Cele mai bune 10 personaje umane din filmele Pixar

Pixar a stăpânit arta creării personajelor, o tendință pentru viitorul lor film, Devenind Roșu, promite să continue. În trailere, Mei Lei este deschisă și emoționantă, două caracteristici care se leagă clar de problema care îi va propulsa aventura.

Dacă va merge pe urmele predecesorilor ei, se va dovedi a fi identificabilă, distractivă și va preda lecții puternice care se leagă de tema generală a filmului ei. În timp ce animalelor le plac Găsindu-l pe Nemolui Dory și obiecte neînsuflețite ca Povestea jucariilor'Woody ocupă adesea centrul scenei, personajele umane create de Pixar sunt la fel de memorabile.

10 Andy (Povestea jucăriei)

Deși în mod clar nu este personajul principal al Povestea jucariilor, Andy a servit drept inima acestor filme. De la scena de deschidere, imaginația sa atrage publicul în narațiune prin poveștile pe care le spune. La fiecare pas, dragostea și afecțiunea lui îi motivează pe Woody și pe ceilalți în tot ceea ce fac. Din cauza felului în care îi tratează, ei nu vor altceva decât să fie cu el și este ușor de înțeles de ce.

Andy este creativ, grijuliu și atent cu jucăriile sale. Publicul chiar îl privește cum coase brațul lui Woody la sfârșitul Toy Story 2, o poză emoționantă a iubirii sale. Și, când în sfârșit dăruiește jucăriile lui iubite altui copil, demonstrează un mod sănătos de a trece la vârsta adultă, în timp ce își onorează copilăria.

9 Sid (Toy Story)

Fiecare protagonist bun are nevoie de un antagonist bun și Povestea jucariilorSid lui este unul dintre cele mai memorabile. Sid este în calea lui Woody și Buzz de a-și atinge obiectivul de a se întoarce la Andy, dar la o scară mai mare, el împiedică și dorința oricărei jucării de a aduce bucurie unui copil. Contrastând puternic cu Andy, el distruge jucăriile și își chinuiește sora mai mică distrugându-le pe ale ei.

Deși este cu siguranță creativ, este într-un mod distructiv care în cele din urmă conduce jucăriile pe care le-a torturat să se răzvrătească. Acesta este catalizatorul suprem pentru care Woody și Buzz se leagă și îi determină să lucreze împreună pentru a se întoarce la adevăratul lor proprietar. Este departe de a fi simpatic, dar cu siguranță este interesant! Și prin el, Pixar arată valoarea creativității față de distrugere.

8 Boo (Monsters Inc.)

La fel ca Alice Through the Looking Glass, Boo se poticnește într-o lume nouă în Compania monstrilor. Prezența ei declanșează o serie de evenimente sălbatice care în cele din urmă schimbă lumea monștrilor pentru totdeauna. Deși Boo nu are multe cuvinte, acelea pe care le spune rămân cu publicul.

Prezențele haotice și vesele ale lui Boo îi forțează pe Mike, Sully și restul comunității lor să pună la îndoială temerile de mult timp legate de ceva ce nu înțeleg: copiii. Și timpul petrecut cu ei o schimbă și pe ea. Boo crește prin film, învingându-și temerile și înfruntându-și monstrul personal, Randall.

7 Linguini (Ratatouille)

Într-un film care a reușit să facă șobolanii drăguți, drăgălași și de-a dreptul încântători, Ratatouille oferă un caracter uman pe deplin relatabil sub forma Linguini. Neîndemânatic și stângaci, acest gunoier începe să încerce să-și țină capul în jos, când șobolanul Remy își dă drumul viața.

Deși este nevoie de ceva convingător, el acceptă rapid să lucreze cu bucătarul puțin probabil și, în acest proces, își descoperă propriile talente unice. Un exemplu perfect de slap-stick bine făcut, Linguini ni se poticnește direct în inimile noastre în timp ce ia deciziile corecte chiar și atunci când este greu. Ca de obicei, Pixar este în paralel cu călătoria lui Linguini de a învăța să fie el însuși genial cu Remy's și oferă o lecție puternică publicului.

6 Mr. Incredible (Incredibilii)

Unul dintre cele mai importante motive pentru succesul Pixar este capacitatea sa de a intra în legătură cu publicul de pe întregul spectru de vârstă, exploatând lupte identificabile. În Incredibilii, Mr. Incredible reprezintă o bătălie pe care aproape toată lumea o poate înțelege: viața nu iese așa cum a fost planificată.

Forțat din ceea ce el consideră chemarea lui, Supereroul Mr. Incredible luptă pentru a proteja echipa iubește fără a-și pierde propriul simț al identității. Eforturile sale serioase, împreună cu evaluarea sa hilară – și precisă – a vieții din suburbie, îl fac să fie extrem de empatic, iar lupta lui de a-și găsi împlinirea este profund identificabilă.

5 Căpitanul (WALL-E)

Un alt personaj incredibil de bine lucrat este Căpitanul în WALL-E. El a fost prezentat pentru prima dată tocmai când se trezește, o scenă fantastică pentru un personaj care devine conștient pentru prima dată după mult timp. Adorit într-un sentiment profund de leneș de o călătorie lungă fără sfârșit în vedere, Căpitanul primește un un semnal de trezire când micul Wall-E iese în camera lui și îi prezintă un semn că este timpul să se întoarcă la Pământ.

Când nava încearcă să-i reziste, totuși, Căpitanul se confruntă cu o alegere: are încredere în sistemul care a l-a ținut pe el și echipajul său în viață atât de mult timp sau riscă să-și schimbe viziunea asupra lumii, astfel încât omenirea să aibă șansa de a prospera? Lupta lui împotriva acestei figuri de autoritate, Auto, este o lecție puternică atât pentru copii, cât și pentru adulți, că este în regulă să ne răzgândim atunci când li se oferă noi informații. Privind cum se trezește și preia controlul este atât distractiv, cât și inspirator.

4 Russell (Sus)

În Sus, Wilderness Explorer Russell iese pe ecran cu entuziasm tineresc. El este prima notă de bucurie după scorul jalnic care însoțește moment emoționant în care Carl își pierde soția. Hotărât, loial și exuberant, Russell aduce lumină înapoi în lumea tristă a lui Carl.

Deși idealist și inocent - și uneori puțin credul - nu-i permite niciodată lui Carl să treacă peste el. Russell susține ceea ce știe că este corect, împărtășește ceea ce are și provoacă adulții din jurul lui să facă același lucru. Într-unul dintre cele mai emoționante momente ale filmului, Rusell este capabil chiar să folosească vulnerabilitatea pentru a-l ajuta pe Carl să se vindece de propria sa durere și să înceapă să trăiască din nou. El este simbolul viitorului în acest film, chemându-l pe Carl să iasă din trecut.

3 Carl Fredricksen (Sus)

Cand vine vorba de personaje neplacute, Carl Frederickson este una dintre cele mai simpatice. Morocănos și cinic, ar fi ușor pentru protagonistul Sus să se întâlnească într-un mod care să-l facă dificil să se relaționeze, dar acest lucru nu ar putea fi mai departe de adevăr.

Sarcinat și încăpățânat în cel mai bun mod posibil, Carl se opune bătăușilor corporativi pentru a proteja casa pe care o împărțea cu soția sa, Ellie. Refuzând să-i lase să învingă, el vine cu cel mai fantastic mod de a scăpa de distrugerea casei sale iubite și pleacă spre un loc pe care el și soția sa visau să-l viziteze de ani de zile. Când aventura lui este aruncată pe calea lui Russell, călătoria lui spre vindecarea durerii și spre a învăța să meargă mai departe este ceva de care publicul are cu disperare nevoie.

2 Charles Muntz (Sus)

Uneori, cele mai bune personaje servesc drept avertisment pentru public. SusCharles Muntz este un contrast strălucit cu Carl Fredrickson. Văzut inițial ca un erou la care Carl îl admira atât în ​​copilărie, cât și ca adult, Muntz a inspirat sentimentul aventurii lui Carl și Ellie. Dar îl forțează și pe Carl să reconsidere calea pe care a decis să o ia.

El este o privire în viitor, genul de om pe care Carl ar putea deveni dacă ar refuza să renunțe la trecut și la definiția sa de aventură. Muntz este un răufăcător extrem de distractiv și de relaționat, interesant din cauza invențiilor sale - cine nu vrea să audă monologul interior al unui câine? — și empatic din cauza luptelor sale. Vrea să fie crezut, ceva la care publicul se poate relaționa profund.

1 Riley (Pe dos în afară)

Un pic ca Andy, Pe dosRiley a lui merge pe linia de a fi personajul principal și un personaj secundar. cea mai mare parte a ceea ce aflăm despre ea provine din observațiile emoțiilor ei. Dar învățăm multe. La cârma întregii ei personalități se află Joy, un personaj plin de bule care nu își dorește altceva decât tristețea liniștită. O vedem pe Riley luptă pentru a aduce bucurie tuturor celor din jurul ei și pentru a ignora emoțiile mai puțin plăcute pe care le simte.

Până nu poate.

Când o mișcare masivă îi schimbă viața lui Riley și ea refuză să-și permită să-și exprime tristețea, furia, frica și dezgustul preiau controlul până când în cele din urmă, ea devine amorțită. Apoi, când Tristeței i se dă în sfârșit roata, Riley este în sfârșit capabil să o găsească pe Joy din nou. Riley învață publicul că este în regulă să fii trist și să împărtășești asta cu ceilalți.

UrmătorulThe Matrix Resurrections: 10 opinii nepopulare despre film, potrivit Reddit