10 filme Pixar care au fost anulate înainte de a fi finalizate

Pixar este un studio care este cunoscut în primul rând pentru două lucruri: opera sa de artă frumoasă și povestea sa de calitate. Sigla Pixar este un sigiliu de calitate în care fanii știu că pot avea încredere pentru a oferi o aventură animată solidă și plăcută.

Totuși, pe calea dezvoltării acestei imagini, Pixar a trebuit să fie foarte atent la proiectele la care lucrează studioul. Multe filme Pixar au fost fie anulate, fie complet casate pentru a fi reproiectate de la zero. Pe parcurs, o mulțime de proiecte interesante au fost abandonate pentru a face loc unei povestiri mai bune și mai emoționante.

Aici sunt 10 filme Pixar care au fost anulate înainte de a fi finalizate - nu vom ajunge niciodată să-i vedem, dar ne putem imagina cum ar fi putut fi.

11 În căutarea lui Nemo 2

Cu Găsind-o pe Dory făcând capul în cinematografe, fani ai originalului Găsindu-l pe Nemo li se oferă ocazia să se întoarcă cu plăcere pentru a revedea câțiva vechi prieteni subacvatici pentru prima dată din 2003. Dacă Disney ar fi avut drumul lor, Nemo, Marlin și prietenii săi s-ar fi întors în cinematografe mult mai devreme decât s-ar fi dorit inițial.

Când perioada de colaborare între Pixar și Disney a luat sfârșit în 2005, Disney a început să-și facă griji că fără Pixar, Compania și-ar pierde poziția pe piața de animație – la urma urmei, majoritatea producțiilor CGI ale Disney (cum ar fi la fel de Faceți cunoștință cu Robinsons și Arthur și invizibilii) nu reușise să câștige tracțiunea pe care compania o sperase.

Deoarece Disney a păstrat drepturile asupra tuturor mărcilor Pixar care fuseseră dezvoltate în timp ce companiile lucrau împreună, Disney a început să pună în funcțiune un serie de continuare la filme populare existente, înființarea studioului de producție Circle 7 cu scopul expres de a produce filme ulterioare pentru Pixar cheie proprietăți.

Planuri de a crea În căutarea lui Nemo 2 au fost puse la punct, dar nu au ajuns foarte departe – în cele din urmă, în loc să încerce să o facă singur, fără ajutorul Pixar, Disney a mușcat glonțul și a cumpărat pur și simplu întreaga companie Pixar. În anii de după, Disney a fuzionat cele două studiouri împreună și a supravegheat crearea de către Pixar a unei varietăți de filme sequel, inclusiv Găsind-o pe Dory, Universitatea monstrilor și Povestea jucariilor 3.

10 Toy Story 2

Plină de succes după lovitura enormă care a fost Povestea jucariilor, Disney dorea o continuare rapidă, direct la domiciliu, care să poată genera un venit suplimentar din proprietate. Acesta a fost într-un moment în care calitatea sequelelor nu era atât de importantă pe agenda Disney, așa cum ar fi filmele Regele Leu, Aladin, iar alții au văzut sequele similare care au avut o scădere notabilă a valorii de producție față de filmul original. Cum să faci asta cu Povestea jucariilor a creat multe dezbateri – s-a vorbit despre realizarea sequelului folosind metode tradiționale de animație în loc de CGI.

În cele din urmă, câteva secvențe cheie au fost animate în CGI, iar directorii Disney au fost convinși că au un alt hit pe mâini. Optând pentru a da Toy Story 2 o lansare completă în cinematografe, Disney i-a însărcinat pe Pixar și John Lasseter să întindă ceea ce ar fi fost un film de o oră într-un lungmetraj complet.

În acest moment, Lasseter a început să pună serios la îndoială ceea ce credea că ar trebui să reprezinte Pixar în ceea ce privește calitatea și povestirea. Decizând că crearea de sequele rapide, prost realizate nu era în interesul companiei, Pixar s-a întors la planșa de desen și a reconstruit o versiune complet nouă. Toy Story 2 dintr-un concept diferit – pentru a respecta termenele impuse de Disney, asta a însemnat asamblarea filmului în doar câteva luni scurte.

În mod miraculos, întreg proiectul a funcționat și Toy Story 2 a stabilit standardul pentru sequelele Pixar în viitor. În ciuda acestui fapt, totuși, mulți fani se întreabă cum ar fi fost continuarea originală. Pixar a fost de înțeles cu buzele strânse în legătură cu filmul, chiar dacă a fost în cea mai mare parte planificat când a fost anulat în cele din urmă.

9 Newt

Raportarea completă a ideilor nu este ceva pe care Pixar o face cu ușurință – adesea, conceptele respinse din filme sunt reproiectate în filme diferite sau poveștile sunt spuse în moduri diferite. NewtCu toate acestea, este singurul proiect de film de la Pixar care probabil nu va reapărea niciodată sub o altă formă.

Dezvoltare pentru Newt, povestea a două șopârle rare care sunt forțate împreună să se împerecheze pentru a-și salva specia, a trecut prin procesul tipic care Pixar folosește și este clar că studioul era încântat de ceea ce lucrau – Ouăle de Paște care fac referire la Newt pot fi gasit in Povestea jucariilor 3 și Curajos, sugerând faptul că Pixar era sigur că a avut o lovitură pe mâini.

Din păcate pentru Pixar, Fox Animation Studios a învins compania până la capăt. Filmul animat din 2011 Rio calcă apa foarte asemănătoare cu Newtconceptul original al lui, cu păsări rare fiind forțate împreună de dragul speciei lor și, nevrând să pară derivate, Pixar a pus Newt in asteptare.

În încercarea de a relua Newt, proiectul a fost oferit regizorului Pete Docter. Deși era entuziasmat de lucrul cu Pixar și fericit să accepte postul, Docter a sugerat o idee alternativă de poveste pe care o dezvoltase: povestea emoțiilor din mintea oamenilor. Pixar i-a plăcut ideea și Pe dos a fost creat, în timp ce Newt a fost anulat in sfarsit.

8 1906

În cea mai mare parte, Pixar și-a păstrat picioarele în siguranță în animație. În afară de scurte fragmente de înregistrări din film WALL-E, filmele Pixar au rămas departe de cinematografia de acțiune live – dar acest lucru nu va fi întotdeauna cazul.

Brad Bird, regizorul de succes al filmului Pixar Incredibilii, lucra la un moment dat la un film de acțiune live pentru Pixar. În mod bizar, acest film trebuia să fie o colaborare comună între Pixar, studiourile Warner Bros și Disney. Și mai ciudat este materialul sursă al filmului: un roman istoric fictiv despre cutremurul din San Francisco din 1906.

Deși nu este clar de ce proiectul nu a decolat, se poate presupune că cerințele de a menține fericiți atât Warner Bros, cât și Disney, împreună cu lipsa completă de familiarizare a Pixar cu filmele de acțiune în direct, probabil a avut ceva de-a face cu decizia de a renunța în liniște proiect. Probabil că nu a ajutat nici faptul că filmul ar fi fost foarte ambițios, solicitând un buget mare pentru a portretiza cu acuratețe cutremurul care îi conduce intriga.

Brad Bird a trecut de atunci la diferite filme, având succes în regia a Misiune imposibila film și un succes financiar relativ mai mic cu Disney Tomorrowland. În prezent, directorul este pregătit să se întoarcă pentru un Incredibili continuare cu Pixar.

7 Monsters Inc 2: Pierdut în Scaridise

În același timp în care studioul de animație Circle 7, sequelul Disney, a început să se descurce cu dezvoltarea pe În căutarea lui Nemo 2, studioul lucra simultan la o continuare a filmului de succes al Pixar Compania monstrilor.

Originalul Compania monstrilor se termină oarecum în liniște, cu monstrul albastru și păros Sulley găsind în sfârșit drumul înapoi pentru a o vedea pe fetița, Boo, de care s-a atașat de-a lungul filmului. Deși Boo nu este văzută, ea poate fi auzită strigându-l pe Sulley „Kitty”, numele ei de companie pentru el.

Pierdut în Scaridise intenționa să ducă povestea într-o altă direcție, dezvăluind că familia lui Boo se mută într-o casă nouă fără ca Sulley și nici prietenul său serios Mike Wazowski să fie conștienți. Mike și Sulley se trezesc prinși în lumea umană și pleacă într-o aventură pentru a o găsi pe Boo la noua ei adresă.

Când Pixar s-a întors în cele din urmă la Compania monstrilor univers pentru a crea un film de continuare, studioul a decis să creeze un prequel mai degrabă decât o continuare directă, spunând povestea cum Mike și Sulley s-au împrietenit pentru prima dată la facultate. Ca atare, este posibil ca elementele de Pierdut în Scaridise ar putea fi folosit într-un film într-o zi, dar cu siguranță va fi foarte diferit de ideile originale create de Circle 7.

6 WALL-E

În comparație cu multe filme din această listă, WALL-EProducția lui a decurs relativ bine – nu a fost nevoie de o revizuire completă a scenariului și nicio versiune originală a filmului nu poate renunța pentru a încerca din nou.

Acestea fiind spuse, versiunea scrisă inițial a WALL-E a avut un al treilea act foarte diferit – elementele acestei prime încercări de poveste și-au făcut loc nu numai în scenariile inițiale, ci și în unele proiecții de testare rare ale filmului.

În filmul terminat, WALL-E se trezește urmând interesul său amoros, EVE, către o navă colonie umană care plutește în spațiu. Oamenii au evoluat de-a lungul anilor în creaturi enorme, rotunde, asemănătoare unui copil, care nu își părăsesc niciodată scaunele, deoarece nava spațială le satisface fiecare capriciu. În versiunea originală a poveștii, însă, această evoluție ar fi mers și mai departe: oamenii ar fi fost prezentați ca puțini. mai mult decât saci gelatinoși de carne, care de-a lungul anilor au evoluat până la punctul în care nu sunt în stare să vorbească într-un mod vizibil. limba.

Această idee originală ar fi făcut din WALL-E un film foarte diferit – fără personaje care să poată vorbi în engleză, filmul ar fi fost comunicat în întregime prin povestiri vizuale, ceva cu care chiar și versiunea finală a filmului face o treabă excelentă pentru majoritatea timpul de rulare. Mai mult, totuși, a face oamenii mai identificabili ajută publicul să investească în ei din punct de vedere emoțional și să aibă speranță pentru viitor.

Un alt element al filmului care a fost schimbat la ceasul al unsprezecelea este finalul: în versiunea finală a filmul, WALL-E este rănit mortal salvând EVE și oamenii, înainte de a fi dus înapoi pe Pământ pentru a fi reparat. În versiunea originală, care a fost animată la finalizarea sa și jucată în multe proiecții de testare, EVE este rănită în schimb și depinde de WALL-E să salveze ziua. În cele din urmă, sa decis că sacrificiul lui WALL-E se potrivește mai bine cu povestea din punct de vedere emoțional.

5 Povestea jucariilor 3

Poate unul dintre cele mai emoționante filme din biblioteca Pixar (care spune ceva), Povestea jucariilor 3 se ocupă de durerea de a pune capăt relațiilor și de a crește. De asemenea, este mai întunecat decât oricare dintre celelalte filme, prezentând o scenă în care toate personajele principale, care se confruntă cu moartea într-un cuptor, se țin de mână și așteaptă să moară. Oricât de puternic este filmul final, nu va fi întotdeauna Povestea jucariilor 3 pe care urmau să le primească publicul.

Ca parte a planurilor Disney cu Circle 7 de a crea o serie de sequele ale proprietăților existente Pixar, dezvoltarea a început pe o versiune a Povestea jucariilor 3 care se ocupa de o poveste cu totul diferită. În loc să se pregătească pentru abandon pe măsură ce Andy se mută la facultate, jucăriile sunt însărcinate să călătorească în Taiwan pentru a salvează-l pe Buzz Lightyear, care a fost rechemat la producător după ce s-a descoperit că linia lui de jucării este defect.

De-a lungul aventurii lor, jucăriile ar întâlni o varietate de personaje noi, multe dintre acestea fiind, de asemenea, jucării rechemate. Interesant, o versiune a finisat Povestea jucariilor 3Scena emoționantă a deșeurilor ar fi apărut în film, jucăriile lucrând pentru a-l salva pe Buzz de la casarea și piurearea în gunoi.

4 Unde sunt lucrurile sălbatice

Înainte să existe măcar un Pixar, a existat Unde sunt lucrurile sălbatice. Dacă acest proiect s-ar fi dovedit un succes, Pixar care există astăzi ar fi putut să nu fi fost niciodată format, iar Disney ar fi creat o serie de filme animate CGI cu mult înainte. Povestea jucariilor.

În timp ce lucra pentru Disney, animatorul John Lasseter, a cărui specialitate era în animațiile generate de computer, a fost însărcinat cu sarcina de a combina fundalurile CGI cu personaje animate în mod tradițional. A fost creat un test inițial, producând un clip de treizeci de secunde bazat pe populara cărți pentru copii Unde sunt lucrurile sălbatice, arătând modul în care mișcările dinamice posibile ale camerei în software-ul de calculator ar putea face scene animate mult mai complexe din punct de vedere vizual.

Anumiți membri ai Disney au iubit testul și au comandat să lucreze la un film care să fie construit folosind această tehnică. Cu toate acestea, superiorii din cadrul companiei au fost mai puțin decât impresionați, iar după o scurtă întâlnire în care Lasseter și-a arătat o parte din munca sa, proiectul a fost anulat și Lasseter a fost concediat.

Deși acest lucru s-a dovedit în cele din urmă a fi o lovitură mare pentru echipa de creație a Disney pe termen lung, a lăsat Lasseter liber să înceapă lucrând cu Lucasfilm Computer Graphics Group, compania care în cele din urmă va da naștere Pixar care există azi.

3 Shademaker

Oricât de mult grafica pe computer este în centrul tuturor filmelor existente ale Pixar, compania nu este împotriva ideii de a folosi metode alternative de povestire atunci când este cazul. Pe lângă ideea lui Brad Bird 1906, membrii Pixar brain trust au fost la un moment dat direct implicați într-un proiect animat stop motion.

Shademakera fost creația lui Henry Selick, creatorul din spatele unor astfel de animații stop motion precum Coraline și Boxtroll-ii. Lucrând cu Disney și Pixar, Selick a sperat să creeze o poveste care să îmbine propriul stil de semnătură cu valoarea producției și povestirea emoționantă pentru care cele două companii sunt cel mai bine cunoscute.

Din păcate, însă, filmul, despre care nu se cunosc prea multe, cu excepția faptului că se concentrează pe relația dintre doi frați, a fost anulat, costând Disney 50 de milioane de dolari în acest proces. Motivele invocate pentru această anulare sunt în cel mai bun caz șocante, dar se crede că Disney și Pixar nu au fost impresionați de tonul povestea pe care o crease Selick – având în vedere cât de întunecată și înfricoșătoare a fost o mulțime din lucrările anterioare ale lui Selick, aceasta nu este deloc surprinzător.

În plus, s-a raportat că Selick s-ar fi ciocnit frecvent cu cei mai înalți de la Pixar. baza, deoarece regizorul avea o idee foarte diferită despre cum să procedeze în procesul de creare a filmului și a acestuia poveste. Este o rușine, deoarece ar fi fost minunat să vezi un film Pixar care este plin de genul de întuneric și imagini bogate pentru care Selick a devenit cunoscut.

2 Povestea jucariilor

Primul film de lungmetraj complet produs de Pixar este, de asemenea, cel care a avut cele mai multe schimbări de direcție pe parcursul dezvoltării sale.

A apărut inițial din scurtmetrajul animat al companiei, câștigător de Oscar, Jucărie de tablă, prima schiță din Toy Story ar fi continuat aventurile lui Tinny, personajul principal care se înfruntă cu un bebeluș dezlănțuit. În filmul de lungă durată, Tinny s-ar fi trezit confruntându-se cu un manechin ventriloc rău care ținea dulapul cu jucării sub un regim controlant de agresiune.

După ce Disney nu a fost încântat de regia filmului original, Pixar a revenit la desen bord și a creat planuri pentru mai mult un film de comedie cu prieteni care se potrivește mai bine cu atmosfera finalului proiect. După comentariile de la Disney că Tinny era prea demodat, personajul său a fost transformat în Lunar Larry, o jucărie de astronaut. La rândul său, acest lucru a condus la manechinul ventrilohist, numit Woody, transformându-se într-o jucărie de cowboy.

Feedback-ul de la Disney a dorit ca Toy Story să fie un film deosebit de „nervos”, încălcând formula pentru majoritatea filmelor Disney într-o eră în care atitudinile însorite erau prea populare. După ce a dezvoltat filmul în aceste linii pentru o perioadă îndelungată, Pixar a decis în cele din urmă să renunțe la o astfel de comedie capricioasă în favoarea unei povești mai tradiționale, optimiste și uşoare. Acest lucru a însemnat să-i acorde lui Woody o revizuire a atitudinii - în loc să fie un tâmpit care află eroarea căilor sale, a devenit un tip drăguț cu care este consumat gelos înainte de a-și face un prieten puțin probabil.

Această iterație finală a filmului s-a dovedit a fi un succes, ca să spunem cel puțin, iar filmele Pixar au trecut din ce în ce mai mult de atunci.

1 Concluzie

Privind în urmă la gama largă de filme Pixar, este dificil să găsești o notă cu adevărat acidulată în întregul ansamblu. Fiecare film are ceva unic și rezonant din punct de vedere emoțional de oferit și, în timp ce unele filme mai recente pot nu trăiesc la înălțimea deplină a anilor minunați de la Pixar, mai sunt încă multe bucurii de avut de la serie.

Deși multe dintre filmele de pe această listă probabil au dispărut pentru totdeauna, merită să ne întrebăm ce ar fi putut fi dacă Pixar ar fi încercat o abordare diferită a proiectelor cheie. S-ar fi dovedit totuși un succes sau Pixar a fost justificat să renunțe la filme despre care nu erau siguri?

Ce părere ai despre această listă? Ce filme Pixar anulate ați fi vrut să vedeți? Împărtășiți-vă gândurile în comentariile de mai jos.

UrmătorulCele mai bune 15 Pokemon de început