Schimbarea semnificației culorii și raportului de aspect al expedierii franceze este explicată

Dispeceratul francez modificarea culorii și a raportului de aspect explicat. Cel mai recent film al scriitorului și regizorului Wes Anderson este inspirat din dragostea lui pentru New Yorkerul - personajul Arthur Howitzer, Jr., redactorul-șef al The French Dispatch, este o amalgamare a New Yorkerului co-fondatorul Harold Ross și editorul William Shawn. Anderson utilizează o schemă alb-negru alături de culori disparate, precum și raporturi de aspect diferite - 1,37:1 și, respectiv, 2,39:1. Filmul conține precizia lui semnătură și producția viu colorată, dar The French Dispatch este ușor diferită de filmele anterioare ale lui Anderson din cauza modificărilor făcute de-a lungul întregului film.

Amplasat în fictiv Franța orașul Ennui-sur-Blasé, Dispecera franceza este o colecție de trei nuvele legate între ele de scriitorii publicației omonime, alese manual ca articole finale pe care revista le-ar tipări în urma moartea lui Howitzer, Jr. Prima poveste, „The Concrete Masterpiece”, urmărește un prizonier care pictează, temnicerul său și un negustor de artă pregătiți să câștige milioane din el. artă; a doua, „Revizuiri la un manifest”, vede o jurnalistă pe teren în timpul unei revoluții studențești în care se luptă să mențină neutralitatea; iar a treia poveste, „Sala de mese privată a comisarului de poliție”, este despre un ofițer de poliție și fost bucătar care investighează o răpire.

Cu siguranță, Anderson a fost întotdeauna cunoscut pentru utilizarea decorurilor și costumelor elegante și colorate, care sunt proeminente în fiecare dintre filmele sale. In orice caz, Dispecera franceza comută între cele două, în funcție de poveste și decor. În „The Concrete Masterpiece”, singurul pop de culoare apare atunci când focalizarea camerei se îndreaptă către picturi. Acest lucru este în contrast puternic cu cinematografia alb-negru a restului poveștii și este probabil menit să evidențieze arta în sine și să o facă pop. „Revizuiri la un manifest” este opusul, prin faptul că cea mai mare parte este color, în timp ce al treilea segment este din nou în primul rând alb-negru. Schimbările de culoare fac Dispecera franceza mult mai dinamic, făcând totodată distincție între aspectul fiecărei povești. În al treilea capitol, povestea începe în culoare, dar trece la alb-negru de îndată ce jurnalistul Roebuck Wright începe să povestească.

Raportul de aspect se modifică în Dispecera franceza nu sunt neapărat unice, având în vedere că Anderson a făcut-o în alte filme (cum ar fi Hotelul Grand Budapesta, folosit pentru a indica perioadele de timp în schimbare). În Dispecera franceza, cu toate acestea, raporturile de aspect sunt utilizate din diferite motive. Filmul este filmat în mare parte în raportul de aspect de 1,37:1 Academy. Vorbind cu Kodak.com, directorul de fotografiat Robert Yeoman a spus că acest raport de aspect a fost „utilizat în multe dintre filmele franceze care l-au inspirat” pe el și pe Anderson; a ajutat, de asemenea, la „îmbunătățirea sentimentului de timp” pe care doreau ca spectatorii să îl simtă în timp ce vizionează. Între timp, raportul de aspect Anamorphic 2,39:1 a fost folosit ocazional pentru a oferi The French Dispatch un aspect îndrăzneț și dinamic. Este probabil de ce este folosit minim din când în când, cu filmul în mare parte păstrând raportul său de 1,37:1.

Atât culoarea, cât și raporturile de aspect sunt menite să evoce o estetică clasică a filmului, care este potrivită luând în considerare Dispeceratul francez decorul și componenta de istorie fictivă a povestirii sale. La urma urmei, acesta este un film care are loc în trecut și se întoarce și mai departe pentru a evidenția povești care au fost deja scrise de jurnaliștii publicației. Între paleta de culori și raportul de aspect, Anderson reușește cu siguranță să facă Dispecera franceza un film distins.

Teenage Mutant Ninja Turtles au dezvăluit multiversul Ghostbusters

Despre autor