„Dracula Untold”: Producția și designerii de costume vorbesc despre Dracula revigorantă

click fraud protection

Timp de zeci de ani, Dracula a fost asociat cu rochia și arhitectura gotică. O lume palidă de piatră cioplită, alb-negru - cu un strop de roșu. Desigur, au existat abateri semnificative de-a lungul anilor, dar creatori din toate formele de medii populare de povestire (comic cărți, romane, filme și televiziune, printre altele) au fost însărcinate să parcurgă o linie fină între a descrie versiunea lor despre Dracula în timp ce de asemenea, rămânând fideli elementelor fundamentale care fac ca un personaj să fie distinct Dracula - spre deosebire de un altfel generic suga de sange.

Când Universal Pictures a decis să dezlănțuie Dracula Unsold, o poveste de origine a lui Vlad Țepeș, inspirat de Dracula, creatorii de la Hollywood au fost din nou provocați să creeze o variantă nouă, dar distinctă a Dracula - cu obstacole suplimentare care necesită atragerea personajului la sensibilitatea cinefililor moderni, rămânând în același timp întemeiat pe un al 15-lea precis istoric. lumea secolului. Pentru a realiza această viziune ambițioasă, studioul a apelat la veteranii din industrie, designerul de producție Francois Audouy (

Wolverine și Abraham Lincoln: Vânătorul de vampiri), precum și designerul de costume Ngila Dickson (Lanternă verde și Stapanul Inelelor serie) - care au fost însărcinați cu dezvoltarea unui limbaj vizual pentru Dracula Unsold care ar putea să cufunde spectatorii în țara și oamenii din Țara Românească (alias Transilvania/România de astăzi) în anii 1450, în timp ce sugerează viitorul întunecat pe care îl rezerva personajul titular.

În noiembrie 2013, am vizitat setul de Dracula Unsold în Belfast, Irlanda, pentru a afla ce plănuiesc Universal Pictures și regizorul Gary Shore Povestea originii lui Dracula. În timpul petrecut pe platourile de filmare, am avut ocazia să vorbim cu Audouy și Dickson despre design-urile lor pentru Dracula Unsold - în special provocarea de a amesteca groaza, istoria și supranaturalul într-un singur film, precum și modul în care l-au împrospătat pe Regele Vampirilor pentru publicul modern.

Am postat deja raport complet de vizită și va publica alte interviuri în zilele următoare, dar, între timp, consultați remorca pentru Dracula Unsold urmat de interviurile noastre cu Francois Audouy și Ngila Dickson de mai jos.

NOTĂ: Ambele interviuri au avut loc pe platoul de filmare și au, desigur, natura vizuală a producției și a designului costumelor segmente ale acestor conversații se referă la imagini și modele din culise care nu au putut fi incluse Aici. Cu toate acestea, am considerat că are sens să includem interviurile în întregime, deoarece atât Audouy, cât și Dickson dezvăluie detalii interesante despre producție - chiar și atunci când se referă direct la un obiect pe care cititorii noștri nu vor fi capabil sa vadă.

Francois Audouy, designer de producție

Francois Audouy: Suntem la jumătatea drumului, așa că ne-am redus destul de mult de la început, pentru că suntem într-un fel, foarte plini într-un perioada de la început când eram cam 12 săptămâni, 13 săptămâni, dar avem această mică zonă aici, care are doar imagini ale filmului de pe ziduri. Vă voi ghida rapid prin imaginea, peisajul filmului și un fel de ordine a poveștii.

Am început cu castelul lui Vlad și un fel de lume a Țării Românești și ce ar putea fi asta, iar asta a trecut prin multe, multe iterații. Dar am vrut să creez o lume care să fie optimistă, care să poată fi fotografiată într-un mod optimist la început și apoi să fac tranziția pe măsură ce narațiunea trece la un un fel de perspectivă mai dinamică și de impact, iar modul în care facem acest lucru este cu lumini și, de asemenea, cu perspectiva, unghiurile și compoziția clădire. Mai târziu, în actul al treilea, aveți această secvență de luptă în care vedeți clădirea din față într-un mod foarte unghiular și este foarte, foarte puternică.

Ceea ce am vrut să facem a fost să ne ferim de arhitectura vest-europeană și de aspectul clișeu al lucrurilor, și am fost mergând mai mult la detalii ortodoxe și mai exotice din Europa de Est în arhitectură, așa că am început cu multe cercetări în jos Aici. Avem mult mai multe cercetări, dar aceasta este un fel de limba străină care a inspirat suprafața clădirii.

Așa am început cu Sala Mare. Sala Mare a proiectat în 3D și apoi am proiectat o mulțime de fotografii cheie în 3D și apoi au intrat în exterior. Acesta este exteriorul Sălii Mari. Are un tavan deschis, care este foarte unic pentru clădire. Și apoi, deschiderea filmului se deschide într-un cadru de grădină, ceea ce este oarecum neobișnuit pentru un film cu Dracula, dar cele mai importante părți ale acestui film pentru mine sunt scenele de familie și stabilirea relației dintre soție și fiu, tată și așa ceva este nucleul emoțional al film. Așadar, scena de deschidere din grădină a fost foarte importantă pentru a fi corectă tonal. De asemenea, le-am construit dormitorul, care sunt câteva scene care creează un fel de fundație pentru relația lor.

Filmul începe când armata lui Mehmet vine practic în oraș și Vlad merge la o audiență cu vechiul său prieten la centrul acestei armate de 100.000 de oameni, iar ceea ce am încercat să fac este să-mi imaginez cum ar arăta 100.000 de soldați, așa că m-am uitat la imagini ale Burning Man de fapt [râde], pentru că era singurul exemplu la care mă puteam gândi de un camping atât de mare. Și este de fapt modelat pe aspectul circular al Burning Man. Asta a fost un fel de inspirație care mi-a dat startul.

Și atunci aceasta este de fapt o redare a unui model 3D de 7.000 de corturi de dimensiuni diferite, deci este total plauzibil. Și uitându-ne la istorie, aceasta este dimensiunea armatei sale, a ceea ce s-a întâmplat cu adevărat în timp ce cuceria Europa.

Și apoi aceasta este piesa centrală pentru cortul său, este această masă aurie masivă pe care am construit-o la magazinul de recuzită din Pinewood, care este practic harta campaniei sale prin Europa și acest sistem fluvial în care își trimite navele este menită să răspundă unui fel de motiv mercurial, venos, tu stiu? Folosim într-adevăr imaginile venelor din acest film, venelor, rădăcinilor și râurilor ca un fel de temă grafică iconică la care ne întoarcem în acest film.

Deci asta a fost cu adevărat grozav. De fapt, vineri filmăm toată această tabără. Vom așeza toată tabăra la Mount Stewart, așa că suntem în mijlocul îmbrăcării acestei tabere, care va fi destul de cool.

Apoi, o altă piesă de teatru mare este scena din Broken Tooth Mountain unde Vlad merge să-l întâlnească pe Caligula. Este un film interesant. Este un fel ca o călătorie a mitului. Este foarte clasic în structura sa, ceea ce cred că este foarte grozav. Este oarecum atemporal așa. Și merge să-l întâlnească pe acest personaj, Caligula, care se află în acest templu din inima Muntelui Broken Tooth. Doar fiind aici, în Irlanda de Nord, suntem inspirați de ceea ce am văzut la acești cercetași și am mers la Giant's Causeway și am fost uimiți de asta. formarea de bazalt, iar Gary și cu mine ne-am gândit: „Ei bine, n-ar fi grozav dacă ar exista un munte întreg format din bazalt?”. despre acel material de bazalt și, deci, aceasta este un fel de vedere, aceasta este un fel de lucru în curs de desfășurare, dar perspectiva despre Broken Tooth Mountain și ceea ce ar putea fi.

Acest limbaj a inspirat într-adevăr un fel de arhitectură a interiorului, care este un amestec de tip de arhitectură romană și stâncă de bazalt, iar apoi al treilea lucru pe care l-am pus aici a fost că ne-am gândit la ideea că acest loc a dat startul întregului... vampirism. A fost un fel de sămânță care a făcut ca Caligula să aibă unele dintre puterile de a fi vampir, dar nu toate. Așa că am creat această creștere canceroasă pe care o infuzăm în toată arhitectura ca și cum ar fi fost infectată, ceea ce o transformă în ceva care este mai mult decât un fel de peșteră arhitecturală. Îi conferă un fel de calitate extraterestră, la care nu se face niciodată aluzie directă, dar sperăm că este suficient de tulburător pentru a fi un fel de misterios, ciudat și unic.

Așa că a veni cu acest material extraterestră a fost într-adevăr o mare provocare pentru că poți face o astfel de dezbinare și apoi este de genul: „Ei bine, cum fac asta de fapt?” Modul în care o fac este că am cumpărat literalmente o tonă de porumbei de plastic tepi. Știi acele țepi de porumbei pe care le pui pe marginile clădirilor, ca să nu aterizeze porumbeii? Așa că am cumpărat ca toate țepușele de porumbei din Europa și sunt în colțul scenei și le lipim pe toate împreună - sună groaznic, dar de fapt a fost cu adevărat mișto - și apoi aruncați măcinat, care este ca cioburi de plastic, ca un plastic care a trecut printr-o râșniță, și lipiți-l de el cu spumă spray și pictând întregul lucru. [Râde] Este ciudat, dar va fi grozav. Va arăta exact așa. Arată ca un fel de creștere canceroasă submarină și va fi strălucitoare, magică și interesantă.

Și foarte ascuțit și periculos.

FE: Ei bine, este foarte bine dacă ai – știi, poți să te mâncărim pe spate. [râde]

Deci nu va fi găsit un porumbel pe platou.

FE: Nu, nu va fi. Vor ține departe. Vor sta departe.

Cred că este foarte interesant când lucrezi la un film și poți risca, iar eu sunt mereu caută oportunități de a face ceva puțin diferit și puțin unic, care nu este atât de sigur, tu stiu?

Și apoi cealaltă parte unică a setului este piscina centrală, care este ca acest bazin de mozaic romanic care adună tot sângele din generații de cadavre agățate, ca un abator roman care colectează și cumva canalizează sângele care este infectat acum către un fel central de rezervor. Acolo ajunge Vlad să ia un potir și să bea și să pornească totul, toată legenda. Acesta este literalmente punctul zero pentru locul unde se va naște legenda.

Ce ai folosit pentru a crea mii de galoane de sânge bolnav pe platoul de filmare?

FE: Ei bine, folosim supervizorul nostru de efecte speciale, Uli [Nefzer], vine cu, este un fel de sânge standard de film. Știi, de o sută de ani, Hollywood a rafinat sângele filmului și acum suntem destul de buni la asta, așa că este total inert, doar apă cu îngroșător alimentar și colorant alimentar.

Câte dintre aceste seturi construiești și câte sunt animate?

FE: Este de fapt ceea ce numim un film „construiește greu” prin aceea că încercăm să construim cât mai mult posibil și chiar încercăm să facem un film care să nu se bazeze prea mult pe CGI. DP, John Schwartzman și cu mine, credem că, cu cât putem avea mai mult la sfârșitul zilei și obținem cu camera, veți obține o experiență de film mai bună și mai captivantă. Se vede în spectacole. Deci, CGI este într-adevăr pentru extindere sau pentru adăugare, dar majoritatea scenelor, toată acoperirea este în cameră, ceea ce cred că este cu adevărat grozav. Când te uiți la distracții, este de genul „Wow”. Știi, așa poți decupa scena și vezi imediat dacă funcționează sau nu.

Folosind locul lui Caligula ca exemplu, începeți cu arhitectura existentă a Giant’s Causeway și apoi construiți acele texturi în sus și în sus?

FE: Da, exact așa este. De fapt, am filmat pentru o zi la Giant's Causeway dimineața devreme, înainte ca toți turiștii să apară. Am tras cu spatele la ocean, imaginându-ne ca și cum ne-am afla la 4.000 de metri sus pe un vârf de munte și apoi care se extinde acolo unde am scanat acea textură și o folosim pentru a crea un întreg Munte. Deci, într-o serie de tăieturi în care treci prin câteva picturi mate și apoi construim acest fel lung de hol în decoruri și apoi în spațiul nostru gigant. Știi, filmele sunt minunate pentru că sunt o serie de tăieturi, o serie de fotografii și mintea ta umple ceea ce este în afara cadrului și ce este între tăieturi, știi? Este un fel de magic așa că încercăm cu adevărat să manipulăm oamenii cu genul de inteligență cu modul în care va funcționa.

Apropo, cât filmezi pe locație?

FE: Probabil că facem două treimi din film pe locație și o treime pe scenă, aș spune, despre asta. Avem patru etape, depozite, foarte frumoase de fapt, spații foarte mari pe care le transformăm în spații de construcție pentru film. Sala Mare se află într-una dintre ele chiar acum și avem Caligula pe alta și am lucrat la interiorul cortului pe scenă. Dar facem o mulțime de interioare și profităm cu adevărat de peisajele Irlandei de Nord și de cer. Avem cer înnorat și furtunos aici! [râde]

Si ce altceva? Săptămâna trecută am făcut și satul țărănesc. Aceasta este o mare oportunitate. Este doar o scenă care ajută la umplerea lumii lui Dracula, iar după ce Vlad evadează din templul lui Caligula, sare de pe stâncă și aterizează în râu și este măturat și dă peste acest sat în flăcări pe care turcii tocmai l-au jefuit și a întârziat, tu stiu? Doar că era prea târziu. El este plin de durere incredibilă și de un fel de responsabilitate. Deci asta a fost filmat la o oră și jumătate distanță, o locație destul de îndepărtată. Este un muzeu închis, unde aveau o reproducere a unui sat vechi pe care l-am transformat în propria noastră versiune a unui sat transilvănean și apoi i-am dat foc.

[Râde] Ceea ce i-a plăcut cu adevărat lui Gary este că oriunde ne-am dus să cercetăm, conversația era de genul „Ei bine, pur și simplu vom arde toate astea și vom arde asta și acești copaci vor fi arși.’ Facem ca un 15th secol Apocalipsa Acum în Irlanda de Nord, ceea ce este foarte distractiv de făcut. Adică, doar am incendiat rahatul din ea și am ars un foc uriaș prin această biserică pe care am construit-o și este cu adevărat impresionant de văzut.

Te doare să vezi că ceva ce ai proiectat este ars?

FE: Îmi place. Pentru că oricum toți merg la Dumnezeu la final. Prefer să le ard decât să le pun în coșul de gunoi.

Pictura din stânga acolo. Este unul de-al tău?

FE: Aceasta a fost prima ilustrație pe care am făcut-o în departamentul de artă. Ilustratorul care a lucrat la asta este un tip pe nume Rob Bliss, care este cu adevărat minunat care a lucrat la Harry Potter filme și el este doar un talent incredibil.

Un lucru pe care îl facem este că privim istoria ca pe un punct de plecare și apoi a devenit stilizată și ajustată, dar într-un mod plauzibil. Ne-am dorit foarte mult să facem o lume care să pară plauzibilă și întemeiată, dar dacă te uiți la Marea Sala, Marea Sala este acest interior fantezist cu stalactită gigantică în mijlocul ei, dar este realizată într-un mod plauzibil din punct de vedere arhitectural, care are greutate și sunt materiale reale și reale proporții. Dacă te uiți la toate aceste modele, totul este accelerat. Adică, viața reală este plictisitoare [râde], în opinia mea. Și acesta este Dracula! Dar, în același timp, nu vrem să scoatem publicul din narațiune prin ca fundalul să iasă prea mult la tine, știi? Deci, toate acestea, ajută la crearea unei fundații pentru poveste, dar nu vă distrage atenția.

Se traduce și în paletele de culori pe care le utilizați pentru că puteți avea ceva care este o realitate standard, istorică, dar dacă este în culori cu adevărat revoltătoare, o oarecum apare.

FE: Absolut. Încerc mereu să găsesc acel echilibru. Culorile sunt cam crescute în acest film, dar nu vrem ca nimic să fie strident sau mac. Dar, de asemenea, păstrați-l distractiv și ușor, interesant și frumos. Deci da, încearcă să găsească echilibrul și tu o faci tot timpul.

A trebuit vreodată directorul să te reducă?

FE: Știi, e amuzant; Îl reduc pe el și el mă reduce, iar în alte zile îmi spune: „Dă-mi mai mult. Hai sa incercăm asta! Să ne distrăm puțin cu asta.” Cred că avem o trinitate creativă a lui Gary, Schwartzman și a mea. Nu am lucrat niciodată la un film în care există o colaborare atât de strânsă în care să ne hrănim în mod constant unul de celălalt și creativitatea noastră, care a fost cu adevărat distractivă.

Așa că să sărim aici, la sfârșitul filmului...

Cum se termină? Oh nu. Îmi pare rău. [râde]

FE: [Râde] Ați citit scenariul?

Nu. Ai o copie a ei?

FE: Da, vă voi trimite un e-mail.

[râde]

FE: Turcii atacă castelul și aceasta este o piesă de joc foarte mare pe care o filmăm în decurs de aproximativ o săptămână, plus a doua unitate, și este destul de spectaculos, dar este diferit de ceea ce te-ai aștepta, deoarece Vlad își folosește cu adevărat puterile ca Dracula pentru a păcăli și manipula turcii cu noul său puterile. Nu voi da prea multe cu asta. Dar asta v-am vorbit despre cum arată castelul de pe câmpul de luptă, care este foarte diferit de perspectiva optimistă de la începutul filmului. Apoi călătoria eroului nostru către un fort de munte, această mănăstire de la gura Pasului Borgo, care este un loc pe care l-am alcătuit...

Borgo Pass este din roman.

FE: O, din roman! Corect, corect, dar acesta nu este un loc care să existe cu adevărat în Transilvania. Este un loc de fantezie. Dar această mănăstire a fost o adevărată provocare pentru că am construit un set parțial și apoi are destul de multă extindere a ansamblului. Această secvență este într-adevăr o mare colaborare cu efecte vizuale, deoarece Borgo Pass, o filmăm într-o carieră de stâncă lângă Belfast, cu o mulțime de decor. extensie, o mulțime de extindere a distribuției noastre, știți, pentru a face să se simtă ca o armată uriașă, iar apoi arhitectura mănăstirii este o extindere mare. setat de asemenea. Scopul acestei secvențe este ca atunci când vezi filmul, să nu știi cu adevărat ce am construit și ce sunt extensii stabilite, așa că trebuie să fie o colaborare foarte strânsă pentru ca acesta să aibă succes. Ne-am dus și am filmat interiorul acestei capele într-un hambar vechi la o oră de aici. Am transformat-o în interiorul mănăstirii și asta a fost foarte distractiv. Și un efort mare a fost depus în toate aceste fresce pictate care sunt toate pe exteriorul și interiorul mănăstirii. Au fost luni și luni de muncă, dar la asta lucrăm acum. Suntem în proces de construire a banilor.

Aceasta nu este o fotografie foarte lungă și v-ați gândit să spuneți înainte că multe dintre acestea sunt construite fizic. A devenit atunci o provocare pentru tine și oamenii tăi atunci când ai o perioadă limitată de timp pentru a realiza cea mai mare parte a acestor lucruri în acel interval de timp?

FE: Este extrem de provocator. Găsesc că cel mai mare factor favorizant este frica [râde], pentru că ai acest mașinărie care te strânge la călcâie și are un mare apetit pentru piese de set mari și mari. se construiește într-un loc precum Irlanda de Nord, care de obicei nu este un fel de ceea ce crezi ca fiind un centru pentru marile filme de la Hollywood, așa că încerci să faci un film ca Gladiator sau unul dintre aceste filme mari de tip epic de vară și cu aceleași finisaje, același tip de rafinament și decor într-o perioadă de timp redusă. Este o provocare destul de mare.

Multe dintre construcțiile mari sunt în spatele tău acum?

FE: Cred că suntem chiar la mijloc. Săptămâna viitoare deschidem al doilea cel mai mare set, care este bârlogul lui Caligula pe etapa a doua. Al treilea cel mai mare se află la sfârșitul programului, care este mănăstirea noastră, așa că este un proiect neobișnuit, deoarece toate construcțiile sunt împărțite în programul de 70 de zile. De obicei, din experiența mea, veți avea marile versiuni la începutul sau la sfârșitul programului, dar acesta este un fel de răspândit frumos pe întregul proiect.

Când mă gândesc la Dracula, mă gândesc la imaginile gotice. A fost „gotic” un fel de cuvânt interzis?

FE: Știi, Gary chiar nu a vrut să facă o imagine de gen clișeică și vei vedea că, pe măsură ce te plimbi, este o interpretare foarte unică a mitologiei Dracula. Am încercat cu adevărat de la început să ne creăm propria lume care nu a fost văzută înainte și ceea ce m-a frapat cu adevărat este că, pe măsură ce te uiți la această idee de a privi mitul lui Vlad ca povestea de origine a lui Dracula, este oarecum o idee simplă. Este uimitor că nu a mai fost făcut până acum. Pare atât de evident, ca într-un fel o poveste clasică atât de grozavă. Povestea, ai citit-o și ar fi putut fi făcută acum 50 de ani sau acum 40 de ani sau în Epoca de Aur a filmelor de groază universale. Are o structură atât de arhetipică și are o asemenea structură mitologică. Deci da, cred că te gândești la gotic din cauza unora dintre marile filme cu Dracula care s-au făcut. Dar da, am încercat din punct de vedere arhitectural să facem ceva mai unic decât să mergem la bibliotecă și să luăm toate cărțile de arhitectură gotică și asta este cu adevărat destul de fascinant despre această lume este că este ceva pe care îl creăm, care nu se bazează doar pe istorie, care este unic și complet legat de această poveste a lui Vlad Țepeș și de interpretarea sa asupra aceasta.

Între Abraham Lincoln: Vânătorul de vampiri și omul lup, continui să preiei aceste locuri de muncă care par descurajante. Este acesta cel mai mare spectacol pe care l-ai avut până acum?

FE: Toate sunt provocatoare. Îmi place să fac filme care mă sperie puțin sau din care cred că voi învăța cel mai mult și cu siguranță omul lup a fost unul care a fost cu adevărat un fior din cauza oportunității de a afla despre cultura japoneză. Am fost de șapte ori în Japonia și am devenit un expert în toate lucrurile japoneze. A fost cu adevărat o experiență uimitoare, uimitoare. Și apoi Abraham Lincoln, știi, ajungi să devii un fel de expert în asta pentru a încălca regulile. [Râde] Dar acesta, știi, acesta a avut propriile provocări în ceea ce privește cantitatea de construcție și cantitatea de lume de proiectat într-o perioadă de timp relativ condensată a fost o mare provocare, dar, știți, cele mai mari oportunități sunt cele pentru un designer în care puteți construi o lume, iar acele proiecte nu apar prea mult. de multe ori. Ceea ce mă excită cu adevărat este că atunci când ai șansa de a proiecta o lume care are o logică interioară, totul are sens în sine. Am început cu o hartă, construind o hartă a Țării Românești și mi-am dat seama care este geografia dintre Pasul Borgo și fluviul Dunăre și castelul și toate aceste locuri, iar acesta este singurul lucru la care mă atrag mereu sunt acele oportunități în care poți face asta și sunt puține și departe. între. am avut noroc.

Pot să pun o întrebare stupidă? De ce diferitele secțiuni ale biroului dvs. sunt marcate în metri?

FE: Este amuzant; aici, în Marea Britanie, unele departamente de artă lucrează în metrică, iar unele lucrează în picioare și inci, iar venind din LA, lucrăm în picioare și inci, așa că i-am făcut pe toți lucrează în picioare și inci, dar mai există jumătate din departamentul de artă care preferă metrica, așa că este doar o modalitate bună de a vizualiza la ce scară vorbim despre.

M-a făcut curios pentru că am văzut metrica acolo jos și în sus în acest fel.

FE: Îmi place să pun asta de fiecare dată doar pentru că este foarte plăcut să spun: „Cred că camera ar trebui să fie 40 de picioare lățime.” Este o modalitate bună pentru toată lumea de a da un pas înapoi și de a spune „Oh, bine”. Este o înșelăciune. scară.

1 2

Logodnicul de 90 de zile: misterul sarcinii lui Yara a fost rezolvat după umflarea IG Pic

Despre autor