10 filme de animație care se ocupă de probleme serioase

Sub fațada umorului și a veseliei, filmele de animație se îndreaptă în direcția realității brutale care nu pare să fie la prima vedere. Ideea că filmele animate sunt doar pentru copii poate fi cea mai greșită înțelegere pe care o au oamenii. Deși vizionarea unui film animat aduce copilul interior în oricine și îi ajută să se conecteze la sinele lor mai tânăr și cei mai tineri, mulți au un mesaj de bază care este adesea mascat de uşurarea pe care filmele spectacol.

Top filme de Pixar, Disney, iar alții par să abordeze în mare parte probleme care nu ar fi afișate ca populare prin filmele pentru copii cu ani în urmă. Filmele ajută la depășirea tragediei și durerii, dar cu umor și bucurie. Unele dintre hiturile preferate de box office au abordat stigmatizarea socială din jurul depresiei, rasismului și așa mai departe și l-au livrat în cel mai insouciant mod.

Curajos

Fata tânără, roșcată și iubitoare de tir cu arcul, sigur nu se potrivește prințesei Disney clasice. Similar cu Mulan, Pochahontas, Curajosexplorează temele împotriva sexismului și a rolurilor de gen forțate.

Opoziția Meridei față de căsătoria ei pentru alianțe politice este paralelă cu conținutul rolurilor forțate specifice genului. Libertatea și voința de a fi ele însele în mod onest este ceva la care femeile încă tânjesc în multe părți ale lumii. Așteptările mari de la tinerele și ceea ce trebuie să intenționeze să facă, arată brutalitatea patriarhatului, o chestiune îngrijorătoare încă în secolul XXI.

Coco

O combinație perfectă de prietenie, trădare și dragoste, Coco le are pe toate. Filmul se remarcă ca una dintre caracteristicile unice care înfățișează tabuul din jurul morții și al vieții. De obicei, un tabu, moartea nu este arătată publicului mai tânăr.

Având în vedere că filmul este plasat în ziua de Día de Muertos, filmul aruncă lumină nu doar asupra morții, ci și asupra unei soarte mult mai rea de a fi uitat de oamenii care te-au iubit. Un subiect inevitabil, moartea și sensul ei în viață este magia filmului pur, care atrage publicul în mod pozitiv. Coco aruncă lumină asupra prieteniei, dragostei și familiei, și relațiile pe care le păstrăm în viața noastră.

Suflet

O capodopera recenta de Craciun de la Disney, Suflet este un film de speranță și completitudine. Filmul exemplifică înțelegerea valorii de sine și a aprecierii de sine.

Bazat exclusiv pe călătoria unui muzician, filmul pune la îndoială deciziile existențiale și semnificațiile mai profunde ale ceea ce înseamnă succesul sau eșecul în viața cuiva. Spre deosebire de celălalt film listat în listă, Suflet ilustrează înțelegerea valorii de sine și iubirea de sine. Explorarea succesului sau eșecului în viață sugerat prin pesimismul lui 22 este o odă pentru a trăi viața la maxim și a se iubi pe sine.

Găsind-o pe Dory

Prima prezentare cu Dory a fost dragostea pură la prima vedere. Dory a fost prietenul foarte necesar Găsindu-l pe Nemo; un personaj dragut si hilar. Uitarea ei a fost pauza de râs perfectă în film în timp ce a ajutat la căutarea lui Nemo.

Deși, continuarea Găsind-o pe Dory aduce la suprafață o problemă mult mai serioasă. Filmul demonstrează perfect provocările dizabilităților. Subliniază să nu se uite niciodată cu dispreț pe cineva și chiar și oamenii cu deficiențe pot fi fericiți la fel cum Dory își găsește părinții în cele din urmă.

Cocosatul de la Notre Dame

Un subestimat Disney clasic, Cocosatul de la Notre Dame, face mai multe referiri la temele serioase din lumea reală. Multe dintre problemele îngrijorătoare afișate în film se aplică și astăzi, în ciuda faptului că funcția a fost lansată cu zeci de ani în urmă.

Sub conceptul de gargui și primele secole, filmul pune câteva probleme majore îndoielnice cu privire la teme care încă par controversate. Credințele religioase deformate și personajul judecătorului Claude Frollo sunt dincolo de un simplu film pentru copii. Filmul tratează despre clasă, suprimare, corupție, rasism și prejudecăți învăluite în evlavie superficială. Comportamentul personajului lui Frollo este una dintre puținele probleme pe care filmul le tratează în mod semnificativ; de la disprețuirea lui Quasimodo pentru deformarea sa și până la faptul că Esmeralda este considerată o femeie păcătoasă din cauza rasei ei, filmul are multe de oferit cu privire la chestiuni din lume.

Mulan

Unul dintre cei mai în vârstă Disney printese, Mulan, reprezintă povestea curajului, hotărârii și vitejii. Bazat pe o legendă chineză, filmul prezintă povestea unei femei războinice care ia locul tatălui ei în armata împotriva hunilor.

Mulan nu este doar un film feminist, ci și o poveste bine scrisă și povestită. Scenariul tratează temele misoginiei în societate și dicțiile sociale bazate pe gen. Acceptă provocările cu care se confruntă o femeie în societate și prejudecățile cu care se confruntă. O lecție simplă, dar de impact, de învățat din asta este încă un subiect de îngrijorare.

Sus

Disney-Pixarlui Suspovestește o legătură între un băiat tânăr și un bărbat în vârstă care a pornit întâmplător într-o aventură. În timp ce filmul arată manifestarea viselor cuiva cel mai capricios, filmul surprinde realitatea avortului spontan, pierderea personală și puterea de a dori să-ți împlinești visele.

Introducerea la Sus este scurt, dar dulce și emoționant in acelasi timp. Povestea dulce de dragoste a lui Ellie și Carl din introducere își arată cronologia până la moartea tristă a lui Ellie. Ellie aflase în cele din urmă că aștepta și începuse pregătirile pentru sosirea bebelușului, dar pe măsură ce povestea progresează, află că pierduse copilul. Povestea a fost dureroasă din punct de vedere emoțional și trist de urmărit. Filmul tratează, de asemenea, despre Carl acceptând pierderea iubirii sale și singurul său vis este să-și împlinească visele despre Paradise Falls.

Zootopia

Ca multe altele Disney filme, Zootopia sparge barierele în aluzie la semnificații subtile, dar puternice, în moduri cele mai identificabile. Povestea se învârte în jurul personajelor care doresc să trăiască într-o lume egală și echilibrată, dar concluzia este totul despre prejudecăți.

Filmul descrie segregarea, rasismul bazat pe comportament instinctiv și rolurile stereotipizate. Zootopia prezintă o intrigă misterioasă intensă, cu o mulțime de răsturnări de situație, totuși creatorii merg dincolo de furnizarea unei preocupări societale și a importanței egalității. Stralucirea arătată de film a fost aceea de a explica metaforic un subiect îngrijorător cu animalele, deoarece de obicei este obișnuit să vedem animalele ca personaje clasice în poveștile pentru copii.

Wall-E

Zidul E oferă o poveste convingătoare, dar izbitoare vizual. Wall-E se deosebeşte de ceilalţi pe listă ca fiind nu doar metaforică la o problemă îngrijorătoare, ci mai degrabă relatând o poveste în jurul unei situații grave.

Tema se leagă direct de creșterea consumerismului și schimbărilor climatice cu subploturi de dragoste și relații. Amplasat într-un cadru post-apocaliptic, Pământul a devenit locuibil din cauza înclinării poluării, în timp ce oamenii s-au mutat în spațiu în timp ce roboții încearcă să curețe mizeria de pe Pământ. În procesul de a găsi dragoste și de a salva o plantă, povestea emoționantă arată situația îngrozitoare și gravă în care se află Pământul și ce ar putea deveni în curând.

Pe dos

Lăudat de critici și public, 2015 Pixar lovit Pe dos personifică emoțiile din mintea lui Riley, care mai târziu o ajută să navigheze prin lume.

Bazat pe cercetări psihologice reale, filmul explorează depresia din Riley și modul în care mintea ei funcționează în ceea ce privește emoțiile ei interioare. În loc să o bazeze pe Riley ca un copil cu capriciu, filmul vorbește despre modul în care viața ei se dizolvă odată cu depresia ei. Un subiect de obicei evitat în fața copiilor, Pe dos a lovit o coardă cu milioane de oameni pentru modul în care a tratat un subiect atât de provocator într-o manieră relatabilă. Detaliile din film merg până la a-i arăta starea de spirit prin culoarea hainelor.

Jon Stewart îl acuză pe J.K. Rowling de antisemitism cu Gringotts Goblins

Despre autor