Interviu cu Ansel Elgort și Mike Raist: West Side Story

remake-ul lui Steven Speilberg poveste din Vestvine în cinematografe pe 10 decembrie. Filmul rămâne fidel versiunilor anterioare ale poveștii, adăugând în același timp mai multă profunzime și oferind un nou rol Rita Moreno, care a câștigat un premiu Oscar pentru rolul din filmul din 1961. Această versiune îi are în rolul principal pe Ansel Elgort și Rachel Zegler, în rolul iubiților încrucișați, Maria și Tony.

Cu Elgort și Mike Raist, care îl interpretează pe Riff, au vorbit Screen Rant despre procesul de casting și dacă filmele sau teatrul sunt mai deranjante.

Screen Rant: Cuvântul iconic este puțin folosit în exces, dar nu atunci când vorbim despre el Poveste din Vest. Îți amintești prima dată poveste din Vest a avut un impact în viața ta sau prima dată când l-ai vizionat?

Ansel Elgort: Da, îmi amintesc camera în care l-am privit; Îmi amintesc că am urmărit prologul. Mi-a plăcut dansul, mi-a plăcut faptul că a fost în New York City, care este locul în care mă aflam atunci și unde încă locuiesc. Și apoi muzica, de la Overture în continuare - doar muzica incredibilă a lui Leonard Bernstein, și apoi versurile de neuitat ale lui Stephen Sondheim.

Ai dreptate. Este o lucrare emblematică și suntem atât de norocoși că am reușit să o onorăm.

Dacă cineva a apărut prima dată când l-ai vizionat și ar spune: „Hei, vei fi Tony într-un Steven Spielberg poveste din Vest adaptare într-o zi," ce ai spune?

Ansel Elgort: "Cine este Steven Spielberg?" Aveam ca patru ani. Prima dată când am văzut The Goonies a fost când eram copil, nu știam cine este Steven Spielberg. Dar îmi amintesc că am spus: „Uau, ce film grozav. Este amuzant, este înfricoșător, are personaje grozave.” Ideea de a lucra acum cu Steven Spielberg, care este chiar așa de maestru al cinematografiei și un lider atât de uimitor și o persoană atât de iubitoare - a fost cu adevărat onoarea unei vieți de a lucra cu l.

Mike Faist: Am petrecut mult timp în copilărie în subsol cu ​​televizorul, urmărind filme vechi MGM, iar West Side Story a fost cu siguranță unul dintre acestea. Și cu siguranță a fost una dintre poveștile care m-au făcut să vreau să mă mut la New York și să devin actor și să urmăresc teatrul.

Mike, ești un remarcabil ca Riff. Am crezut că ești atât de fantastic. Dar am citit că inițial ai făcut o audiție pentru Tony. E adevarat? Cum a decurs acest proces?

Mike Faist: Inițial mi s-a cerut să intru și să pun o casetă pentru Tony și am făcut asta. Dar ori de câte ori audiții sau trimiți casete și chestii de genul ăsta, ești mereu de genul: „Bine, iată asta”. Nu mă aștept cu adevărat la nimic.

Mai ales, pentru mine, să fiu actor de teatru în New York - asta nu este un obsedat, dar nu sunt celebru. Nu sunt o vedetă de cinema. Nu sunt un interpret de la Hollywood. Când arunci cu Steven Spielberg, West Side Story și această mare producție de la Hollywood, nu te gândești niciodată, ca actor, că [se întâmplă]. „Asta nu vine în calea mea. Asta nu este de fapt un lucru.” 

Când mi-au spus: „Nu, de fapt vrem să te întorci și să audiezi în fața lui Steven pentru Riff”, eu făceam o piesă de teatru Off-Broadway la acea vreme. Îmi amintesc că mi-am spus distribuției: „Ghici ce am de făcut mâine? Ajung la o audiție în fața lui Steven Spielberg.” Și am fost atât de încântat să fac asta. L-am mai întâlnit înainte - venise în culise în timpul Dragului Evan Hansen. Dar, din nou, a fost unul dintre acele lucruri despre care nu m-am gândit niciodată că îmi iese în cale.

Dar abilitatea de a fi de genul „Ajung să pot să-mi fac treaba în fața lui?” Abia așteptam asta.

Este mai deranjant să fii pe scenă făcând lucruri live decât să filmezi o scenă și să știi că poți face asta din nou dacă dai greșelii?

Mike Faist: Nu. De fapt, nu știu. Tot spun că cea mai mare diferență dintre teatru și film este că, în teatru, sunt opt ​​spectacole pe săptămână. Mă întorc acasă, mă gândesc la ce am făcut și spun: „Ei bine, întotdeauna există mâine. O să încerc asta din nou mâine.” Așa ceva.

Și apoi, cu filmul, există un sentiment atât de finit de: „S-a terminat. Asta e. Mergem mai departe, am rămas fără timp, trebuie să ne facem programul și să facem ziua”, sau orice altceva. Și tu ești cam de genul: „Ei bine, asta e, cred”. Există o astfel de renunțare la acest proces.

Nu știu. Mă bucur de ambele. Poate că este mai stresant să fii pe scenă pentru că trebuie să continui să o revezi în loc să spui: „Ei bine, asta este”. Nu sunt sigur.

Una dintre scenele mele preferate a fost coregrafia pentru „Cool” over the gun. Cum a fost acel proces de repetiție? Care a fost cel mai mare obstacol pentru voi în acela? Pentru că părea că a fost o provocare.

Ansel Elgort: Da, a fost un proces foarte lung. Am mers să dansăm pe 42nd Street - nu muzical, locul - într-un studio cu Justin Peck și echipa lui și a evoluat cu adevărat în timp. Am vizionat recent videoclipuri cu unele dintre primele versiuni ale acestuia și am cam crescut odată cu coregrafia. Aș spune că ceilalți Jet-uri din ansamblu sunt doar dansatori străini, grozavi, uimitoare.

Mike este, evident, un dansator uimitor. A mai dansat pe Broadway în Newsies. Obișnuiam să dansez când eram mai mic și încă mai dansez la petreceri și alte lucruri. Dar cu siguranță nu am fost un dansator foarte puternic și să fiu capabil să fiu cu acest grup incredibil de dansatori, toți cei care m-au susținut și iubesc și au vrut să mă ajute să devin cel mai bun dansator care aș putea fi [a fost minunat]. În felul acesta am putea fi un grup puternic și un ansamblu împreună și avea sens ca la un moment dat să fiu liderul Jets. Am fost atât de norocos să am asta.

Au trecut luni și luni și luni cu Justin Peck, apoi Steven Spielberg venea și se uita la asta și apoi Janusz Kamiński venea și se uita la ea, iar moșia lui Jerome Robbins venea și se uita la el. coregrafie. Am dezvoltat, de-a lungul lunilor de zile, acest dans grozav care a fost despre o poveste și despre o relație între acești doi tipi. De asemenea, iubim acel număr, ne-a plăcut să filmăm acel număr și îmi place să mă uit la acel număr.

Mike Faist: Și ceea ce a fost grozav în a face asta și a avea acel timp este acel număr în această versiune într-adevăr încapsulează relația și frecarea și povestea pentru acești doi, și ceea ce este de-a lungul întreg filmul. Lucrând la asta atât de mult timp, până când am ajuns să filmăm, toate acele lucruri erau acolo. Nu trebuia să facem nimic; nu a trebuit să încercăm să ne dăm seama. Am făcut asta în tot acest timp și, în cele din urmă, când am ajuns să setăm, eram acolo, făcând-o.