Fiecare film cu Regele Arthur, clasat de la cel mai rău la cel mai bun
Legenda Arthuriană este o alegere populară printre realizatorii de film din punct de vedere istoric, făcând clasamentul fiecăruia Regele Arthur film de la cel mai rău la cel mai bun o călătorie de 59 de ani. O figură centrală în legendele care formează un corp de literatură medievală și texte arcane cunoscute sub numele de Materia Britaniei, legenda Regelui Arthur s-a dezvoltat de atunci într-o figură de interes internaţional. Acest lucru este valabil mai ales în mediile moderne de televiziune și film, povestea Regelui Arthur fiind citată ca inspiratoare numeroase interpretări live-action, precum și scurtmetraje animate, parodii și modernizări ale celebrului Povestea Camelotului.
Conform celor mai vechi istorii și romanțe medievale, Regele Arthur a fost un renumit lider militar care a condus apărarea fermă împotriva invadatorilor sași ai Marii Britanii la sfârșitul secolului al V-lea și începutul secolului al VI-lea. Versiunea larg acceptată a legendei arthuriene de astăzi este însă mult mai fantezică, cu Geoffrey de Monmouth din secolul al XII-lea.
Cu toate acestea, acest consens nu a redus apetitul contemporan pentru personajul său, în 2021 fiind lansate mai multe filme proeminente bazate pe Regele Arthur. Din reluări farse ale legendelor arthuriene în Monty Python și Sfântul Graala gritter, tarif realist sub formă de Ultima Legiune, nu lipsește creativitatea din partea regizorilor care doresc să reutileze poveștile originale ale lui Geoffrey din Monmouth. Iată fiecare Filmul Regele Arthur clasat de la cel mai rău la cel mai bun.
#19 - Arthur și Merlin: Cavalerii Camelotului
Publicul care caută să înțeleagă legenda Regelui Arthur ar trebui să caute orice material sursă, în afară de această încercare îngrozitoare de a realiza un lungmetraj. Arthur și Merlin: Cavalerii din Camelot îl vede pe Arthur (Richard Short) și oamenii săi alergând acasă pentru a-l împiedica pe răul Mordred să preia castelul Camelot, dar acest clasic povestea este cumva răsucită dincolo de recunoaștere în încercările goale ale regizorului Giles Anderson de a face o perioadă accidentată și realistă bucată. Cavalerii din Camelot este genul de preț de neiertat, direct la streaming și ieftin, care este cel mai bine lăsat nevăzut, datorită modului în care transformă istoria bogată a legendei arthuriene într-o sarcină medievală fără bucurie, conform cărții.
#18 - Sword of the Valiant: Legenda lui Sir Gawain și Cavalerul Verde
lui Stephen Weeks Sabia viteazului reușește cumva să transforme un proiect legendar actorii de film Peter Cushing, Sean Connery și Trevor Howard într-un film atroce de 102 minute. Un buget ciudat de mic, valorile slabe de producție și secvențele de lupte sumbre conspiră pentru a face epopeea medievală a lui Weeks să se simtă mai mult ca un film B-Movie decât în care distribuția sa stelară are dreptul să apară. Totuși, poate Sabia viteazuluiCea mai gravă crimă a lui este scorul său zgomotos, condus de sintetizator, care afectează timpanele cu mult înainte ca Gawain (Miles O'Keeffe) să-l întâlnească pe Cavalerul Verde (Sean Connery) pe câmpul de luptă.
#17 - Un copil în curtea Regelui Arthur
Bazat liber pe romanul iconic al lui Mark Twain din 1889 Un Yankee din Connecticut la Curtea Regelui Arthur, Un copil la Curtea Regelui Arthur decide să ia toate cele mai bune elemente din romanul lui Twain și să renunțe cu totul la ele în timp ce susține (se presupune că sponsorizat de Nike) slogan de neiertat "Just Do It.” În schimb, acest lucru prost sfătuit producție de film Walt Disney vede un băiat tânăr, obsedat de baseball, pe nume Calvin, transportat din Los Angelesul contemporan la Camelot, unde îl ajută pe regele Arthur să-și păstreze tronul folosind un CD player, un cuțit elvețian și role. Deși aproape o greșeală totală de la Disney, Un copil la Curtea Regelui Arthur merită vizionat, chiar dacă doar pentru a vedea spectacolele unei tinere Kate Winslet și Daniel Craig, care ambii au devenit vedete uriașe, în ciuda faptului că apar în acest film șocant.
#16 - Shrek al treilea
Shrek al treilea demonstrează că o a treia mușcătură de măr a fost categoric ghinionist pentru Shrek franciza, cu filmul de animație al lui Chris Miller și Raman Hui o punte prea departe pentru povestea căpcăunului. La baza ei, Shrek al treileaconceptul lui este aparent conceput să fie un film pentru adulți care este în schimb încătușat de populația sa demografică de bază a unui public bazat pe copii, care conține mai multe glume despre oboseala existențială care, fără îndoială, zboară direct peste majoritatea spectatorilor săi. Capete. În timp ce distribuția lui Shrek al treilea În mod clar, încă se distrează cu vocea personajelor care au făcut-o Shrek și Shrek 2 astfel de filme fantastice de familie, există puține despre Shrek al treileaPovestea lui va emoționa sau captiva dincolo de visul de anxietate al lui Shrek (Mike Myers) la începutul ei.
#15 - Ultima Legiune
Pentru a forma coloana vertebrală a unei narațiuni serioase, a lui Doug Lefler Ultima Legiune reunește o mulțime de actori englezi, printre care Colin Firth, Thomas Brodie-Sangster, Ben Kingsley și Rupert Friend. Vag inspirat de evenimentele istoriei europene din secolul al V-lea, inclusiv de prăbușirea Imperiului Roman de Apus, Ultima Legiune îmbină aceste evenimente istorice cu elemente fantastice din legenda Regelui Arthur pentru a oferi o bază fictivă pentru legenda Arthuriană. Ultima Legiune este un tarif destul de decent bazat pe luptă. Cu toate acestea, pălesește în comparație cu alte filme istorice de acțiune lansate în aceeași perioadă, inclusiv Troia și a lui Antoine Fuqua Regele Arthur.
#14 - Transformers: Ultimul cavaler
Deși afirmația lui Michael Bay că un grup de Transformers i-a ajutat pe Merlin și Arthur împotriva sașilor este revoltătoare chiar și într-un cadru fantastic, Transformers: Ultimul cavaler altfel face exact ce scrie pe tavă. A cincea tranșă din Transformatoare seria de filme nu caută să se gândească prea mult la nici una dintre alegerile sale narative, ci oferă în schimb bătăliile epice și ciocnirea lumilor pe care Bay Transformatoare titlurile au devenit cunoscute pentru. Transformers: Ultimul cavalerEfectele speciale ale lui susțin în esență un film altfel lipsit de sens, dar lucrarea CG este atât de curată în acest ultim Transformatoare oferind că maschează deficiențele acum familiare ale francizei mai plăcut decât unii dintre predecesorii săi.
#13 - Tristan și Isolda
Tristan și Isolda este o încercare utilă la o poveste de dragoste medievală învăluită în legenda arthuriană, deși Scott Filmele produse gratuit nu reușesc uneori să provoace nivelurile de emoție necesare pentru a-și susține dragostea de bază poveste. Un tanar James Franco (Zorii planetei maimuțelor) excelează ca Tristan aici, jucându-l pe prinț cu un amestec bine temperat de datorie și pasiune, în timp ce a lui chimia cu co-starul Sophia Myles este palpabilă pe tot parcursul, în ciuda unor dialoguri groaznice pe care perechea trebuie să le lupta cu. Pune simplu, Tristan și Isolda promite a fi o versiune medievală a Romeo si Julieta dar, în schimb, ajunge să fie o portretizare exactă a vieții lordului Marke din Cornwall și se leagă de Regele Arthur, mai degrabă decât să susțină povestea de dragoste de pe mâneca copertei DVD-ului său la momentul lansării.
#12 - Primul cavaler
Primul Cavaler își afișează stagna narativă la începutul perioadei de rulare a filmului, cu proclamația Regelui Arthur (Sean Connery) a morții lui Merlin acționând ca un precursor al numeroaselor scene de luptă care urmează în curând afirmație. Ironic, Primul Cavaler ar beneficia foarte mult de un pic de magie, sau chiar de umor, pentru a ridica performanțele de altfel puternice Legătură legenda Sean Connery și câțiva dintre colegii săi. În timp ce Richard Gere este, probabil, o săgeată fatală care aruncă greșit direct la inima Primul Cavaler ca un Lancelot neinspirat, filmul este un spectacol superb din punct de vedere vizual, cu cinematografia lui Adam Greenberg transportând publicul pe dealurile care înconjoară legendarul Camelot.
#11 - Regele Arthur: Legenda sabiei
Bizarul acord cu șase filme încheiat de Warner Bros. și Village Roadshow imagini înainte de Regele Arthur: Legenda sabieiLansarea lui a umbrit cu siguranță potențialul masiv al filmului, ambele companii de producție fiind prea încrezătoare în succesul filmului. Parerea lui Guy Ritchie asupra legendei arthuriene este cu siguranță îndrăzneață, cu Charlie Hunnam pătrunzând ca rege titular într-un mod mai asemănător cu cel de mai devreme. Film cu gangsteri Guy Ritchie tarif precum Smulge, în timp ce regizorul face în mod obraznic și paralele cu problema Brexit-ului care domina țara sa natală la momentul lansării filmului. Cu toate acestea, în ciuda distracției iritare propuse de Regele Arthur: Legenda sabiei, eșecul său de box-office a distrus celelalte cinci filme sequel aflate în curs, lăsând-o pe Ritchie Începător de franciză ca un film de sine stătător, care este o călătorie extrem de plăcută a cărei narațiune nu merge niciodată cu adevărat oriunde.
#10 - Un cavaler în Camelot
Disney era foarte conștient de eșecul lor cu Un copil în curtea Regelui Arthur în 1995, studioul încercând, ca urmare, un remake mai matur, deformat, doar trei ani mai târziu. De data aceasta, totuși, studioul de producție a ajuns mult mai aproape de standardul lor obișnuit al filmului, cu Un cavaler în Camelot oferind râsete autentice alături de un scenariu mai robust și mai coeziv. Adevărata vedetă a Un cavaler în Camelot este doamna de conducere Whoopi Goldberg, al cărei rând în calitate de om de știință Vivien Morgan este atât emoționant, cât și amuzant, în timp ce salvează curtea năucită a Regelui Arthur de nefastul Sir Sagramore (Robert Addie).
#9 - Inimă de dragon
A intra în lucrurile bune acum este Inima de dragon, o ciudățenie hollywoodiană care a tratat publicul în 1996 cu o luptă cu sabia cu Dennis Quaid, Sean Connery dând vocea ultimului dragon viu Draco și David Thewlis încercând un transplant de inimă în Evul Mediu Marea Britanie. Departe de a te zgudui să fie luat în serios, Inima de dragon își eliberează în mod altruist actorii de cătușele potențial grandioase ale scenariului, permițând, în schimb, fiecărui personaj (în special răufăcătorilor) monologuri și manierisme deschise, făcând revoltă. Inima de dragon simți o producție maximalistă în toate sensurile. Inima de dragonEfectele vizuale ale lui au fost, de asemenea, uimitoare la momentul lansării sale, animațiile lui Draco rezistând bine aproximativ 26 de ani mai târziu.
#8 - Regele Arthur
Dintre toate filmele enumerate aici, regizorul Antoine Fuqualui Regele Arthur este într-o clasă proprie atunci când oferă o acțiune medievală viscerală, care strica oasele. Mai multe scene de luptă din Regele Arthur trăiește mult în memorie, cu Lancelot (Ioan Gruffudd) trăgând în țeapă pe Cynric (Til Schweiger) prin cap cu o sabie, iar Dagonet ducând săgeți la piept culegea ciorchine. Inca Regele Arthur rămâne mult mai mult decât o sumă a celor mai sângeroase scene ale sale, cu distribuția cheie reprezentând recolta talentului actoricesc britanic în 2004. Clive Owen, în special, joacă rolul unui Artorius lipsit de bravada lui tipică cu atâta convingere încât este greu de imaginat un portret mai convingător al conducătorului în plină dezvoltare din filmele moderne cu Regele Arthur la zi.
#7 - Lancelot și Guinevere
Lancelot și Guinevere rămâne nu numai una dintre cele mai vechi povești despre Regele Arthur care a împodobit marele ecran, ci și una dintre cele mai emoționante după lansarea sa inițială din 1963. Clasicul lui Cornel Wilde descrie o versiune mai puțin cunoscută a legendei Camelot, în care Lancelot (Cornel Wilde) trebuie să-și renunțe la imaginea de model al virtuții de urmat. și o curtează pe soția Regelui Arthur (Brian Aherne) Guinevere (Jean Wallace), întâlnirea lor terminându-se cu arderea soției lui Arthur pe rug, pe fondul acuzațiilor de vrăjitorie. Intitulat inițial Sabia lui Lancelot pentru publicul din SUA, Lancelot și Guinevere rămâne o reprezentare sfâșietoare a funcționării interioare a lui Camelot, care rezista testului timpului.
# 6 - Copilul care ar fi rege
În ciuda faptului că a fost un eșec comercial datorat în parte unei strategii de marketing slabe, Copilul care ar fi rege este o bucurie nestăpânită a unui film pentru oricare dintre cei capabili să privească dincolo de titlul său mai puțin stelar. Un amestec îndrăzneț de legendă arthuriană, acțiune monstru CG și comedie ascuțită, Copilul care ar fi rege modernizează o poveste clasică și o face accesibilă (și plăcută) pentru toate vârstele, fie că sunt familiarizați cu legendele medievale ale lui Bedders și Morgan le Fay sau nu. Dacă pentru niciun alt motiv, Copilul care ar fi rege Merită urmărit pur și simplu pentru scena în care Alex (Louis Ashbourne Serkis) o cheamă pe Doamna Lacului într-o cadă în timp ce încearcă să o convingă pe mama sa Excalibur este reală.
#5 - Armata Întunericului
Dintre toate modalitățile de adaptare a legendelor clasice arthuriene, cea mai stângă opțiune este, fără îndoială Armata Întunericuluialegerea de a plasa în centrul lui Regele Arthur și legendarii lui cavaleri lui Ash (Bruce Cambell) bătălie împotriva morților. Frații Raimi Armata Întunericului marchează o abatere distinctă față de cea anterioară Răul mort intrări în franciză, căpătând un ton mai comic în timp ce Ash încearcă să recite pasaje din Necronomicon și să-și rezolve gafa de călătorie în timp care l-a adus în Evul Mediu, pentru început. În ciuda unei premise scandaloase, Armata Întunericului este o distracție grozavă învelită într-o adâncime surprinzător Răul mort tradiție care este îmbunătățită de decorul și personajele sale medievale.
#4 - Excalibur
ExcaliburLista de distribuții a lui se citește ca un cine este cine dintre actorii premium de la începutul anilor 1980, cu inegalabilii Helen Mirren, Patrick Stewart, Luateste Liam Neeson, Gabriel Byrne și Ciarán Hinds, toți împrumutându-și priceperea spectacolului vizual orbitor al lui John Boorman. Mai important decât setările vizuale ale filmului este însă cum Excalibur umanizează principalii jucători din legenda arthuriană, reducând Arthur, Merlin și compania la oameni, urmând îndemnurile lor de bază în timp ce încearcă să navigheze într-un peisaj medieval dur. Mai mult decât atât, Helen Mirren este într-o formă uluitoare aici, jucând fiecare acțiune salace a maleficului Morgana cu o bucurie care marchează Excalibur ca un film care trebuie văzut pe regele Arthur.
#3 - Sabia în piatră
Sabia din stanca a învățat generații de copii legenda Arthuriană în anii care au urmat lansării sale în 1963 și continuă să fie sărbătorită până în zilele noastre. În mod tipic Disney, filmul de animație renunță la vărsarea de sânge a adevăratului secol al XV-lea pentru a oferi, în schimb, o majoritate cu totul captivantă. poveste ca tânărul rege Arthur se împacă cu destinul său. În acest fel, Sabia din stanca este un exemplu falnic al magiei de durată a lui Disney, ca un clasic care împletește ritmuri narative emoționante într-o lume istorică vibrantă.
#2 - Monty Python și Sfântul Graal
Deși există multe filme despre Regele Arthur care oferă momente comice, nu există niciunul care să țină o lumânare pentru capodopera comică a lui Terry Gilliam, Sfântul Potir. Într-o modă tipică legendarului Monty Python trupa, Sfântul PotirNebunia lui este contagioasă, deoarece trece între referințele la a lui Homer Iliada, clasicii arthurieni, și înfățișează gratuit creștinismul cu un abandon vesel. In timp ce Sfântul Potir palidează doar în comparație cu Monty Pythonschița lui adaptare Viața lui Brian, rămâne totuși un monument al geniului lui Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin și Gilliam însuși.
#1 - Cavalerul Verde
Nu multe superlative pot face dreptate în mod adecvat sărbătoarei vizuale care este Cavalerul Verdeîntreaga durată de rulare a lui 130 de minute, deoarece își onorează și deconstruiește materialul sursă în egală măsură. Cavalerul Verde de la David Lowery, pur și simplu, este fermecator prin faptul că împletește publicul în călătoria inversată a maturității prin care trece fenomenalul Dev Patel în rolul lui Sir Gawain. Dezbrăcat de numeroasele sale emoții estetice, nu diminuează nimic Cavalerul Verde'povestea lui ca un spectacol, cu mesajul său central de a se confrunta cu demonii cuiva, la fel de relevant și de plin de emoție astăzi, precum era în timpul cavalerismului și misticismului regelui Arthur. Cavalerul Verde abordează teme grele într-o manieră aproape spectrală, permițând fiecărei idei să plutească și să ia formă pe măsură ce anotimpurile se schimbă în jurul lui Gawain și al adversarului său terifiant, făcându-l, fără îndoială, cel mai bun Regele Arthur film oferit până în prezent.
Fiecare film Reboot și Remake care se lansează în 2022
Despre autor