Cele mai bune filme de groază din 2021: De la Fear Street la Soho

click fraud protection

Aici sunt cele mai bune filme de groază din 2021, clasat într-o ordine anume. 2021 nu a fost un an stelar pentru genul horror, în ciuda câteva lansări foarte așteptate care au ajuns în sfârșit în cinematografe – deși au existat intrări solide demne de luat în considerare. Având în vedere că circumstanțele din jurul pandemiei sunt suficient de terifiante, este firesc ca majoritatea publicului să apeleze la evadare fantastică, deși fanii hardcore de groază ar susține că există confort de găsit în portretizarea tulburătoarelor și macabrul.

Ceea ce face ca o ofertă de groază să fie „cea mai bună” este, desigur, deschisă interpretării, deoarece trebuie să cântărim o multitudine de factori, cum ar fi echilibrul dintre atmosferă și sperieturi ieftine, tratarea subiectului și dacă personajele merită înrădăcinate pentru. 2021 a oferit o gamă promițătoare de filme de groază, dintre care unele au stârnit sentimente amestecate în cel mai bun caz, în loc să eclipseze așteptările, cum ar fi cele ale lui James Wan

Maligne și a lui David Gordon Green Halloween Kills. Deși aceste filme prezentau elemente vizuale și fragmente narative demne de laudă, ele au fost, în cele din urmă, profund defecte în ceea ce privește povestirea și aura generală pe care o emanau.

Există intrări de groază mai mici în 2021 care s-ar putea să nu justifice includerea printre cele mai bune dintre cele mai bune filme de groază, dar merită totuși luate în considerare – cheia dintre ele fiind Omul Gol, Țara Minunilor lui Willy, și Inima mea nu poate bate decât dacă îi spui tu. Există încă multe lucruri care merită sărbătorite, dintr-o groază populară islandeză care adaugă o notă de macabru la conceptul de maternitate, la o poveste întortocheată despre un artist afectat de spiritul unui răzbunător bogeyman. Iată cele mai bune filme din genul horror, în anul 2021.

Trilogia Fear Street

Regizat de Leigh Janiak și bazat pe Seria de cărți omonimă a lui R.L.Stine, celStrada fricii Trilogia a reușit cu succes să îmbine diverse sub-genuri de groază într-un întreg cuprinzător, transformând în același timp o poveste plină de sperieturi, fiori și inimă. Tropul popular de groază al personajelor dintr-un grup care mor este oarecum subminat aici, deoarece moartea lui Simon și Kate sunt precedate de o dezvoltare considerabilă a caracterului, permițând publicului să le pese profund de personajele în cauză. Strada fricii nu numai că reușește să introducă figuri fascinante de monștri care terorizează orașul Shadyside timp de zeci de ani, dar și dezvăluie semnificația adevăratului rău. Dintr-un punct de vedere pur slasher, uciderile din întreaga serie sunt executate cu experiență, în timp ce prezența de bază a personajelor sale principale diferențiază trilogia de omologii ei standard.

miel

Drama islandeză a lui Valdimar Jóhannsson, miel, este un film cu adevărat tulburător, în părți egale dulce și terifiant. Distribuit de A24, care a condus pietre prețioase în gen, cum ar fi lui Robert Eggers Vrajitoarea și a lui Ari Aster Ereditar, miel reușește să fie pătruns într-un sentiment permanent de neliniște. miel subminează complet așteptările tradiționale asociate cu maternitatea și familia, transportând publicul într-un peisaj rural sumbru, plin de terori care pândesc în umbră. Nu numai că este miel realizat cu experiență în ceea ce privește povestirea, dar se desfășoară și într-o manieră încordată, lent, care reușește să bântuie chiar și cele mai neamenințătoare fotografii de obiecte neînsuflețite.

PG: Psycho Goreman

PG: (Matthew Ninaber), Mimi (Nita-Josee Hanna) și Luke (Owen Myre) în Psycho Goreman

Fabricat de-a lungul venelor Masca lui Fu Manchu și Gândește repede, domnule Moto, PG: Psycho Goreman prezintă un caz fascinant de conștientizare de sine B-horror care este atât hilar, cât și sincer la inima. a lui Steven Kostanski Psiho Goreman își celebrează elementele absurde cu multă bravură, cum ar fi scena în care se transformă un copil o pată roz cu ochi emoționanți, care se luptă să se adapteze la existența de zi cu zi datorită tentaculelor sale arme. Personajele centrale, Mimi și Luke, au o chimie minunată, iar dinamica lor cu Arhiducele Coșmarurilor este, cel puțin, foarte distractivă. Psiho Goreman își folosește efectele practice, în special în designul costumelor monstru, care sunt aduse la viață într-o strălucire strălucitoare. Deși un ton este prea campy, Psiho Goreman este o comedie horror solidă, tot ce are mai bun de oferit anul.

Noaptea trecută în Soho

a lui Edgar Wright Noaptea trecută în Soho este un thriller psihologic care se întinde pe epocă, cu elemente discordante de maturitate și horror. Incursiune în trecut, Noaptea trecută în Soho este o poveste de avertizare despre capcanele nostalgiei și natura complicată a amintirilor și despre ceea ce poate reprezenta trecutul pentru fiecare individ. Wright dezvăluie narațiunea ca un mister misterios, alternând cu pricepere între două momente în timp prin personajul lui Ellie, care ajută la menținerea poveștii înrădăcinate în realitate. Utilizarea vibrantului Suspiria-cum ar fi roșul, designul de sunet imaculat și funcționarea amețitoare a camerei ridică Noaptea trecută în Soho mai departe decât omologii săi, deși unii ar putea considera că al treilea act al filmului este lipsit și pe jumătate copt în comparație cu restul duratei solide.

Parcul de distractii

George A. Groaza pierdută la lumina zilei a lui Romero, Parcul de distractii, a fost recuperat după 45 de ani și restaurat în 4K. O alegorie îngrozitoare despre terorile vârstnicilor, Parcul de distractii este înfiorător în felul său unic, reușind să provoace anxietate cu absența fotografiilor obsedante pe timp de noapte și a salturii. Actorul Lincoln Maazel ghidează publicul prin această plimbare infernală, ajutând să îmbine vignetele în mod deliberat discordante ale narațiunii, care sunt menite să dezorienteze. Există violență fără minte și cruzime abjectă afișate într-un ciclu nesfârșit de evenimente, infuzat cu cantitatea potrivită de suprarealism care oferă cu adevărat Parcul de distractii titlul unei bijuterii horror la lumina zilei, aproape pierdută.

Băiatul din spatele ușii

Simpla premisă că doi adolescenți sunt răpiți în plină zi și duși într-o casă tulbure și dărăpănată este suficientă pentru a stârni anxietate în rândul telespectatorilor. Regizorii scriitori David Charbonier și Justin Powell Băiatul din spatele ușii injectează această premisă cu pricepere măsurată și execuție atentă, creând o poveste care este profund tulburătoare. In timp ce Băiatul din spatele ușii este un film cu o singură locație asemănător Trebuie să facem ceva, primul își folosește spațiul și bugetul limitat remarcabil de bine, creând o tensiune tangibilă cu ajutorul fotografiilor ascunse și o aură de presimțire. Deși actul final ar putea părea anticlimatic pentru unii, Băiatul din spatele ușii este un thriller de groază solid, cu performanțe grozave și fiori autentice.

Candyman

O continuare spirituală a clasicului horror din 1992 cu același nume, Nia DaCosta Candymanpătrunde adânc în psihicul lui artistul tulburat Anthony, care este liniștit de misterul și mitul care îl înconjoară Candyman. Comentariul social în Candyman este incisiv, iar desfășurarea terorii figurii centrale are loc în moduri palpitante din punct de vedere vizual, ridicând ante cu fiecare lovitură care progresează. Există umor negru care încadrează majoritatea secvențelor frenetice, cum ar fi secvențele ucide din interiorul artei spațiu expozițional și finalul filmului, infuzând țesătura narațiunii cu un sentiment nedeclarat al macabrul. Tropii de groază consacrați sunt adesea subminați și, alteori, adesea repetate, lăsând un film aglomerat care reușește totuși să povestească o poveste profundă presărată cu sperieturi la nivelul intestinului.

Sator

a lui Jordan Graham Sator este obligat să arunce o vrajă străveche asupra celor care favorizează genul horror popular, deoarece introduce o lume care este un amestec de imagini la rezoluție scăzută și exploziile de teroare pline de culoare. Unul dintre adevăratele triumfuri ale lui Sator este utilizarea inteligentă a peisajului său sonor, folosit pentru a crea o operă de artă tulburătoare, fără a se baza excesiv pe gore. Titlul, Sator, începe să bântuie povestea de la început, o prezență de nespus a unei entități care pare să facă parte dintr-o evocare ritualică. Povestea este atât supranaturală, cât și înrădăcinată în măruntaiele complexe ale discordiei familiale, rezultând în a dramă ocultă revigorantă și complet terifiantă, care garantează o expunere mai mare în rândul fanilor hardcore, așa cum este printre cele mai bune filme de groază din 2021.

Regizorul Eternals dezvăluie finalul sumbru original al filmului

Despre autor