Interviu cu Stephen Karam: Oamenii

Oamenii, bazat pe piesa cu același nume de pe Broadway, câștigătoare a premiului Tony, sosește în cinematografe și în Showtime pe 24 noiembrie. The film A24 are premiera tocmai la timp pentru Ziua Recunoștinței, care se potrivește pentru o poveste despre o cină incomodă și uneori tulburătoare de Ziua Recunoștinței între o familie care se iubește, dar nu se înțelege întotdeauna.

Oamenii semne Debutul regizoral al lui Stephen Karam, și a scris adaptarea scenariului propriei piese de teatru, dar este departe de a fi o reproducere simplă. În schimb, el ghidează distribuția impresionantă - formată din Richard Jenkins (Forma apei) și Jayne Houdyshell (care a jucat în producția originală) în rolul patriarhului și matriarhului familiei Blake, June Squibb (Nașă) în rolul bunica bolnavă, Amy Schumer (Ma simt draguta) și Beanie Feldstein (American Crime Story) și fiicele Aimee și Brigid și Steven Yeun (Minari) în rolul iubitului lui Brigid, Richard, printr-o combinație unică de dramă de familie și groază, în timp ce soții Blake își confruntă temerile și anxietățile ca o unitate fracturată.

Cu Karam a vorbit Screen Rant despre călătoria sinuoasă a adaptării propriei sale lucrări pentru film, bucuria de a descoperi exact actorii potriviți pentru rol și speranța lui pentru un viitor în filme.

Screen Rant: Imaginea de deschidere a Oamenii era nebun.

Stephen Karam: Este din vechiul meu apartament. De fapt, a fost foarte greu de obținut. În cele din urmă, am fost eu către proprietar, spunând: „Dacă vă dăm 200 de dolari și nu deranjam pe nimeni, vă rog să împușcăm [afară]? O să filmăm literalmente.” S-au gândit: „Nu, nu te duci niciodată la zona de gunoi. O să intri într-un apartament.” Nu, am vrut doar să fim în zona de gunoi.

Fiind o persoană care a fost înfiorată de propria mea casă, mai ales când locuiam într-o cutie de pantofi dintr-un apartament din New York, mi s-a părut că am simțit legătura. Și îmi place că este ceva în care te poți sprijini atunci când faci un film, spre deosebire de o piesă. În ce moment ți-ai dat seama că acesta trebuie să fie și un film?

Stephen Karam: Este un drum puțin șerpuit, dar permiteți-mi să încerc să fac asta oarecum direct. Chiar și când scriam piesa, a fost foarte inspirată de o mulțime de trofee cinematografice și thrillere psihologice, pentru că există doar atâtea thrillere de scenă care au funcționat. M-am trezit revenind la Așteaptă până se întunecă și chiar versiuni de film ale thrillerelor de scenă și ale lui Polanski timpurii. Am crescut urmărind trilogia Scream și Wes Craven, așa că acele tropi au fost mereu în capul meu.

Dar, într-adevăr, a fost după ce alergarea pe Broadway a încetat. Aproape în glumă am spus: „Ei bine, acest lucru este aplicat atât de specific. Lasă-mă să mă gândesc la ce ar însemna de fapt să faci din el un film.” Am fost surprins de cât de clar am văzut ea, cât de specific am văzut-o, dar și cum a fost modul de a ajunge la sufletul și inima poveștii. diferit. Nu am avut niciodată această experiență înainte; Întotdeauna am crezut că adaptarea înseamnă presiunea de a păstra ceva care funcționează într-un singur gen. Poți să faci cea mai politicoasă adaptare posibilă ca să nu strici nimic? Desigur, așa o strici adesea. Ajungi cu o adaptare medie, de genul „De ce au făcut din asta un film?”

Asta m-a trimis pe drumul filmelor pe care le iubesc, care au fost foarte interioare și care m-au îndepărtat de genul: „Ei bine, nu poți fă un film și stai [înăuntru]." Mi-a devenit foarte clar de la alți realizatori că îmi place asta - ca și cum te uiți la Vanya pe strada 42, care se simte deschis și mai expansiv decât unele filme cu 100 de locații. Am început să acord atenție lumii, unde este camera și modul în care camera este conectată la poveste și emoție, cum ar fi Cui îi este frică de Virginia Woolf? - Primul film al lui Nichols. Edward Yang m-a făcut într-o familie foarte văzută prin spații interioare, uși și oglinzi. A fost o ardere lentă.

Dar cred că este pentru că a fost primul meu film. Dacă aș fi vorbit cu prieteni care au mai multă experiență, cred că probabil că aș fi adunat deja suficient pentru a fi sigur că pot face un film. Dar când nu ai făcut ceva înainte, te lupți constant cu propria ta frică. Într-adevăr, decizia de a abur din plin înainte a fost doar pentru a fi de acord cu eșecul. Nu am vrut să fac o adaptare sigură, în care mulți oameni ar spune: „Mi-a plăcut piesa și au făcut o adaptare cinematografică oarecum plictisitoare și nereușită”.

Tocmai am decis să merg pe drumul care probabil ar avea ca rezultat, la fel ca orice lucru specific pe care îl faci, poate excita oamenii sau poate că ai mulți oameni care să meargă: „Mi-aș dori să fie mai mult ca ceea ce am simțit când am văzut piesa.” Dar, pentru că intențiile mele erau să traduc sângele și curajul lucrurii, am simțit că singura modalitate de a o face era să o fac. diferit. Am alergat spre asta și am ținut bugetul foarte mic. Dar trebuie să o fac.

Ai menționat camera și un lucru care mi-a plăcut a fost cum m-am simțit ca și cum aș fi fost chiar acolo cu familia. A necesitat o blocare specifică, așa cum ați fi făcut-o într-o piesă, astfel încât să puteți identifica rolul camerei în repetiție? Sau au avut actorii mai multă libertate de a explora spațiul?

Stephen Karam: Ce este interesant la filmul independent este că se pare că există două căi de urmat. Una este că totul este - într-un sens bun - doar un spectacol de rahat, iar tu ești improvizator pentru că doar apari și îți spui: „Unde dracu suntem? Să ne dăm seama unde să punem camera.” Dar în acest caz, pentru că a fost un set închis pentru 99% din el, deciziile au fost luate pe baza acestei idei de a fi voyeur. Și apoi fotografii care ar fi în mare parte statice, dar când te miști, ai fi un voyeur. Prim-planurile s-ar dezvolta pe măsură ce ai fi în camera alăturată, apoi te-ai strecura mai aproape.

Dezvoltarea acestor idei, cum ar fi, cina fiind o masă de patru, cinci sau șase. Dar atunci când ești la porci, ești în cameră, înconjurând masa cu o lentilă mai lungă. Este aproape ca și cum ai cunoaște familia mai bine; ai ajuns și ai luat loc la masă. Începi cu aceste idei care te duc atât de departe și apoi vezi când faci filmul care sunt cele care se simt corecte.

Cele pe care le descrieți sunt unele dintre cadrele mai lungi, cadrele de urmărire sau în care sunt doar șase actori care se revarsă în și din cadru. Au cerut total multă încredere din partea actorilor și multă blocare. Și, desigur, nu ai mult timp la dispoziție. Într-adevăr, lucrul pe care nu pot să cred că s-a rezolvat a fost cât de minunati erau. Am făcut mișcarea corectă pentru a-i integra cu adevărat la concept. Pentru că nu o făcusem înainte, nu mi-am dat seama cât de critic este să ai actorii potriviți. Aș fi putut avea acele idei, dar nu am avut oamenii potriviți.

În schimb, nu numai că sunt pe deplin în corpul lor și se ascultă unul pe altul în acele momente, dar toți șase trebuiau să fie buni în același timp timp de 2 până la 4 minute o dată. Acea lovitură în cerc la masă este o lovitură continuă de opt minute și jumătate. Mi-a plăcut absolut că sunt atât de buni încât nu te gândești: „Uau, au trecut 45 de secunde și toți s-au comportat ca niște actori buni”. Să sperăm că ești doar în cameră, observându-i.

Deschiderea filmului a fost aproape construită pentru a vă învăța cum să vizionați filmul, cum ar fi filmarea în care îl pun pe June Squibb în scaunul cu rotile. Ai acest sentiment că este mai degrabă o ardere lentă. „De ce nu se taie? Doamne, chiar vor continua. Acum trebuie să facă o întoarcere în trei puncte ca să o prindă.” De asemenea, le spune oamenilor că aceste lucruri se vor întâmpla, iar asta va face parte din modul în care vei ajunge să le experimentezi. Nu există dialog, dar vei afla despre căsnicia lor de 40 de ani și despre starea mamei lui și despre sănătatea ei.

În piesă, unde sunt paragrafe despre starea lui Momo, am spus: „Dar dacă arătăm cât de greu este să scoți o femeie în vârstă într-un scaun cu rotile. baie pe hol, într-un apartament dinainte de război?" Lucrurile spre care am gravit cu adevărat, în opinia dvs., chiar necesitau multă coordonare și planificare.

Actorii sunt toți fabulosi și îmi place gama. O ai pe Jayne, care a trăit cu această piesă aproape atâta timp cât ai trăit tine. Și, pe de altă parte, nu cred că mulți s-ar aștepta ca Amy Schumer să fie într-un rol sau un film ca acesta, totuși ea prinde bine. Cum ai adunat această colecție specială de actori?

Stephen Karam: În primul rând, am crezut că toate vor avea dreptate. Acesta este cel mai simplu răspuns: a existat un sentiment la nivel instinctiv de „Cred că aceștia sunt oamenii”.

Partea a doua este, cred că o piesă de ansamblu ca aceasta, care este scrisă într-un mod atât de specific - dacă citiți scenariul, așa este ceea ce este - atrage, de asemenea, genul potrivit de actori. Tipul de actor care este la fel de faimos ca Amy, care ar putea fi interesat de un rol ca acesta din motive greșite, probabil că în cele din urmă nici nu ar vrea să fie luat în considerare pentru el. Pentru că este foarte clar că nu va fi „toți ochii pe mine” tot timpul. Scenariul este atât de clar despre asta, dar ea a spus: „Vreau să fac asta”. Acesta este aproape un semn bun în sine. Atât de multe dintre lucrurile ei sunt non-verbale. E în baie, te uiți la Instagram prin ochelari, știi? „Instagram Through Glasses” ar trebui să fie titlul alternativ.

Un astfel de proiect se anunță atât de clar despre ce este. Și cred că am fost plăcut surprins de actorii pe care i-am primit, din punct de vedere al talentului și doar din punct de vedere energetic special. Steven era iese din Burning și împușcând Minari; a terminat-o înainte să facem asta. El doar care dorea să o facă a fost [grozav]. Cred că fiecare dintre ei mi se pare mare ca vedetă și fiecare dintre ei își poate duce cu ușurință propriul film și poate avea. Cu excepția lui Jayne, pentru că acesta este primul nostru rol principal. Dar Jayne este o vedetă importantă pentru mine, din cauza cunoștințelor mele despre talentele ei și despre istoria ei pe scenă.

Există ceva în atracția lor față de ea care răspunde la întrebarea ta. Faptul că Amy a vrut să facă parte dintr-un ansamblu face parte din motivul pentru care cred că a reușit să dispară. Tocmai a primit-o. Ea știa că piesa nu era despre concentrarea ei în fiecare moment. Și lucrul de geniu despre actorii care ascultă la fel de strălucit ca acești șase este că toți devin mai buni. Generozitatea lor dă roade. Sunt acolo unul pentru celălalt, dar toți sunt înălțați ca urmare a acesteia. Performanța ei în special.

Pentru cei care nu știu, când ne-am întâlnit prima dată, mi-a fost foarte clar că, „Oh, ești de fapt un actor.” Chiar și când ești regizor pentru prima dată: când ești pe o bandă și oamenii spun: „Dar ești jurnalist. Ești un dramaturg.” Pentru tine, „Ei bine, scrii despre film”, de parcă nu ai putea niciodată, peste 10 ani, să te decizi să te specializezi în altceva. Dar tot ceea ce a spus despre înțelegerea ei a personajului și rolul ei în această familie m-a făcut să cred că se va reduce cu adevărat dacă va apărea pe platou. Pentru că era foarte clar că a avut chiar și o relație de soră cu Beanie [Feldstein].

Și asta este la fel pentru toți. Niciunul dintre ei nu a spus: „Stai, de ce acești oameni din Scranton se comportă așa? De ce fac asta?” Am avut acea experiență magică în care actorii pe care i-am distribuit erau și cei potriviti pentru asta. Cred că dacă am merge la șase actori la fel de talentați care ar fi greșit pentru asta, probabil că ar fi spus doar: „Nu fac asta. Trebuie să ascult alte cinci persoane pentru film. Acest lucru este groaznic. Unde sunt prim-planurile mele?"

Plănuiți să faceți mai multe filme după aprecierile criticilor Oamenii, sau vrei să te întorci la teatru?

Stephen Karam: Nu, mi-ar plăcea să fac mai multe filme. În orice caz, mi-a dat entuziasmul de a - în loc să adaptez ceva - în sfârșit, ceea ce mi-am dorit întotdeauna să fac: să scriu un scenariu specific pe care îl voi regiza.

Oamenii sosește în cinematografe și difuzează pe Showtime începând cu 24 noiembrie.

Sfârșitul Regelui Richard a explicat: Ce sa întâmplat cu toată lumea după film

Despre autor