Wolf Like Me Interviu: Piers Burbrook de Vere

Lupul ca mine, o nouă ofertă a serviciului de streaming Peacock de la NBC, și-a câștigat deja un număr de fani. Cu spectacole puternice ale lui Josh Gad și Isla Fisher, Lupul ca mine spune povestea unei relații dintre doi oameni cu seturi de bagaje foarte unice. Seria a fost creată de Abe Forsythe, un scriitor/regizor australian, ale cărui credite anterioare includ filmul din 2019. Mici monstrii.

Muzica pentru Lupul ca mine a fost creat de compozitorul australian premiat Piers Burbrook de Vere, care a intrat în detaliu asupra unora dintre alegerile creative și tehnice făcute atunci când și-a dat viață partitura. El discută, de asemenea, despre reutilizarea și interpolarea unui cântec Queens of the Stone Age în muzica sa pentru Lupul ca mine. Citiți mai jos corespondența lui cu Screen Rant.

Screen Rant: Ai lucrat cu Abe Forsythe (creatorul Lupul ca mine) în trecut pe Mici monstrii. Cum a început colaborarea ta și cum a decurs experiența ta Mici monstrii compara cu lucrul la Lupul ca mine?

Piers Burbrook de Vere: Au fost câteva scurtmetraje pe care Abe le-a regizat și montat. Am scris muzică pentru ei cu un prieten de-al meu. Asta a fost cu ceva vreme în urmă, când a trebuit să ne dublăm și ca operatori de boom și să mixăm sunetul!

Mici monstrii a fost al doilea film la care am colaborat și cel mai provocator din punct de vedere tehnic. Am abordat acea partitură cu o orchestrație mai tradițională pentru că aveam nevoie de flexibilitate, pentru a continua să aducem totul înapoi la această idee de poveste foarte dulce și centrală. (Ceea ce nu avea absolut nimic de-a face cu zombii, de altfel). Am făcut o mulțime de dus-întors pentru a face bine.

Lupul ca mine a fost o experiență mai introspectivă. Multe dintre ele au fost făcute izolat pentru un singur lucru. De asemenea, este rar să vi se ofere ceva care să pară atât de sincer, scris din inimă, de la capăt la capăt. Nu i-ai face dreptate dacă nu te-ai preda și nu ai aplica metafora propriului tău lup. Sau Lupii. Toată lumea din proiect părea să se identifice cu materialul în felul lor. Cred că asta l-a făcut special.

Cântecul Queens of the Stone Age „Fortress” a jucat un rol important în partitura ta. A cui idee a fost asta, inițial, și de ce era relevantă „Fortăreața” în sine Lupul ca mine?

Piers Burbrook de Vere: Prima întâlnire despre care am auzit Lupul ca mine, Abe s-a oprit într-o zi în Blue Mountains, la două ore de Sydney, unde mă stabilesc. Când m-am urcat în mașină, a început să cânte „Fortress” la un volum indecent pentru un spațiu atât de mic, cu geamurile sus, tastele zdrănnind în timp pentru lovitură.

Toată lumea aude muzică puțin diferit și se poate întâmpla un fel ciudat de vulnerabilitate atunci când ascultăm o melodie în imediata apropiere a altcuiva care o simte cu adevărat. Experiența lor cu muzica poate afecta complet și modul în care o auzim.

În scenariu, a existat deja ceva interesant despre modul în care forma cântecului și-a schimbat sensul între episoade. În funcție de punctul de vedere al personajului cu care ne aflăm, „Fortress” oferă publicului informații noi de fiecare dată când îl auzim. Este aproape o abordare subtilă a teatrului muzical sau ceva asemănător Coco (care este unul dintre filmele mele preferate Pixar).

Așa că melodia era deja folosită tematic în poveste și, în mod natural, și-a făcut loc în partitură, în fragmente minuscule, exact așa cum ai folosi laitmotivul.

A început cu piesa „Disperser”, care este în esență o reimaginare extrem de lentă și granulară a barelor de deschidere din „Fortress”, interpretată pe un sampler, reeșantionată și încetinită de câteva ori.

Cât de strâns a fost Josh Homme (solistul Queens of the Stone Age) implicat în proces? Îi arătai muzică așa cum ai scris-o sau era mai degrabă o chestiune de a obține binecuvântarea lui pentru a interpola melodia?

Piers Burbrook de Vere: Abe i-a scris inițial lui Josh Homme și a primit binecuvântarea să folosească muzica. Am trimis și demo-ul pentru „Disperser”, pentru că îl scrisesem deja în timp ce se filma serialul, așa că nu era căsătorit cu imaginea.

Apoi, pe tot parcursul procesului de notare, am trimis toate demonstrațiile mele ca idei brute înainte ca acestea să fie înregistrate corect și să fie prezentate în spectacol. După primul episod am încetat să-mi mai fac griji dacă cineva va suna și va spune că am încălcat melodia!

Ai folosit un receptor electromagnetic pentru a crea sunete unice în partitura ta. Există multe momente specifice în coloana sonoră în care publicul poate auzi cu adevărat acel element strălucind? Și de ce ai ales să-l folosești?

Piers Burbrook de Vere: Povestea se joacă cu teme de soartă și coincidență, influențe cerești. Episodul patru se deschide cu satelitul Voyager al NASA, plutind prin spațiu. În viața reală, pe acel satelit, există o colecție de sunete electromagnetice de pe pământ, inclusiv undele cerebrale ale unei persoane care este îndrăgostită. A călătorit miliarde de kilometri de la Pământ și în spațiul profund de patruzeci și ceva de ani.

Ceva m-a prins în legătură cu metafora, soarta acelui obiect, departe în întuneric complet, dar încă purtând cu el aceste bucăți din trecut.

Am găsit o companie în Polonia care produce antenele magnetice necesare pentru a face astfel de înregistrări. Am ajuns să captez ore de radiații electromagnetice, care, după cum se dovedește, este minunat complex și care emană mereu din tot felul de dispozitive și suprafețe electronice neexcitante din jurul nostru în fiecare zi.

Unii dintre ei dronă. Unele sunt ca statice. Glitching, popping și pulsating în poliritm. Unele sunt mai supuse și au o calitate eterică de vis. Cred că execuția mea preferată a acestei idei poate fi auzită pe piesa „False Meaning”, dar acele sunete sunt folosite în aproape fiecare reper.

Partitura dvs. îmbină totul, de la corzi, la sintetizatoare, la chitare electrice pentru a crea un peisaj sonor bogat, aproape flotant. Puteți vorbi despre procesul de aterizare pe tonul specific al acestei partituri și de ce ați selectat instrumentele pe care le-ați făcut?

Piers Burbrook de Vere: Inițial, mi-am imaginat că partitura va fi mult mai grea la chitară. Dar primele grăbiri pe care le-am văzut au fost aceste lungi perioade de dialog dintre Josh și Isla și am fost lovit după chimia lor și modul în care fiecare dintre ei își ducea performanța când îl asculta pe celălalt vorbi.

Prima impresie a influențat cu adevărat tonul, deoarece spunea „Ok, scorul nostru va vorbi despre ce poate însemna să experimentezi conexiunea atunci când ne permitem să fim vulnerabili și de ce trebuie să ne împărtășim experiențele pentru a fi înțeleși, absolviți – pentru a fi văzuți și acceptați fără camuflaje.”

Ești un violonist cu pregătire clasică care a studiat și compoziția. Ce te-a atras mai întâi să te uiți în afara tărâmului tradițional/clasic pentru a incorpora sintetizatoare și alte instrumente mai moderne în munca ta?

Piers Burbrook de Vere: Am fost norocos să fi fost conștient de distracția de a crea și înregistra sunete încă de la o vârstă fragedă. Tatăl meu avea niște echipamente de înregistrare de bază în sufragerie și câteva casete. Uneori îl convingem să facă înregistrări pentru jocurile noastre când eram copii. Un fel de ambianțe sau medii, un vânt ciudat sau o furtună sălbatică în larg cu valuri care se prăbușesc. Eu și sora mea am avut amândoi o prezentare perfectă și făceam lucruri ciudate, cum ar fi armonizarea cu aparatele de uz casnic în vacanțele noastre. În acest sens, m-am gândit mereu la ce constituie un sunet muzical.

Ai realizat o serie de filme, scurtmetraje, documentare și seriale TV. Există un format pe care îl preferați sau care credeți că vă oferă cea mai mare libertate de creație?

Piers Burbrook de Vere: Am avut experiențe bune în fiecare dintre aceste formate. Este întotdeauna bine să fii într-o situație în care poți să-ți asumi riscuri fără teama ca greșelile tale să provoace anxietate colaboratorilor tăi, dar asta depinde adesea mai mult de cât de încrezători sunt realizatorii de film în ceea ce au în cutie, cu mult înainte de a le oferi lor. compozitor!

În orice caz, mai multă libertate creativă nu înseamnă neapărat rezultate mai creative. L-am văzut pe minunatul geniu Brian Eno ținând o prelegere la Sydney și mi-a schimbat total părerea cu privire la cât de utili sunt parametrii pentru rezolvarea problemelor.

Fiecare film are propriul stil și trebuie să vină cu propriul său set unic de oportunități muzicale. Există genuri la care sperați să lucrați în continuare, care ar fi în afara ceea ce ați făcut până acum?

Piers Burbrook de Vere: Da. Adică, n-am făcut mare lucru!

Unde vă poate auzi publicul munca?

Piers Burbrook de Vere: Lupul Ca Mine Coloana sonoră a seriei este lansată prin Lakeshore Records, în streaming!

Concurenții în Roata Norocului înfurie Twitter după ce a ratat un răspuns evident

Despre autor