Fiecare film Roland Emmerich clasat de la cel mai rău la cel mai bun (inclusiv Moonfall)
Roland Emmerich este un regizor cel mai cunoscut pentru spectacolele sale vizuale în genurile dezastru și SF - iată un ghid cuprinzător pentru fiecare film pentru care a regizat Căderea lunii, clasat de la cel mai rău la cel mai bun. Regizorul german a realizat primul său film, Principiul Arcei lui Noe, în cadrul unei teze universitare în calitate de student la Universitatea de Televiziune și Film din München, consacrându-se în cinematografia de gen. În timp ce multe dintre filmele sale au fost criticate critic, filmografia lui Emmerich a câștigat peste 3 miliarde de dolari în întreaga lume, făcându-l al cincisprezecelea regizor cu cele mai mari încasări din toate timpurile.
Cu numere record de box office pentru mai multe dintre filmele sale, Emmerich a fost mândru de scopul său de a face filme cu popcorn. Totuși, cineastul nu este preocupat de recepția slabă a criticilor pentru multe dintre filmele sale Roland Emmerich a criticat greșelile altor regizori în interviuri, dând recent vina pe Marvel, DC și Star Wars pentru distrugerea filmelor. Acest lucru este oarecum ironic, având în vedere că regizorul a numit adesea
Pe lângă regie, Emmerich contribuie de obicei și la proiecte de film în calitate de scriitor și producător, oferindu-i un control mai mare asupra rezultatelor finale. Acest lucru i-a permis, de asemenea, să se concentreze asupra spectacolelor la scară largă pentru care este cel mai cunoscut, mai ales în genul dezastrelor. Acest lucru i-a adus regizorului un titlu de „maestru al dezastrelor” în industrie, deși a făcut și mai multe filme în afara genului. Emmerich a vorbit, de asemenea, despre dragostea lui pentru genul pentru care este cel mai cunoscut, și odată a enumerat filmele lui preferate de dezastre, inclusiv multe care i-au inspirat cariera în realizarea de filme. Iată o listă cu fiecare film regizat de Emmerich, clasat de la cel mai rău la cel mai bun.
17. 10.000 î.Hr
Cu toate că 10.000 î.Hr a fost un succes financiar la box office, a fost criticat pentru o nerespectare completă a acurateței istorice, ca să nu mai vorbim de logica de bază și de povestirea coerentă. Epopeea epocii preistorice îl joacă pe Steven Strait în rolul unui vânător de mamuți lânos care, din neatenție, devine liderul tribului său și descoperă o civilizație avansată folosind sclavi și mamuți antrenați pentru a construi piramide. Oricât de mediocre ar fi animalele CG, ele reușesc totuși să se simtă mai realiste decât personajele umane scrise simplu din film. James Berardinelli a spus-o cel mai bine când a spus „10.000 î.Hr. nu este doar în moarte cerebrală, este complet mort. Este inert și fără bătăi inimii.”
16. Căderea lunii
Cei care speră Căderea lunii ar putea să-l răscumpere pe Roland Emmerich după o serie de eșecuri critice recente sunt susceptibile de a fi dezamăgiți. Intriga celei mai recente epopee a dezastrelor combină două dintre elementele povestirii preferate ale lui Emmerich: o narațiune despre o invazie extraterestră și o serie de secvențe de distrugere grele CG. Din păcate, este un exemplu slab al fiecăruia, încurcă și mai mult povestea prin adăugarea de inteligență artificială în amestec. După o secvență prolog care împrumută fără rușine de la impresionanta deschidere la Gravitatie, Căderea lunii continuă o combinație derivată de filme mai bune, dintre care unele au fost realizate de însuși Emmerich. Întorsătura intrigii care implică o lună goală reușește cumva să fie cea mai puțin absurdă parte a Căderea lunii, inclusiv a montaj la fel de prost ca Ziua Independenței 2se termina.
15. Ziua Independenței: Renaștere
Nici măcar Bill Pullman și Jeff Goldblum revenind pentru a-și relua rolurile nu a fost suficient pentru a salva Ziua Independenței: Renaștere, o continuare care a durat 20 de ani pentru a fi realizată. Eșecurile filmului încep cu scenariul prostesc, care începe cu o viziune idealizată a viitorului în care fiecare națiune de pe Pământ a fost în pace de la primele atacuri extraterestre. Ziua Independenței a fost o lansare definitivă în dezvoltarea „filmului evenimentului”, dar continuarea pare doar o copie ieftină. Totul este mai mare în Ziua Independenței: Renaștere, dar Emmerich pierde din vedere ceea ce a făcut ca primul film să funcționeze, pierzându-se în secvențele de acțiune grele CG. Când Will Smith a refuzat Ziua Independenței: Renaștere, a luat o decizie înțeleaptă, deși a avut ca rezultat să ia Suicide Squad in schimb.
14. Perete de piatra
Ani de zile, Emmerich a discutat despre posibilitatea de a face un film mai personal, dar decizia sa de a face abordarea revoltelor din Stonewall din 1969 a fost rapid întâmpinată cu scepticismul celor familiarizați cu corpul său muncă. Cu toate că Perete de piatra este în primul rând o narațiune despre creșterea vârstei pentru protagonistul Danny Winters (Jeremy Irvine), un adolescent gay din Indiana care călătorește la New York după fiind ocolit de familia sa, narațiunea culminează cu o portretizare culminală a revoltelor care au dat startul mișcării de eliberare a homosexualilor din New York. Oraș. Intențiile bune nu au fost suficiente pentru a salva filmul să nu fie criticat de critici și protestat de grupurile de drepturi civile jignite de alegerea regizorului de a vărui evenimentele istorice. Daca nimic altceva, Perete de piatra a inspirat discuţii privind acurateţea istorică și obligația regizorilor ca Emmerich.
13. Luna 44
În ciuda faptului că a fost lansat numai în cinematografe în Germania, Emmerich a făcut Luna 44 în engleză, cu speranța că va oferi noi oportunități în realizarea de filme. Acest film de acțiune științifico-fantastic cu un buget redus are o poveste fără sens și supraîncărcat, care implică un polițist sub acoperire, condamnații fiind folosiți ca forță de muncă ieftină pentru a extrage resurse de pe o lună și o amenințare android, dar a dus la angajarea lui Emmerich ca director de înlocuire. pentru soldat universal. Chiar dacă filmul se ia prea în serios pentru a fi foarte distractiv, prezintă câteva secvențe de acțiune impresionante care implică elicoptere spațiale.
12. Godzilla
Godzilla a fost reînviat cu succes în ultimii ani, atât cu noile versiuni Toho Studio, cât și în Legendary's MonsterVerse, iar adaptarea dezastruoasă a lui Emmerich este parțial responsabilă. Toho ura 1998 Godzilla film atât de mult încât au decis să facă Godzilla 2000 ca urmare, dând icre seria Millennium. În timp ce filmul lui Emmerich nu este fidel moștenirii monstrului japonez, filmul său Godzilla se mândrește cu o afișare impresionantă de secvențe de acțiune cu buget mare și efecte vizuale de ultimă oră. Când Gareth Edwards a repornit franciza pentru publicul american în 2014, a făcut cu înțelepciune decizia de a rămâne fidel seriei originale japoneze, ceva de care Emmerich nu era interesat face. Chiar și designul creaturii din titlu pentru filmul din 1998 a fost drastic modificat, făcându-l pe Godzilla să pară puțin mai mult decât o șopârlă uriașă. Acest lucru are sens având în vedere Emmerich a recunoscut că nu a vrut niciodată să facă Godzilla in primul loc.
11. Ghost Chase
Lansat ca Hollywood-Monster în Germania înainte de a fi retitrat pentru publicul american, Ghost Chase este o comedie de groază care aduce un omagiu filmelor B din ultimele decenii. Când adolescent și aspirant la regizor Fred (Tim McDaniel) descoperă că actorul său principal Warren (Jason Lively) este beneficiarul unui vechi ceasul care conține spiritul majordomului bunicului său, perechea folosește evenimentul supranatural pentru a-și completa groaza neterminată film. În ciuda faptului că a avut loc la Hollywood, Ghost Chase a fost lansat doar pe video în Statele Unite. Nu este nimic inerent în neregulă cu filmul, care devine o imitație ieftină Goonies, dar narațiunea îi lipsește concentrarea și devine din ce în ce mai prostească, cu un punct culminant exploziv și o rezoluție incredibilă.
10. Face contact
O altă lansare în cinematografe germane, Face contact este o Poltergeist înșelăciune cu o mulțime de efecte practice. Intitulat inițial Joey, filmul urmărește un băiat (Joshua Morell) care crede că poate vorbi cu tatăl său decedat printr-un telefon de jucărie. În același timp, copilul este terorizat de un manechin de ventriloc posedat și dezvoltă abilități telekinetice. Face contact este departe de a fi o capodopera, dar elementele campy și utilizarea nerușinată a icoanelor din francize de succes de la Hollywood, cum ar fi Razboiul Stelelor fă acest film de familie supranatural mult mai plăcut decât ar trebui să fie.
9. 2012
Cu toate că 2012 este al doilea film cu cele mai mari încasări al lui Roland Emmerich, epopeea dezastrului umflat nu a reușit să ofere ceva ce nu a făcut mai bine în lansările anterioare. Valorificarea Predicția calendarului mayaș despre apocalipsa din 2012, filmul a lansat o campanie de marketing de succes, neglijând în același timp să creeze un scenariu cu personaje identificabile. Principalul protagonist al filmului este un autor de science-fiction eșuat (interpretat de John Cusack) care se întâlnește întâmplător cu consilierul științific șef al președintelui SUA în timp ce camping cu familia sa. Intriga devine doar mai ridicola de acolo, dar accentul lui Emmerich pare să fie pe secvențele impresionante de dezastre.
8. La jumătatea drumului
În ciuda tendinței sale de a modifica evenimentele pentru a se potrivi mai bine narațiunii, Emmerich a arătat o dedicare surprinzătoare față de acuratețea istorică în realizarea La jumătatea drumului. Filmul de război se bazează pe Bătălia de la Midway din Teatrul Pacific, spus din perspectiva americană, dar cu efortul de a descrie și partea japoneză a conflictului. Deși acuratețea istorică și o narațiune echilibrată sunt o îmbunătățire față de alte versiuni Emmerich, La jumătatea drumului îi lipsește dialogul antrenant și personajele bine dezvoltate și a fost ușor umbrit de lansarea din 1917 mai târziu în acel an. Chiar și scenele de spectacol și distrugere sunt diminuate de faptul că filmul a fost realizat independent cu un buget relativ mic.
7. Poimâine
Poimâine se mândrește cu cele mai impresionante secvențe de dezastre din cariera plină de spectacole a lui Emmerich, deși criticii s-a plâns de inexactitățile științifice din film despre o nouă eră glaciară creată de schimbările climatice. Narațiunea funcționează în parte datorită spectacolelor convingătoare dedicate din partea distribuției, conduse de Dennis Quaid și Jake Gyllenhaal. Fiind primul film de la Hollywood care a abordat încălzirea globală ca poveste, Poimâine a fost surprinzător de îndrăzneț. Chiar și documentarul lui Al Gore despre încălzirea globală, Un adevăr incomod, nu va fi lansat decât la doi ani după filmul dezastru al lui Emmerich. Publicul a fost atât de afectat de narațiunea fictivă în The Poimâine, Uraganul Irma a inspirat un meme legat de filmul lui Emmerich.
6. Anonim
Dintr-un scenariu scris de John Orloff (Bandă de frați), Anonim explorează teoria conform căreia Edward de Vere, al 17-lea conte de Oxford a fost autorul real al pieselor lui William Shakespeare. Chiar și știind că Emmerich crede în multe dintre teoriile referitoare la paternitatea operei lui Shakespeare, Anonim are multe de făcut. Designul de producție a fost suficient de spectaculos pentru ca filmul să primească o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun design de costume și Anonim prezintă spectacole pline de viață ale lui Rhys Ifans ca Edward de Vere și Vanessa Redgrave ca Elizabeth I. Din cauza inexactităților istorice, Anonim funcționează mult mai bine atunci când este considerată o reimaginare a Prinț și cerșetor, o lucrare de ficțiune istorică a autorului Mark Twain.
5. Casa Albă în jos
Oricât de ridicolă a fost povestea care implică un atac terorist asupra Casei Albe la eliberare, Casa Albă în jos și Olimpul a căzut ambele prezentau această poveste și au fost lansate la câteva luni unul de celălalt. Chiar dacă Casa Albă în jos a venit pe locul al doilea, a fost o interpretare mai ușoară a premisei filmului de acțiune. Filmul lui Emmerich beneficiază, de asemenea, de dinamica prietenilor și de chimia dintre vedetele Channing Tatum și Jamie Foxx. Plângeri că filmul împrumută prea mult de la filme precum Mori greu sunt corecte, dar Casa Albă în jos încă funcționează mai bine ca divertisment cu floricele de porumb decât unele dintre lansările mai serioase ale lui Emmerich.
4. soldat universal
Recepție critică pentru soldat universal a fost sărac, dar publicul a fost mai puțin preocupat de plângerile cu privire la neoriginalitate, iar filmul a fost un succes de box office, inspirând mai multe sequele. Deși este adevărat că folosirea soldaților modificați genetic nu a fost un concept nou în 1992, filmul i-a oferit lui Emmerich ocazia de a arăta ce putea face cu un buget mai mare și cu o acțiune plină scenariu. Jean-Claude Van Damme și-a adus stilul său de luptă la film și va deveni unul dintre cele mai emblematice roluri ale sale. soldat universal a marcat, de asemenea, prima confruntare pe ecran între Van Damme și Dolph Lundgren, care sunt ambii soldați readuși la viață într-un proiect militar secret și ajung să se lupte între ei.
3. Stargate
Prezintă un complot centrat pe un dispozitiv cu găuri de vierme care permite călătoria către planete îndepărtate din univers, Stargate este cea mai fermă intrare a lui Roland Emmerich în genul SF. Kurt Russell joacă rolul unui soldat trimis să investigheze, aducând cu el un arheolog/lingvist interpretat de James Spader. Recepția critică a fost oarecum amestecată, Leonard Klady de la Variety numind-o „aventura juvenilă” cu „efecte speciale și locații pitorești”, care evidențiază punctele forte ale filmului împreună cu el neajunsuri. Deși a planificat Stargate trilogie de film nu sa întâmplat niciodată, filmul lui Emmerich a inspirat trei serii spin-off live-action, precum și una animată.
2. Patriotul
Cu distincţia că Patriotul este ficțiune istorică și nu se bazează pe evenimente reale din Războiul Revoluționar, acesta este cu ușurință unul dintre cele mai puternice eforturi regizorale ale lui Emmerich. Chiar dacă soldații britanici sunt făcuți mai monstruoși decât este exact din punct de vedere istoric, este făcut în scopuri dramatice și reușește din acest motiv. Mel Gibson oferă o performanță sinceră în rolul veteranului de război Benjamin Martin, care pleacă într-o misiune de răzbunare după ce familia sa este sfărâmată de un necruțător comandant britanic. Filmul conține, de asemenea, o performanță impresionantă a regretatului Heath Ledger în rolul fiului lui Martin și are unele dintre cele mai bune (și cele mai violente) secvențe de acțiune din cariera lui Emmerich. Deși nu a poveste adevarata, Patriotul funcționează ca un film de acțiune istoric.
1. Ziua Independenței
Chiar dacă Ziua Independenței nu este Roland EmmerichCel mai bine realizat film al lui, este cu siguranță cel mai plăcut film al lui. Lansat pe 2 iulie, ziua în care încep evenimentele din film, Ziua Independenței a devenit un film definitoriu în istoria blockbuster-urilor. A fost filmul cu cele mai mari încasări din 1996 și a câștigat un premiu Oscar pentru cele mai bune efecte vizuale. Odată cu spectacolul distrugerii, Emmerich se descurcă atât de bine, Ziua Independenței funcționează din cauza distribuției. Will Smith joacă rolul unui marin și un aspirant astronaut care se luptă cu invazia extraterestră împreună cu un ansamblu de personaje secundare. Ziua Independenței prezintă, de asemenea, cel mai bun președinte de film, interpretat de Bill Pullman.
Dwayne Johnson dă înapoi în privința sprijinirii lui Joe Rogan pe fondul controverselor
Despre autor