Interviu cu Prentice Penny: Desfundat

Prentice Penny și-a pus deja amprenta în lumea televiziunii cu emisiuni ca Finaluri fericite și Nesigur, iar acum își face debutul în lungmetraj cu Destupată. Deși drama sinceră a fost menită să aibă premiera la South by Southwest, pandemia actuală a însemnat că a trebuit să renunțe la o lansare în cinematografe. În schimb, marea sa intrare va fi pe Netflix mai târziu în această săptămână.

Povestea se învârte în jurul unui cuplu (jucat de geniala Courtney B. Vance și Niecy Nash) a căror afacere cu grătar se întâlnește când fiul lor Elijah (Mamoudou Athie) se dovedește că preferă gustul vinului. La nivel tematic, este de fapt o poveste destul de personală pentru Penny, care a regizat filmul și a scris scenariul. Într-un interviu pentru Screen Rant, el a dezvăluit inspirația din spatele lucrării, precum și călătoria de a-și îndeplini dubla datorie.

Cum ți-a venit ideea acestei povești?

Prentice Penny: Lucrez în televiziune, iar oamenii au spus mereu: „Ce vrei să faci, în ceea ce privește filmul?” Mi s-a oferit să scriu remake-uri și sequel-uri și reporniri de filme. La TV, chiar ai șansa să scrii cu propria ta voce și mi-era teamă că dacă scriu o repornire sau o continuare, aș scrie cu vocea altcuiva și îmi era teamă că nu voi descoperi niciodată a mea. Așa că am vrut să abțin să scriu ceva până când m-am simțit foarte personal despre asta și mi-am descoperit vocea.

În același timp, deveneam tată, cu cei trei copii ai mei. Și m-a făcut să examinez relația tatălui meu cu mine într-un mod foarte diferit și pur și simplu să-l înțeleg mai puțin ca citat-despărțit ghilimelele tatăl meu, ci doar ca un bărbat care încearcă să-și dea seama lucrurile în același mod în care încerc să-mi dau seama afară.

Am vrut să explorez cum a fost pentru mine și, de asemenea, să văd mai multe povești tată-fiu. Îi iubesc, mai ales filme precum Good Will Hunting și Manchester by the Sea, dar de multe ori mi-a plăcut Oamenii de culoare, felia de viață, filmele dinamice tată-fiu sunt întotdeauna despre absența tatălui. Spre deosebire de a fi doar despre existența lor, și asta nu mi-a plăcut. Asta nu a fost povestea mea. Simt că ai văzut asta; nu asta a fost relația mea cu tatăl meu.

Așadar, am vrut să scriu un film care să se simtă la fel ca un film cu Gus Van Sant. Asta a devenit un fel de unitate. Am crescut într-o afacere de familie, unde familia mea conducea un magazin de mobilă pe care l-a început bunicul meu, iar tatăl meu a preluat conducerea când a avut un accident vascular cerebral și a abandonat facultatea. Am fost oarecum pregătit să fiu următorul și nu am vrut să fac asta. A devenit un fel de mare acuzare. Ceea ce mi-am dat seama în retrospectivă a fost că tatăl meu a luat-o într-un fel ca pe un „De ce nu mă iubești așa cum îl iubesc pe tatăl meu”, chiar dacă nu așa am perceput-o. Asta nu a putut să-mi spună, dar asta simțea.

Am vrut să scriu despre asta și știam că vreau ca tatăl din povestea mea să aibă o afacere de familie care să pară un fel de guler albastru. Aveam prieteni de-ai mei care conduceau restaurante de familie și, de asemenea, era foarte vizual. Dar restaurantele simt că, dacă ai un restaurant de familie, toată lumea lucrează în restaurant. A fost un lucru mare.

Și apoi am știut că vreau ca chestia fiului să aibă un aer puțin mai rarefiat, cum ar fi guler alb citat-fără ghilimele sau orice altceva; mai creativ. Și știam că nu vreau să scriu asta, pentru că nimeni nu vrea să se uite la un film despre un tip care scrie. Am fost de genul: „Ei bine, ce ar putea vrea să facă?” Nu prea am putut să-mi dau seama, apoi m-am dus la Paris pentru nunta unui văr. Nu mai fusesem niciodată în Europa și nici măcar nu eram un băutor de vin. Dar dacă o să-mi placă vinul, trebuie să se întâmple la Paris, acolo este locul. Am luat o clasă de vin 101, iar tipul a făcut-o super interesantă și super ușor de înțeles. El a cam demistificat-o pentru mine și m-am implicat foarte bine toată călătoria. Mă uitam la lucruri despre vin și despre somms și mi-am spus: „Acesta ar trebui să fie ceea ce fiul vrea să facă. Ar trebui să vrea să facă asta.”

Evident, privind înapoi, îți spui: „Oh, da, mâncare și vin. Este o pereche naturală.” Și fiul și tatăl nu sunt. A devenit foarte vizual; a devenit foarte interesant. Simt că nu am văzut asta cu oameni de culoare. Oamenii de culoare beau vin tot timpul și sunt toți în acea lume, dar nu prea văzusem asta pe film. Este doar interesant să plasezi filmul la Paris și să vezi un bărbat afro-american încercând vin prin Paris. Nu am văzut asta niciodată într-un film american. Călătorim, dar nu ne vedeți niciodată la nivel internațional. Cel mai mult în care ne vezi că mergem este Atlanta sau Miami? Așadar, m-am gândit: „Cum îi dăm acestui film o amploare și îl facem să pară la fel de adevărat ca și noi?” Toate acestea lucrurile au devenit mai interesante, așa că aceasta este geneza tuturor acestor lucruri care converg în același timp timp.

Cât de multe ați învățat despre somelieri în timpul procesului de scriere?

Prentice Penny: Acesta a devenit cel mai greu lucru. Știam că chestia cu vinul va fi mereu în flux, aveam nevoie doar ca dramatismul să fie corect. Știam că limbajul era de genul „Acesta are nevoie de muncă”. Unul dintre producătorii noștri care a citit filmul, fratele său este acest somelier afro-american foarte faimos. Dlynn Proctor, el este în documentarul Somm și este foarte mult un star rock în acest fel. Dlynn a citit-o și mi-a dat doar notițe. Adică, toate lucrurile care sunt acolo sunt toate Dlynn; ce ar trebui să fie vinul, cum ar trebui să-l spună, ce ar face, de ce este important acest vin față de acesta... Am fi schimbat-o constant într-o oarecare măsură, dar toate acele lucruri erau toate Dlynn. A fost minunat.

Singurul lucru care a fost original a fost că am avut întotdeauna Auberge Michaud ca vinărie. Acesta a fost unul dintre primele vinuri pe care le-am avut când am fost la Paris și pur și simplu mi-a plăcut. L-am avut doar ca substituent pentru că am spus: „Nu voi obține acest loc”, iar apoi am ajuns să obținem locul. A fost o mare binecuvântare.

Există un element de identificare a clasei, dat fiind afacerea cu grătar a lui Louis, în contrast cu pasiunea lui Elijah pentru cultura vinului. Poți să-mi vorbești despre acest aspect al filmului?

Prentice Penny: Da, vreau să spun, evident că încercăm să juxtapunem aceste două lumi. Chiar dacă Louis are o afacere de succes cu grătar, are o anumită limită în ceea ce va fi. Ideea că o licență de vin este puțin mai mult un aer rarefiat și puțin mai sofisticat, în lipsa unei alegeri mai bune de cuvinte. in acest mod. Din nou, așa percepe tatăl acea lume - cam de neatins. Pentru că el nu crede asta, dar este greu de înțeles pentru că nu este așa ca doar așezat sau ușor de obținut. Ești exact ca - este aproape ca, "De unde ai ideea asta, ca fiu al lui?"

Pentru mine, partea ironică este că aceleași lucruri îl fac pe personajul tatălui super în grătar - cum ar fi, felul în care tatăl vorbește despre lemn este aproape felul în care Ilie vorbește despre vin. Adesea, cu părinții, mă gândesc de multe ori, „Cum a ajuns copilul ăsta așa?” Apoi spui: „Asta sunt tot eu”. Nu vede cadourile pe care le face fiului său, nu? În același mod în care el este foarte pasionat de grătar, fiul său este foarte pasionat de vin. El vede doar defectele acelei lumi spre deosebire de „I-am dat aceste daruri care îi vor face să aibă succes în această lume”.

Cred că de multe ori nu ne dăm seama și eu sunt așa. Copilul meu, care seamănă cel mai mult cu mine, mă frustrează cel mai mult. De asta am vrut să mă desprind; că personajul său nu-și dă seama de lucrurile care îl fac pe Elijah bun în această lume și încăpățânat sunt aceleași lucruri care îl fac pe tată încăpățânat și grozav. Ei nu își dau seama că se aseamănă foarte mult. Și mama este o mare parte din puntea care își traduce limbajul unul altuia; nu știu că vorbesc aceeași limbă tot timpul.

Am vorbit cu distribuția săptămâna aceasta și mi-au spus că ai o viziune foarte exactă asupra acestui film. Poți să-mi spui despre provocările de a fi atât regizor, cât și scriitor într-un astfel de proiect?

Prentice Penny: Pentru mine, cea mai mare provocare a fost să traduc ceva care, în mintea mea, era felul în care a fost scris. Chiar dacă l-am scris, acum mă ridic pe picioare ca regizor și sunt liber să arunc lucrurile care nu funcționează ca regizor, nu? De exemplu, unul dintre cele mai mari lucruri a fost că filmul avea să aibă loc întotdeauna vara. Ei bine, am făcut filmul în plină iarnă. Deci, există locații, scene și dinamici pe care m-am gândit: „Vizual, asta va fi foarte tare”, pe care trebuia să fiu liber să le arunc, pentru că nu aveau sens acum.

Cum traduci asta unui regizor? Este o schimbare atât de mică sezonieră, dar face multe lucruri diferite la fotografiile pe care urma să le fac și la secvențele pe care urma să le fac. Trebuie să rescrii acele lucruri. De asemenea, acum că sunt în Memphis, de fapt îl văd în loc să mă uit la poze. Sunt în locurile tridimensionale pe care trebuie să le filmăm. Restaurantul arăta într-un fel în mintea mea, dar nu asta există aici. Trebuie să construim acest nou restaurant. Din punct de vedere al regiei, a trebuit să schimb acele lucruri.

Simt că, după prima săptămână, am vrut să continui să surprind spiritul filmului, nu ca și cum ar trebui să fie așa cum a fost aici. Mai trebuie să tridimensional aceste personaje și aceste părți; Poate că părea corect pe pagină, dar când îl punem pe picioare, ceva nu face clic pe el. Acesta a fost celălalt lucru care a fost provocator, dar foarte eliberator pentru mine. Am vrut să intru foarte pregătit. Evident, este primul meu film și vrei să fii super pregătit. Dar ceea ce m-a învățat cu adevărat a fost: „Hei, dacă nu ai o parașută, cum aterizezi?” Și trebuie să-ți dai seama și să fii liber din mers.

Și asta a venit doar cu încrederea de a avea oameni grozavi cu care să lucrezi, de a avea un VP uimitor, de a face o mulțime de pregătiri dinainte, așa că că am înțeles: „Chiar dacă nu se desfășoară în acest fel, cum pot obține totuși acest sentiment?” Tot filmul a fost filmat foarte de mână. Am tras anamorf; am vrut să oferim mult spațiu pentru un film care este într-adevăr cam mic în Memphis. Dar una dintre scenele din capul meu care a fost de mână a fost scena în care el vine să susțină testul de vin. Când am văzut cadrele, am spus: „Ceva nu e în regulă. Trebuie să se simtă diferit față de restul filmului.”

Așa că am spus: „Să punem camera pe stick-uri”. Totul este perfect simetric pentru prima dată în film; Primul cadru este el care se concentrează, iar paharele de vin sunt perfect simetrice. Și atunci îi încadram perfect pe profesori pe o parte și pe el pe cealaltă; atunci suntem exact în spatele profesorilor și apoi suntem exact în spatele lui Ilie; doar pentru a-i da un aspect mai formal. Și chiar eram în momentul în care am încredere. Trebuia să fie pe pagină, dar nu se traduce, deci cum îl traduc ca regizor?

Acestea au fost momentele de care m-am simțit cel mai mândru, pentru că eram doar eu simțind sentimentul și mă întorc la asta. E bine să fii super pregătit și tu vrei să fii așa. Dar, de asemenea, vrei să fii atât de pregătit încât, dacă nu te simți bine, poți să-l arunci și să-ți dai seama.

Mi-a plăcut muzica din film.

Prentice Penny: Mulțumesc. Întregul nostru lucru acolo era că întregul sunet trebuia să fie Memphis. Toți sunt artiști din Memphis. Asta a fost doar foarte important; că doar ne aplecăm în sunetul orașului. Evident, când se duce la Paris, auzim hip-hop francez. Ne-am dorit foarte mult să ne aplecăm unde se află la nivel regional și la ce se va expune acel personaj. Asta a fost foarte important, sunetul filmului.

Courtney, Niecy și Mamoudou au o chimie atât de perfectă împreună. Le-ai avut în vedere în mod special când ai început să scrii filmul?

Prentice Penny: Este o întrebare grozavă. Niecy a fost singura persoană pe care am avut-o [în minte]. Nu l-am cunoscut pe Mamoudou. Îl văzusem în Patti Cake$ și The Get Down, dar scrisesem filmul 2014, așa că știam doar tipul de personaj pe care mi-l doream. Niecy a fost singura pentru care am scris rolul. Am lucrat cu Niecy la un sitcom de scurtă durată Fox în 2008. Îmi amintesc că mi-a spus povestea asta și aș putea să o măcelesc. Dar fie mama ei, fie bunica era bolnavă în spital și așa a ajuns să se ridice. Încerca doar să-și distreze mama sau bunica.

Și povestea aceea nu m-a părăsit niciodată. În timp ce mă tot gândeam la mamă, mă tot gândeam: „Cine este această femeie?” Tata, scriam cu gândul la tatăl meu, așa că a fost ușor. Chiar și cu fiul, este o mare parte din energia mea în acea parte. Dar mama nu este ca mama mea. Eram doar ca, "Cine este acesta?" Povestea mi-a rămas în cap, așa că, când dezvoltam personajul, l-am dezvoltat în jurul lui Niecy.

De multe ori, când o vezi pe Niecy, este foarte încântată. Dar am vrut să văd un personaj care să fie mai dezbrăcat. Și când a făcut emisiunea pentru HBO, Getting On, am spus: „Oh, da. Este aproape de ceea ce ar trebui să fie acest personaj." Aș scrie cu gândul la ea și i-aș spune: "Hei, scriu acest film. Am scris această parte pentru tine." Ea a spus: "Da, o voi face." Și apoi a citit-o și a spus: "100%, o voi face. Anunță-mă când primești banii.” A fost nevoie de doi sau trei ani de la acel moment pentru a obține banii. Dar spre meritul ei, când am primit banii, ea era înăuntru.

Ant-Man 3 primește un nou logo ciudat pe măsură ce filmările continuă în continuare