Interviu cu creatorul Jett Sebastian Gutierrez
Noua dramă criminală a lui Cinemax Jett va avea premiera pe 14 iunie, dar înainte de aceasta, Sebastian Gutierrez, creatorul, scriitorul și regizorul a vorbit cu Screen Rant despre dragostea lui pentru romanele pulp și despre modul în care asta l-a influențat să aducă acest spectacol la viață. Serialul o are în rolul principal pe Carla Gugino în rolul lui Daisy „Jett” Kowalski, o criminală de carieră care este pe cale să-și asume finalul. job, ceea ce, după cum vă pot spune cei familiarizați cu acest tip de scenariu, înseamnă că va fi orice, în afară de finalul ei loc de munca. Rezultatul este un serial neo-noir captivant, care îl are și pe Giancarlo Esposito în rolul unui șef al crimei, care este îndrăgostit de Jett.
Gutierrez are o listă lungă de filme în CV-ul său, inclusiv sarcini de scenariu Gothika și Ochiul, dar a scris și regizat și o serie de filme precum Femei în necazuri și Elektra Luxx (cu Gugino în rol principal), precum și filmul de groază din 2018 Elizabeth Harvest. Dar Jett
Mai mult: Revizuirea premierei din seria Trinkets: cleptomanii fermecați îți vor fura atenția
Dar Jett încă funcționează o bucată de televiziune serializată, deși una care adoptă o abordare neconvențională și adesea incitantă a modului în care se desfășoară fiecare episod. Iată Sebastian Gutierrez care discută cu Screen Rant despre abordarea lui Jett.
Povestește-mi puțin despre cum a apărut proiectul. Cum ați conceput această poveste și de unde ați știut că este mai potrivită pentru un serial de televiziune decât pentru un lungmetraj?
Jett își are originea ca scenariu de lungmetraj. Literatura mea preferată sunt într-adevăr romanele polițiste și le-am citit multe, toată viața. Deci, dacă mă așez în fața unui computer gol și am chef să scriu ceva, cel mai probabil asta va ieși. Lucrul meu preferat este un fel de nordic noir, în stilul lui Elmore Leonard, un fel de crimă jucăușă în care se întâmplă lucruri rele, dar nu este neapărat întunecat și deprimant. Așadar, scrisesem cam jumătate din ceea ce, în esență, a devenit primul episod al serialului ca lungmetraj și brusc am început să mă uit în peisajul TV. Și m-am gândit: „Huh. Tu stii. Interesant. Totul s-a mutat în televiziune și poți spune aceste povești bazate pe personaje în televiziune.” Mi se pare că există antieroi bărbați foarte grozavi, dar există încă un standard dublu cu antieroul feminin, care se pare că, da, femeile ajung să fie proaste, dar fie sunt retrogradate într-un fel de Chestia cu manipulatorul Lady Macbeth sau trebuie să fie atât de incomode din punct de vedere social încât să fie aproape ca, știi cum le numesc fiicele Fetei cu Dragonul Tatuaj.
Și m-am gândit: „Dacă am putea avea un personaj care ar fi fost interpretat de Clint Eastwood sau Lee Marvin în filmul interpretat de Carla. Și prin asta mă refer să nu asum calități masculine pur și simplu fiind protagonist, protagoniștii profesioniști pragmatici trecând printr-o lume interlopă criminală. Deci asta este cu adevărat originea ideii. Atunci că primul episod este într-adevăr... acționează într-adevăr ca un fel de lansare adevărată a poveștii propriu-zise. Acestea fiind spuse, nu mai făcusem niciodată televiziune, era foarte important pentru mine ca [Jett] să nu fie ca un spectacol de crimă a săptămânii sau un spectacol de furt al săptămânii sau ceva de genul ăsta. Este mult mai mult, ceea ce cred că începi să vezi asta în episodul doi, dar vei vedea asta, pe măsură ce serialul sare înainte, genul de clip narativ este ultima treabă care se întâmplă în primul episod și care nu prea merge bine. Consecințele și fiecare personaj pe care l-am întâlnit în primul episod, chiar și personajele pe care le credeam poate, la fel ca un personaj cu o singură linie de dialog din serie, devin personajele principale din el pentru următoarele nouă episoade.
Cum ți-ai dat seama că faci tranziția de la film la televiziune? Ți-a fost ușor? Ați avut provocări sau surprize la care nu vă așteptați să faceți acea tranziție?
Știi, în acest caz nu este deloc diferit. L-am făcut pe Jett exact ca un lungmetraj, ca un lungmetraj de nouă ore. Deși este adevărat că nu am mai făcut niciodată un lungmetraj de nouă ore, acesta a fost exact procesul prin care, știi, Sunt făcute multe alte filme independente, așa că am avut toate scenariile scrise din timp și actorii au citit toate lor. Și, și nu am filmat scenariile în ordine. Am filmat-o exact așa cum ați face într-un film, pe baza locațiilor și a programului actorilor. Deci totul a fost un film uriaș de nouă ore. Și apoi, odată ce am intrat în camera de editare, a trebuit să le pun pe toate în ordinea lor reală. A fost destul de ambițios, dar procesul în sine a fost identic.
O mare parte din lucrările tale anterioare sunt pătrunse în, așa cum ai spus, în noir și există și o anumită calitate, pulpodă, care ar putea fi asemănătoare cu ceea ce ai fost descris ca fiind Elmore Leonard-esque. Poți să-mi spui puțin despre ce te atrage la acest tip de povestire și ce moduri îl vezi pe Jett ca fiind similar și diferit de tipurile de povești la care ai lucrat anterior?
Ei bine, știi, m-am născut și am crescut în America de Sud. Deci pentru mine toate filmele americane, care sunt... lasa-ma sa ma intorc... Am urmărit cu vivacitate filme de la o vârstă foarte fragedă din toate țările, dar Statele Unite sunt o mare putere mondială și Hollywood fiind chiar lângă ea, o mulțime de filme americane. Deci, totul este o a doua limbă și străină pentru mine și vreau să spun asta în cel mai bun mod. Lucrurile la care gravit mereu și de ce îmi place atât de mult Elmore Leonard sunt pentru că niciunul dintre personajele lui nu va face lucrul pe care îl vor face dacă nu este ceva distracție implicat în asta. Deci, poate din motive sociale, cred că dacă aș fi fost la limită pretențioasă: când vei crește în lumea a treia înconjurat de ce este practic realismul social, poate deveni ca un porno de sărăcie, de a privi oameni în condiții hidoase și nedreptate după nedreptate.
Nu despre asta vreau să fac povești. Nu m-au interesat niciodată filmele că premisa este că lumea este oribilă și că ieși la sfârșit și lumea este în continuare oribilă. Ești de genul: „Ei bine, știam că intră”. De parcă am nevoie de un fel de lucru distractiv care să mă ridice. Și asta poate să fi venit din a duce o viață care nu era atât de adăpostită încât să nu-mi imaginez acele realități oribile, știi? Deci, chiar dacă Jett are loc în lumea interlopă criminală și violența este reală și are consecințe. Pentru mine este important că comedia nu vine neapărat din violență, că de fapt am arătat că aceste lucruri dor și nu sunt de fapt... asta înseamnă că nu ne strălucim violența. Pur și simplu îl setăm... Motivul pentru care lumea crimei este un loc atât de grozav pentru a pune o poveste este pentru că poți spune povești mari despre loialitate și prietenie și lucruri într-un mod foarte intens pe care tu și cu mine nu le putem experimenta în zilele noastre locuri de munca.
Asta, cred, este oarecum legat de creșterea în lumea a treia, unde nu există nicio garanție de nimic. Nu există pensie. Nu există securitate socială. Nu este... nimic din toate acestea nu este real. Acum, cum se leagă de lucruri pe care le-am făcut înainte și cum este diferit. Uite, cred că este... Am fost la slujba mea zilnică de ceva vreme, scriind sau rescriind filme de studio, și asta este o slujbă grozavă de zi. Dar sunt o persoană foarte nerăbdătoare și tot ce vreau să fac este să fac filme. Așa că pentru o clipă acolo, m-am dus și am făcut acest mic film de 50.000 de dolari numit Women In Trouble și l-am filmat în 10 zile și ne-am distrat atât de mult. Ne-am spus: „Hai să facem altul. Apoi YouTube m-a abordat și am face acest alt film pentru 100.000 de dolari numit Girl Walks Into A Bar și apoi vor să facă altul. Deodată, m-am uitat în jur și am spus: „Oh, nu. Oamenii cred că vreau să fac aceste dialoguri marginale ciudate și filme cu personaje.” Prin caracter, vreau să spun, nu aveam nici măcar un platou. Nu exista nicio modalitate de a avea ceva vizual. Și m-am gândit: „Trebuie să mă îndepărtez și să nu plec și să fac un film pentru câteva sute de mii, oricât de distractiv este, și să încerc să fac un „film adevărat”.
Și așa am făcut această mișcare în ultimul an de care sunt foarte mândru, numit Elizabeth Harvest, care este o interpretare SF a Guinevere cu Carla Gugino și Ciarán Hinds. Și asta se întâmpla cam în același timp în care Jett, care făcuse turul de câțiva ani, și-a găsit în sfârșit o casă la Cinemax. A fost o decizie foarte deliberată să fac lucruri mai cinematografice pentru că îmi place cinema. Sunt ca, nu, hai să avem niște chestii în care oamenii nu vorbesc neapărat tot timpul. Apoi poți avea fotografii cu adevărat compuse și saturație de culoare și asta înseamnă ceva și poți crea ceva care este mult mai puțin dezordonat decât acele mici alte filme.
Să vorbim despre structura serialului și a episoadelor în sine. Fiecare episod este compus din multe părți în mișcare și are loc în momente diferite de timp. Este felul în care scrii serialul diferit de modul în care este alcătuit? Jett este pe ecran mai mult sau mai puțin așa cum îl vedeți pe pagină sau asamblați mai mult episoadele în timpul editării?
În acest caz, în acest caz particular, aproape ceea ce vedeți este exact ceea ce a fost scris. Acum nu vreau să îmi iau credit și să spun, pentru că am planificat-o atât de bine, dar cred că a fost o perioadă de gestație suficient de lungă pentru a se potrivi cu scenariile și ritmul actorilor pe care îi cunoșteam. Sunt foarte puține lucruri care s-au schimbat. În cea mai mare parte, aș spune că 90% din el este exact așa cum este scris. Acum, dus și înapoi în timp este ceva care este încorporat în acest tip de poveste despre crime. Noir a fost întotdeauna despre cum trecutul continuă să se prăbușească în prezent și viitorul nu arată grozav pentru că acea singură decizie care ar trebui să te salveze sau să te facă bogat este probabil a ta căderea.
Deci, frumusețea asta, apropo, este ceva pe care, evident, Steve Soderbergh și Quentin Tarantino, și mulți oameni l-au folosit cu brio, că ideea pe care am citit-o prima dată în cartea lui Elmore Leonard când aveam 12 ani, a fost faptul că da, tu și cu mine purtăm această conversație care pur și simplu încheie asta. capitol. Apoi, următorul capitol începe cu trei ani în urmă, Kevin era în bla bla bla. Ești de genul „Ce? Nu. Ce a fost acum trei ani?” Trucul este să faci asta la fel de interesant ca ceea ce se întâmpla înainte. Și chiar te eliberează de a fi nevoit să-ți umpli povestea cu o grămadă de expunere de care nu ai nevoie. Deci, aveți voie să dezvăluiți informațiile atunci când trebuie să le dezvăluiți. Și este în regulă ca publicul să fie cu doi pași în urmă. Vor ajunge din urmă destul de curând și e în regulă.
Ce fel de arc ai plănuit pentru serie sau ai unul? Este ceva pe care l-ați creat având în vedere un arc multisezon?
Pentru mine, acesta este cel mai descurajant lucru la televizor. Suntem în această epocă de aur a televiziunii și la început am fost foarte intimidat. Eram de genul: „Omule, trebuie să creezi o lume întreagă și să te duci să prezinți chestia”. Ei bine, cineva mi-a spus ceva foarte simplu, ceea ce eu ar fi trebuit să știe, care a fost: „Nu vă faceți griji pentru a crea lumi, doar creează un personaj pe care să-l urmărești într-o grămadă de situații diferite”. Dreapta. Și am spus: „Ei bine, aș putea face. Asta înțeleg.” Și apoi de la acel personaj, ce se întâmplă? Deci, adevărul este că nu aveam un arc cu mai multe sezoane planificat pentru că acesta a fost, așa cum am spus, făcut ca un film în nouă părți. Dar, destul de curând, când am filmat primul sezon și am văzut ce merge, ce nu merge, ce era interesant, al doilea sezon a devenit foarte clar. Așadar, vă pot spune că există un al doilea sezon și un al treilea sezon despre care știu ce vreau să fac cu ei.
Jett are premiera vineri, 14 iunie, la ora 22:00, pe Cinemax.
Întoarcerea lui Ahsoka a lui Hayden Christensen poate rezolva profeția alesului lui Anakin
Despre autor