Fiecare film cu John McTiernan a fost clasat de la cel mai rău la cel mai bun
Director John McTiernan este adesea etichetat drept unul dintre cei mai mari regizori de acțiune ai tuturor timpurilor, avându-i pe unii dintre cei mai mulți clasice de acțiune cunoscute, din Prădător la Mori greu la Ultimul erou de acțiune si dincolo. McTiernan a avut un impact extraordinar nu numai asupra genului de acțiune, ci și asupra stilului creativ folosit de regizorii care doresc să transmită acțiune convingătoare, eficace și incitantă în filmele lor. McTiernan organizează un masterclass al camerei în mișcare, folosindu-se de urmărire, steadicam, crane, dolly, zoom și whip-pan shots atât de eficient încât acestea devin parte din limbajul și stilul său vizual. Dragostea lui pentru efectele de lumină naturală, inclusiv fulgerările lentilelor și petele care altfel ar fi considerate probleme, sunt esențiale în stilul său și îmbunătățesc blițul și eleganța viziunii sale.
McTiernan a urmat la Juilliard School, apoi a absolvit Conservatorul AFI, studiind sub o serie de maeștri regizori înainte de a-și începe cariera. A început mic cu
A revenit cu Die Hard Cu O Răzbunare și Afacerea Thomas Crown, dar sa luptat din nou cu bugetul și controlul creativ cu Al 13-lea războinic. Din păcate, ultimele două eforturi ale lui McTiernan, Rollerball și De bază, erau umbre ale adevăratului său potențial. Sunt ultimul dintre lungmetrajele sale de până acum, după ce problemele legale l-au trimis la închisoare timp de un an și i-au deraiat complet cariera. McTiernan a avut multe proiecte anunțate de atunci, dar nimic nu a fost realizat. Deși este posibil ca el să-și găsească din nou lucrări în film, au trecut deja aproape 20 de ani de când a pășit în acea arenă. Indiferent dacă regizează din nou sau nu, nu se poate nega impactul general și influența pe care a avut-o asupra industriei, colegilor regizori și genului de acțiune în general. Iată clasamentele sale, de la cel mai rău la cel mai bun:
#11 - Rollerball (2002)
Un remake al thrillerului post-apocaliptic original din 1975 cu același nume, cu James Caan în rol principal și regizat de Norman Jewison, interpretarea lui McTiernan Rollerball este scurt în toate modurile imaginabile. A dispărut comentariul social și violența hardcore care a făcut originalul atât de convingător, înlocuit în schimb cu un Sensibilitate asemănătoare WWE care se concentrează pe strălucire față de substanță, fără a reuși niciodată cu adevărat în acel rol. Nu a ajutat faptul că distribuția a făcut puțin pentru a ridica materialul, fiind condusă de actori mai puțin experimentați precum Chris Klein, LL Cool J și Rebecca Romijn. Jean Reno este irosit ca răufăcător principal, ne lăsând nicio șansă ca filmul să poată fi salvat de orice performanță. Numeroase rescrieri, reînregistrări și o trecere de la un R la PG-13, Rollerball a fost o mizerie creativă completă, păstrând abia o aparență de stilul obișnuit al lui McTiernan, cinetic, cu camere ciudate și opțiuni de editare care îl fac aproape de nevizionat.
#10 - Nomazi (1985)
Primul film al lui McTiernan, Nomazi, este unul care se simte scos chiar din secțiunea obscura de groază de la Blockbuster, dar oferă o tachină devreme despre potențialul regizorului. Pierce Brosnan are rolul principal (în primul său rol principal de lungmetraj) ca un antropolog francez care devine obsedat de un grup de „punks” care par interesați de casa lui, unde a avut loc anterior o crimă. Brosnan începe să-i urmărească și să-i fotografieze, doar pentru a descoperi că sunt un grup de spirite demonice în formă umană. Urmează un joc de pisica și șoarecele, în timp ce atât Brosnan, cât și demonii merg înainte și înapoi, antagonindu-se unul pe altul. Narațiunea este agitată, personajele unidimensionale, iar răufăcătorii la fel de înfricoșători ca cosplayerii gotici. Totuși, chiar dacă povestea, scenariul și spectacolele lipsesc grav, McTiernan arată un sentiment de stil, prezență și energie cu camera, care ar deveni semnătura carierei sale.
#9 - De bază (2003)
McTiernan aproape că și-a câștigat dungile înapoi cu De bază, după dezastruos Rollerball dezastru. De bază este un thriller militar care comută între azi și flashback-uri, concentrându-se pe un exercițiu de antrenament al Armatei care a mers prost, care a dus la o serie de morți misterioase. Ancheta care urmează este condusă de agentul DEA al lui John Travolta, care îl asistă pe ofițerul militar (Connie Nielsen), în dezlegarea Rashomon-un mister de stil care este puțin prea complicat pentru a fi eficient. Referințele militare sunt extrem de inexacte și acțiunea este destul de redusă, dar De bază este mult mai „McTiernan” decât efortul său anterior, cu cinematografia complicată, stilizată și actorii de calitate A adăugând volumul atât de necesar pentru a-l face captivant. Nu este un clasic și nu atinge niciodată culmi în povestire sau acțiune pentru a face ceva mai mult decât un ceas decent unic, care este ușor de uitat, dar există încă o rezonanță McTiernan pentru a-l păstra plutitoare.
#8 - Medicine Man (1992)
Cea mai ciudată intrare din CV-ul lui McTiernan, Om al medicineiîl vede pe Sean Connery ca cercetător medical în jungla amazoniană, în căutarea unui leac pentru cancer, pe care îl găsește, apoi îl pierde. Un biochimist (Lorraine Bracco) este trimis rapid de compania farmaceutică care îl finanțează pentru a livra provizii și a verifica progresul său. Lucrurile devin complicate când o companie de exploatare forestieră care își deschide calea prin pădure amenință resursa naturală de care personajul lui Connery are nevoie pentru a reproduce vindecarea. Este o poveste ciudată pentru McTiernan de abordat, de parcă ar fi făcut o ocolire intenționată de la genul de acțiune pentru a face Om al medicinei, care are toate ornamentele stilistice care fac un film McTiernan remarcabil, dar abia o fărâmă din acțiunea și suspansul care au făcut filmele sale anterioare (și ulterioare) atât de distincte. Un scor grozav al lui Jerry Goldsmith și performanțe decente ale celor doi lideri nu sunt suficiente pentru a salva Om al medicinei din mediocritate, dar cel puțin se simte că McTiernan este revigorat de material, chiar dacă publicul nu este.
#7 - Al 13-lea războinic (1999)
Bazat pe roman „Mâncătorii morților” de Michael Crichton, Al 13-lea războinic (intitulat și comercializat inițial ca Mâncătorii morților) îl joacă pe Antonio Bandaras în rolul unui ambasador arab care se lasă prins într-o căutare vikingă pentru a opri o amenințare misterioasă care terorizează un sat de peste mare. Bazat liber pe poemul clasic "Beowulf", filmul a jucat în mare parte actori nordici necunoscuți ca Vikingii și a suferit întârzieri, reînregistrări și proiecții de testare slabe, ceea ce a dus la înlocuirea lui McTiernan pentru reînregistrări și reeditări. Taietura originală a lui McTiernan a fost considerată "nevizionabil" de unele surse, Crichton preia conducerea pentru a-l face mai comercial și mai plăcut pentru public. Filmul are o senzație pământească, cu o mare parte din lucrările de cameră semnate ale lui McTiernan expuse, dar lipsește o acțiune coerentă pe tot parcursul, cu excepția pentru câteva momente. Din punct de vedere critic și comercial, filmul a fost un eșec, dar a câștigat o notorietate de cult semnificativă de-a lungul anilor cu o apreciere mai profundă pentru hibridul McTiernan/Crichton care este, mai degrabă decât adaptarea rafinată pe care ar fi trebuit-o fost.
#6 - Afacerea Thomas Crown (1999)
Cel mai bun film din CV-ul lui McTiernan este Afacerea Thomas Crown, cu Pierce Brosnan în rolul unui hoț de artă bogat care se îndrăgostește de femeia care îl investighează (Rene Russo), în timp ce încearcă să scape de crimele sale. Un remake al thriller-ului lui Norman Jewison din 1968, cu Steve McQueen și Faye Dunaway în rolurile principale, McTiernan pune o imagine modernă. rotiți firele clasice, dându-i stil, energie și eleganță, făcându-l o versiune mai elegantă a lui Jewison. original. Brosnan și Russo au chimie magnetică, care contribuie foarte mult la vânzarea inimii filmului. McTiernan se simte inspirat și concentrat aici, folosind pe deplin limbajul său vizual cu camera, cinematografie, montaj, muzică și o distribuție secundară captivantă, inclusiv Denis Leary, Frankie Faison, Ben Gazzara și a apariție cameo de la starul original Dunaway.
#5 - Die Hard With A Vengeance (1995)
După ce a regizat originalul acum clasic, McTiernan a revenit pentru un al treilea Mori greu, reîntâlnindu-l cu Bruce Willis, de data aceasta într-o poveste în stil tic-tac pentru franciza în care McClane al lui Willis se confruntă cu un nemesis răzbunător (Jeremy Irons), care îl pune să îndeplinească o serie de sarcini periculoase în tot orașul, în efortul de a evita un bombardarea. Samuel L. Jackson joacă rolul unui partener reticent lui McClane în timp ce navighează fiecare sarcină, apropiindu-se din ce în ce mai mult de amenințarea reală. Die Hard Cu O Răzbunare are flerul stilistic al lui McTiernan și o mulțime de momente și scenarii de mare acțiune, care servesc ca un fel de versiune turistică a orașului New York. Mori greu. Distribuția de susținere, deși puternică, primește o poveste secundară momeală și comutatoare care ajunge să fie o pierdere de timp pe ecran, ceea ce este păcat, având în vedere talentul implicat. Din păcate, finalul se destramă și el, fiind refilmat dintr-un final mai liniștit și mai tensionat între Willis și Irons pentru a fi unul mai bombastic, nereușind să ajungă la concluzia captivantă spre care a construit-o. O intrare satisfăcătoare în Mori greu franciza, dar nu la fel de rafinat ca originalul lui McTiernan.
#4 - Ultimul erou de acțiune (1993)
Un eșec de box office în 1993, Ultimul erou de acțiune a devenit de atunci un cult smash, deoarece timpul și distanța s-au dovedit a fi o expunere genială a genului de acțiune, contribuind în același timp la el. Scrisă de Shane Black, Zak Penn și Adam Leff, Ultimul erou de acțiune îl găsește pe Arnold Schwarzenegger în rolul lui Jack Slater, un personaj în franciză din filmul-în-un-film, care este întruchiparea ambulantă a filmului de acțiune super polițist. Lucrurile înnebunesc când un băiat cu un bilet magic la film (Austin O'Brien) este transportat în film și interacționează cu Slater, dezvăluind întreaga sa lume. Cei doi fac echipă pentru a opri un criminal (Charles Dance) să treacă în lumea reală, ceea ce ar putea deschide tot felul de probleme nedorite. Dialogul și inteligența sunt ascuțite, înaintea timpului lor pentru 1993, iar Schwarzenegger este într-o formă excelentă, întruchipând-o pe Slater cu ușurință, umor și prezență. McTiernan folosește toate instrumentele din cutia sa creativă pentru Ultimul erou de acțiune, aplecându-se spre tropi, idiomuri și stereotipuri ale genului pe care a contribuit la crearea, în timp ce face o plimbare zgomotoasă și zgomotoasă a unui film, care este de departe cel mai distractiv din filmografia lui.
#3 - The Hunt For Red October (1990)
Bazat pe romanul lui Tom Clancy, Vânătoarea Octombriei Roșii este cel mai eficient thriller al lui McTiernan și cea mai bună adaptare Clancy până în prezent. Cu Alec Baldwin în rolul lui Jack Ryan, analistul CIA care se află în mod constant în dificultăți care acoperă globul, Vânătoarea Octombriei Roșii Urmează un subcomandant rus, interpretat de Sean Connery, care încearcă să dezerteze în SUA în perioada Războiului Rece. Ceea ce se dezvoltă este un joc pisica și șoarecele de intrigi politice și manevre înșelătoare care creează unul dintre cele mai bune sub-thrillere din toate timpurile. McTiernan merge all-in aici, luându-și lecțiile învățate Mori greu și Prădător și aplicându-le peste tot pentru a crea o atmosferă tensionată, de tic-tac, care este copt de suspans de la început până la sfârșit. McTiernan face ca filmul să pară epic în amploare, dar nu se zgâriește niciodată cu caracterul, fiecare jucător, chiar și cei cu o singură scenă, simțind că fac parte din povestea complicată.
#2 - Predator (1987)
Unul dintre cele mai bune filme SF/acțiune din toate timpurile, Prădător a prezentat publicului un nou tip de creatură extraterestră care a rămas de atunci în spiritul cultural. Scrisă de Jim și John Thomas, Prădător se concentrează pe un colorat echipa de operațiuni speciale condusă de Arnold Schwarzenegger care sunt păcăliți într-o misiune de salvare de agentul CIA al lui Carl Weathers, trecându-se vânați de un războinic extraterestru misterios, care strânge trofee, care începe să-i omoare unul câte unul. Plin de acțiune cu armă mare, fantezie macho și ucideri sângeroase, Prădător a revigorat genul alien invader, dându-i o întorsătură ascuțită și distractivă, creând în același timp o atmosferă de intensitate care ține publicul atent de la început până la sfârșit. McTiernan menține camera în mișcare, acțiunea consistentă și fotografiile plasate strategic, făcând evenimentele să se desfășoare într-un miraj al esteticii frumos orchestrate. Prădător este un exercițiu de acțiune pricepută cinema, o performanță care nu este reprodusă adesea și una pe care McTiernan o va perfecționa cu următorul său film, Mori greu, ducând-o dincolo de execuția excepțională expusă cu Prădător.
#1 - Die Hard (1988)
Adesea considerat cel mai mare film de acțiune din toate timpurile, Mori greu este filmul semnătură al lui McTiernan. Cu Bruce Willis în primul său rol principal și Alan Rickman în primul său rol de film, Mori greu i-a lansat pe ambii actori în celebritate. Proaspăt scos Prădător, McTiernan și-a dus setul de abilități la nivelul următor, echilibrând o distribuție puternică și diversificată pentru a crea personaje interesante și de impact, fie el erou, răufăcător sau spectator. Mori greuAcțiunea plină de suspans a lui este puternic echilibrată cu inteligență rapidă, umor și ritmuri emoționale în toate locurile potrivite. Acțiunea este trezitoare, zgomotoasă și sângeroasă, dând un sentiment de realism haosului. McTiernan arată o înțelegere adevărată a limbajului vizual al meșteșugului său, lăsând imagini, mișcări ale camerei, repere muzicale și reacțiile umane fac ceva serios, oferind publicului unele dintre cele mai emblematice scene de acțiune dintre toate timp. Unii se ceartă Mori greustatutul lui ca film de Crăciun, alții dezbat meritele sale ca fiind cel mai bun film de acțiune vreodată, dar aproape toată lumea poate fi de acord că este cea mai bună lucrare a lui McTiernan, reprezentând încoronarea sensibilității sale unice.
Eșecul de box-office al lui Resurrections ucide toată speranța pentru Matrix 5
Despre autor