi cu zi al orașelor sale mici în epoca anilor 1960.
Secțiunea de artiști torturați a lui Benicio Del Toro critică exploatarea meșteșugurilor
Din cele cinci secţiuni care filmul lui Wes Anderon este separată de, cea care a primit cele mai multe laude este „Capodopera concretă”. Piesa este scrisă de Dispecera franceza jurnalistul J.K.L. Berensen (Tilda Swinton), după artistul Moses Rosenthaler (Benicio del Toro), care este închis într-o închisoare/azil pentru crimă, în timp ce pictează portrete abstracte ale gardianului închisorii Selina. Julien Cadazio (Adrien Brody), un fost deținut și negustor de artă, încearcă să cumpere și să vândă picturile lui Rosenthaler chiar și la protestele artistului. Piesele lui Rosenthaler devin curând o senzație de artă, deși nu trece mult până când Cadazio și colegii săi pasionați de artă cer mai mult de la pictor. După ani de luptă cu inspirația, Rosenthaler pictează piese extravagante care îi uimesc pe ceilalți dealeri, deși se întâmplă să fie pictate pe pereții închisorii. personajul lui Adrien Brody apoi îndepărtează întregul perete de beton, astfel încât să poată fi văzut în altă parte, vândut sau replicat.
Este clar că Rosenthaler este eroul în secțiunea de arte Dispecera francezaproblema lui - un artist torturat la propriu și la figurat, care stă în închisoare pentru crime pe care le-a comis cu bună știință. Poate fi un ucigaș, dar talentele lui continuă să fie exploatate pentru câștigul de capital al altora pe care nu îl va vedea niciodată. Forma lui de răzbunare este să-și creeze capodoperele pe un zid de beton al închisorii care nu se conformează comercializarea operei sale, ducând la o luptă între Rosenthaler și Cadazio care schimbă rapid culoarea și alb-negru. ale lui Anderson Dispecera franceza este o scrisoare de dragoste către artă, iar piesa despre artistul întemnițat este o modalitate inteligentă pentru el de a explora exploatarea meșteșugului. Rosenthaler se află deja într-o închisoare de exploatare, iar drepturile sale umane sunt încărcate și mai mult atunci când alții încearcă să ia singura bucată de autonomie personală pe care i-a mai rămas și să o comercializeze. Nu este unde să-i spună nu lui Cadazio, iar comerciantul de artă știe asta, lăsându-l pe Rosenthaler și mai neajutorat cu arta sa decât era înainte de a intra în închisoare.
Este, de asemenea, supărător când secțiunea lui Anderson analizează modul în care dealerul a încercat să creeze o poveste și o expoziție bazate pe progresul artei lui Rosenthaler de-a lungul vieții sale. The Personajul Benicio del ToroCele mai recente picturi abstracte ale lui au câștigat o mulțime de urmărire, iar piesele care sunt, probabil, cele mai bune și mai expresive ale lui au cea mai mică apreciere. Piesa care iese clar în evidență este autoportretul bolii sale mintale pictat de el însuși la o vârstă fragedă (înfățișat de Hotelul Grand Budapestaeste Tony Revolori), și este ultima piesă prezentată cu un singur suporter înflăcărat. De asemenea, este un artist torturat prin faptul că muza lui pentru piesele sale abstracte este un gardian al închisorii, relația lor chemând înapoi la H.I. și povestea de dragoste a prizonierilor lui Ed în frații Coen Creșterea Arizona. Este destul de ironic că personajul lui Adrien Brody este axat pe câștigurile capitaliste și exploatarea artei lui del Toro atunci când Hotel Grand Budapesta conflictul de bază al personajului a înconjurat recuperarea neprețuitului pictură Boy With Apple.
Influența istorică a secțiunii Manifest a lui Timothée Chalamet explicată
Una dintre cele mai așteptate secțiuni ale Dispecera franceza a fost acela care implică tineri Starul de la Hollywood Timothée Chalamet, care înfățișează un adolescent revoluționar pe nume Zeffirelli în 1968, Franța. Piesa de politică rapidă include o voce off a scriitoarei articolului, Lucinda Krementz (Frances McDormand), care încearcă să ofere o privire în profunzime asupra tinerilor revoluționari și în special asupra lui Zeffirelli care scrie manifest. Secțiunea aduce în discuție un aspect important al jurnalismului care continuă să afecteze industria, Krementz afirmându-se și ea. strâns în piesa, seducând-o pe Zeffirelli, corectându-i manifestul și contrazicându-i integritatea și etica jurnalistică. Secțiunea poate părea ciudată atunci când Zeffirelli alege între o aventură cu Krementz sau o dragoste cu revoluționarul său. tovarăș, dar se bazează de fapt pe un jurnalist din viața reală, o figură revoluționară și o mișcare dintr-un oraș francez din 1968.
Secțiunea „Revizuiri ale unui manifest” și Dispecera francezapersonajele tinere ale lui sunt o interpretare absurdă a revoltelor din mai 1968 din Franța conduse de tineri care luptă pentru o mai mare libertate sub un președinte extrem de conservator. Tineretul francez devenea sătul de ordinele și restricțiile copleșitoare ale societății și ale studenților la campusul Universității din Paris din Nanterre au început să protesteze prin ocuparea clădirilor administrației. Tinerii nu și-au dorit mare lucru, ceea ce este foarte mult Dispecera franceza parodiază în mod absurd, deoarece „cereri politice” s-au concentrat mai mult pe posibilitatea de a petrece nopți în căminele celuilalt (prin NPR). Până în mai 1968, mai multe campusuri din jurul Franței au protestat în sprijinul Nanterre, care a văzut numeroși studenți arestați pentru ocupațiile lor. Poliția franceză a bătut și a închis cu brutalitate studenții care protestau, chiar dacă revoluția lor a fost mai mult bazată pe cultural și social decât cu încărcătură politică. Nu a existat cu adevărat un joc de șah între un tânăr lider revoluționar și poliție Filmul Searchlight Pictures descrie, deși pare a fi mai simbolic pentru tacticile și manevrele dus-întors de fiecare parte.
Nu numai că revoluția tineretului provine dintr-un adevărat eveniment istoric, dar ziaristul și articolul revistei este de asemenea, bazat pe scrierile din viața reală ale lui Mavis Gallant, care a servit drept inspirație pentru personajul lui Frances McDormand. Gallant scrisese un articol în două părți intitulat „Evenimentele din mai: un caiet de la Paris” pentru New Yorkerul în 1968, care era chiar în tranșee cu studenții revoluționari. La fel ca a lui Frances McDormand Dispecera franceza personaj, articolul lui Gallant s-a prezentat ca un personaj în mijlocul acțiunii, considerând revoluția ca un străin destul de nedorit.
Semnificația din spatele Chef Exposé și Secțiunea Răpiri explicate
Secțiunea aduce un omagiu artei mâncării și pasiunii cuiva, la fel de mult ca despre cât de torturat poate fi un scriitor/jurnalist. Declarația personajului de film al lui Jeffrey Wright că este o persoană destul de uitucă, dar are o memorie tipografică, pare să simbolizeze cât de mult pot critica scriitorii sau pot fi răvășiți de propria lor lucrare. Este un trop comun printre scriitori să-și amintească fiecare cuvânt pe care l-au scris vreodată, amintindu-și cum s-ar fi putut schimba un cuvânt sau o propoziție simplă pentru a o îmbunătăți, dar totuși să uităm de evenimentele mai mari de zi cu zi viaţă. El scrie despre un talentat bucătar local Ennui-sur-Blasé, deși bucătarul devine în mare parte uitat în momentul în care piesa este scrisă. Talentul bucătarului și omagiu adus mărturii sale sunt rezumate în singura linie pe care și-a dorit-o jurnalistul lăsați din piesa sa - găsind cu dulce-amărui noi arome și o experiență inedită într-o ridiche cu care a făcut-o otravă. Ca atare, secțiunea de Dispecera franceza se concentrează mult mai mult pe arta jurnalismului și pe meșteșugul unei persoane creative decât pe bucătarul pe care ar trebui să-l profileze.
Similar cu „The Concrete Masterpiece” fiind o repovestire a jurnalistului la un seminar, „The Private Sala de mese a comisarului de poliție” este repovestită de scriitor în timpul unui talk show asemănător anilor 1970 interviu. Chiar mai mult decât „Revizuiri ale unui manifest”, secțiunea alimentară a Dispecera francezaProblema finală a lui se concentrează asupra jurnalistului înșiși într-un ritm mai mare decât subiectul literar, ceea ce indică o altă problemă a integrității jurnalistice în care scriitorul nu ar trebui să facă parte din povestea lor Meșteșugărit. De cand filmul lui Wes Anderson este, de asemenea, un tribut adus creatorilor ciudați din spatele poveștilor, nu este surprinzător că le integrează în repovestirea articolului într-un ritm neobișnuit. Această secțiune este în mod special concepută pentru a aduce un omagiu marelui scriitor James Baldwin și intonațiile de Personajul lui Jeffrey Wright, precum și ceea ce alege să includă sau să omite în poveștile sale reflectă geniul Baldwin.
Dispecera francezaPovestea lui dezvăluie, de asemenea, cât de îngrozitoare poate deveni simpla urmărire a unui jurnalist. Personajul lui Wright intenționase pur și simplu să mănânce o masă făcută de bucătarul la domiciliul comisarului de poliție, doar pentru ca aceasta să se transforme într-un capriță de răpire incitantă în care jurnalistul a fost documentat încercarea poliției de a-l recupera pe Gigi, fiul mic al comisarului. În timp ce bucătarul are doar câteva momente de timp pe ecran Dispecera franceza, el este încă văzut ca eroul poveștii, gătind mâncarea care otrăvește pe răpitori și salvează tânărul Gigi. Simbolismul bucătarului care simte o asemenea fericire într-o nouă aromă de la o otravă încearcă, de asemenea, să transmită natura supărătoare a operei unui artist, în care călătoria pentru a-și găsi capodopera poate însemna și fatală repercusiuni.
Dispecera franceză este o scrisoare de dragoste nostalgică către jurnalism, artă și intersecția lor
În general, Wes Anderson aduce un omagiu unei ere trecute a jurnalismului și artei de a crea o publicație atât de iubită. Anderson acordă atenție egală scriitorilor articolelor și artiștilor pe care îi profilează. Fiecare figură despre care scriu jurnaliștii este considerată artiști, iar Anderson le pictează pe fiecare ca pe eroii propriilor povești. Personajul lui Benicio del Toro este punctul central al Dispecera francezaAl doilea articol principal al lui, un pictor a cărui opera este exploatată de un comerciant de artă în timp ce ispășește o pedeapsă cu închisoarea pentru crimă. Ca un fel de răscumpărare a personajului lui Adrien Brody, artistul își pictează lucrarea mult așteptată pe pereții de beton ai închisorii, făcând aproape imposibil să fie luat și comercializat. După ce a oprit o revoltă din închisoare în timpul expunerii în galerie a picturilor sale, Rosenthaler este eliberat din închisoare cu condiționare, având acum mai multă libertate și control asupra propriei sale lucrări. Această secțiune este Anderson care evidențiază măiestria unui pictor creativ și a jurnalistului care lucrează cu dealerul de artă și îi acoperă povestea.
Acest omagiu continuă cu piesa de manifest revoluționar, tânărul personaj interpretat de Timothée Chalamet fiind un artist al meșteșugului său politic, servind drept chip al revoluției tineretului. La fel ca bucătarul din piesa următoare, personajul lui Chalamet moare în urmărirea visului său, riscându-și viața pentru contribuțiile sale la un mesaj pe care l-a ajutat să creeze. La fel ca Frances McDormand Dispecera franceza scrib, Ziffirelli este un artist pentru scrisul său și pentru modul în care poate spune o poveste într-un manifest care îi emoționează pe cititorii săi și inspiră conversații printre alți revoluționari. Cu atât mai mult, piesa finală a secțiunii de mâncare este centrată pe un jurnalist în stil James Baldwin, care este însărcinat cu profilarea unui bucătar remarcabil Ennui-sur-Blasé. Roebuck Wright este la fel de eroul piesei ca și bucătarul care gătește mâncarea care salvează copilul (până personajul lui Ed Norton pleacă cu Gigi). Pentru Roebuck, scrisul este arta lui și a putea ajunge la public cu cuvintele sale este urmărirea lui, la fel cum bucătarul urmărește mâncarea și aroma perfectă. Arta bucătarului este mâncarea pe care o face, iar dragostea lui Roebuck de a scrie despre mâncare îl va face incontestabil pe apreciatul bucătar în eroul poveștii. Sala de presă și publicațiile de reviste din epoca Harold Ross sunt o artă pierdută astăzi, iar Wes Anderson scrie cu nostalgie Dispecera franceza sfârșitul (și întregul film) ca scrisoarea sa de dragoste către meșteșugul jurnaliștilor și figurile artistice pe care ei le editorializează.
Noi detalii despre filmările de pe platourile lui Alec Baldwin sunt prezentate în raportul juridic
Despre autor