Louis Gossett Jr. & John Amos Interviu: Roots 45th Anniversary

Mini-seria de televiziune istorică, Rădăcini sărbătorește cea de-a 45-a aniversare și Screen Rant a avut onoarea de a vorbi cu legendele cinematografiei Louis Gossett Jr. și John Amos despre experiența lor în seria revoluționară.

Louis Gossett Jr. vorbește despre modul în care o linie îmbunătățită a venit dintr-unul dintre cele mai puternice momente ale carierei câștigătorilor de premii Academiei de pe platourile de filmare. Rădăcini iar John Amos vorbește despre modul în care nu a fost distribuit inițial în rolul emblematic al lui Kunta Kinte.

Screen Rant: În primul rând, băieți, este o plăcere, o onoare să vorbesc cu voi două simboluri despre probabil cea mai grozavă mini serie creată vreodată. Este atât de impactant și important pentru cultura noastră.

Prima întrebare pe care o am pentru dumneavoastră, domnilor. Louis, pentru tine. Inițial, am auzit că ești supărat că ai fost ales în rolul lui Fiddler. Poți să vorbești puțin despre asta? Și ce ți-a schimbat perspectiva asupra asta? Poți vorbi despre cercetările pe care le-ai făcut pentru acest rol?

Louis Gossett Jr.: Toți actorii și actrițele mele preferate erau în asta și aveau de ales, inclusiv OJ Simpson care a primit un rol. Tu stii? A trebuit să fug și eu, așa că e în regulă. Dar oricum, au fost tot felul de actori și actrițe minunate, Cecily Tyson, Maya Angelou.

Am spus: „Ei bine, cum de l-au salvat pe unchiul Tom, pentru mine?” Ascund insulta care m-a lovit în adâncul stomacului. Apoi am spus: „Ei bine, nu voi refuza asta, pentru că vreau să fac parte din acest lucru.

În cercetările mele în Stepin Fetchit și Mantan Moreland și Willie Best, am găsit artiști. Am început să-l prind. De aceea au vrut să fac această parte. Este o provocare să aduci acel personaj din înviere ca supraviețuitor în America, care nu își amintește că a fost sclav, pentru ca el să supraviețuiască. Fără Lăutar, Kunta Kinte nu există.

Absolut. Absolut. Acum, John, corectează-mă dacă greșesc, dar inițial ai fost ales ca luptător pe nava de sclavi care continuă cu rebeliunea. Cum ai ajuns cu rolul lui Kunta Kinte? Poți vorbi despre cercetările pe care le-ai făcut pentru acest rol?

John Amos: Ei bine, cercetarea a fost făcută inconștient pentru că, așa cum am spus, trăisem periodic în diferite puncte ale carierei mele în Africa de Vest, în special în Liberia. Deci, concluzia a fost când mi s-a spus inițial că există un interes pentru mine să particip la proiect, mi s-a trimis scenariul pentru luptător. Ei au spus: „Citește asta, vezi dacă îți place. Și ne-am dori să vii și să audiezi dacă o faci.”

Ei bine, cunoscând domeniul de aplicare al Roots și impactul pe care îl avea pe o bază literară ca urmare a lui Alex Minunatul bestseller al lui Haley, desigur, de îndată ce au spus, există un interes, am devenit interesat. Când am citit partea luptătorului, am spus: „Ei bine, este un rol secundar, un rol periferic în cel mai bun caz, dar da, o voi face”. Pentru că am vrut să fiu participant. Nu știam că mă aveau în minte pentru altceva.

Ulterior, mi s-a trimis rolul unui alt personaj. Și am fost de acord. Dacă mi-ar fi spus: „Avem o mică parte pentru tine, un cameo, în care doar intri și mături podeaua, scoți gunoiul”, aș fi făcut asta pentru că am vrut să fac parte din proiect. Nu căutam o reclamă sau o faimă. Am spus: „Trebuie să fac parte din Roots”.

Aceasta a fost atitudinea predominantă printre toți actorii de la Hollywood, alb-negru. Am avut actori care au avut succes și au fost consacrați, care coborau în platou, veneau direct, nu își trimiteau reprezentanții, ci veneau direct pe platou pentru a spune: „Am auzit ce se întâmplă aici jos. Vreau să fac parte din asta.”

Ei apelau la oricine puteau care asculta, să-și pună urechea, să vadă dacă fac parte, ceva ce puteau face, pentru că doreau să fie implicați. Și nu există proiecte la care să mă gândesc care să fi atras acest tip de atenție, aclamație și poftă. de la actori, care vor să lucreze întotdeauna, dar vor să lucreze în proiecte semnificative, așa cum a făcut Roots când a fost a apărut. Toată lumea dorea să facă parte din asta în orice calitate.

Pot doar să-mi imaginez. Îmi pot doar imagina acea epocă. Aș fi vrut să fiu și eu parte din el. Acum, Louis, până în ziua de azi, scena biciuirii, mă face să plâng. Este o scenă atât de puternică. Poți să-mi vorbești despre amintirile acelei zile? S-a improvizat ceva în ziua aceea?

Louis Gossett Jr.: Da, domnule. Cel mai bun prieten al meu din Roots a fost regretatul Vic Morrow, Dumnezeu să-i odihnească sufletul. Am stat împreună. Am făcut biliard, am jucat poker și am mers la meciuri cu mingea.

Acum e scena. O văd pe scenariu. Nu știu cum o vor face. Și Vic vine la mine și îmi spune: „Hei, Louis, trebuie să-mi cer scuze”. Am spus: „Pentru ce vrei să-ți ceri scuze?” "Vei vedea."

Aici joc Fiddler. M-am împrietenit cu LeVar Burton de la SC. Știu cine este LeVar și știu cine este Kunta Kinte. Și stau acolo ca Fiddler, ținând această găleată, și ei încep să facă scena. Știam că este catifea. Nu a fost un bici, dar sunetul și actoria m-au prins și m-au atins cu adevărat.

L-am văzut pe LeVar plângând. Și în cele din urmă a spus: „Toby, acesta este numele meu”. Și de aceea Vic Morrow și-a cerut scuze. A obținut rezultate. LeVar a fost tăiat, iar Vic a plecat. A trebuit să vin și să spun: „Ce îți pasă cum te numește acel alb? Numele tău este Kunta Kinte. Asta vei fi mereu.”

LeVar se comporta atât de bine și atât de rănit. Am început să-i pun apă rece la încheieturi. Si am spus... Și replica este: „Ce îți pasă cum te numește acel alb? Kunta Kinte, acesta este numele tău. Asta vei fi mereu.”

Și m-am uitat cu Vic și i-am spus: „Va mai fi o zi. Mă auzi? Va mai fi o zi.” Asta nu era în scenariu. Alex Haley a fost acolo și a spus, Alex Haley a spus: „Tăiați, imprimați”. Și apoi m-a îmbrățișat.

Nu știam ce am spus, dar m-am uitat la omul meu, Vic Morrow, și i-am spus: „Ei bine, va fi o altă scenă în cele din urmă, altceva, în care o să vă spun același lucru. Ceva avea să se întâmple.” Dar și-a spus ideea. Habar nu aveam cât de mult are rost, dar Alex mi-a spus despre asta. Oriunde mergea, vorbea despre acel moment. Și eu am facut.

Omule, asta e incredibil. Incredibil. John, lasă-mă să-ți vorbesc despre Louis pentru o secundă. Ce a adus în lumea lui Fiddler care nu era neapărat pe pagină?

John Amos: Ceea ce a adus el a fost esența umanității. Ceea ce a adus el a fost experiența lui ca actor, dar ca ființă umană și la fel, dacă nu mai importantă, aceea a unui om de culoare, a unui actor de culoare care a avut a supraviețuit tuturor inechităților unei cariere timpurii, a atmosferei care exista în Statele Unite la acea vreme și încă predomină într-o oarecare măsură în anumite cercuri. El a adus toate acestea, și în fiecare cuvânt, și a fost întotdeauna pregătit.

Dar concluzia a fost că era Lăutarul. El a fost mentorul meu, din punct de vedere al caracterului, și a fost mentorul meu în ceea ce privește procesul real.

Nu mai făcusem niciodată ceva atât de dramatic, cu siguranță pentru televiziune. El a fost mentorul meu. Și am început să mă bazez pe el pentru o regie subtilă, în afară de faptul că mi-a fost dat de regizorul nostru de pe platou, Marvin Chomsky.

Scena pe care am avut-o sub copac, când el este pe cale să-și întâmpine moartea sau când este pe punctul de a muri, este ușor cea mai memorabilă scenă pe care am avut-o în cariera mea și mă influențează până în ziua de azi pentru că o pierdeam singura relaţie... Personajul meu pierdea singura relație pe care o avusese cu cineva semnificativ în această lume nouă numită Statele Unite. Așa că m-a afectat pe atâtea niveluri. Am simțit că sunt cu adevărat cufundat în rolul așa cum știam că este Louis. Așa că cel mai bun prieten, singurul meu prieten a murit, lăsându-mă orfan într-un pământ străin.

Ce nu s-a schimbat de la succesul lui Rădăcini pe care credeai că o vei avea până acum?

John Amos: Sincer, când văd apariția Studiourilor Tyler Perry din Atlanta. Adică, am vizitat și, de fapt, chiar am lucrat acolo la refacerea filmului Coming to America Too. Este incredibil, progresul pe care l-am făcut. Ridicarea acelui studio este o dovadă concretă a progresului nostru. Deci, cred că orice altceva ar trebui să fie pe o bază de evaluare individuală.

Ar trebui să întrebi fiecare actor de culoare de la Hollywood. Am făcut noi avansuri? Da, avem. Suntem până acolo, unde avem libertate artistică, creativă totală? Nu, dar atunci câți oameni au ajuns la nivelul unui Steven Spielberg? Chiar și actori albi. Acesta este un biban foarte înalt. Iar concluzia este că avem multă muncă de făcut, dar suntem pe drumul nostru spre a le duce la bun sfârșit.

Tocmai m-am întors din Liberia, Africa de Vest, pe care încă o frecventez cât mai des. Și tot ceea ce pot spune este că Liberia însăși va face pași mari către realizarea de filme și perpetuarea și producerea imaginilor pozitive ale Africii. Priviți, priviți și așteptați. Se va intampla. Se întâmplă acum. Există oameni care sunt la fel de preocupați din punct de vedere artistic de Liberia și de restul continentului ca și noi aici, în Statele Unite, în întreaga lume și în diaspora.

Trailer Outer Range: Josh Brolin luptă pentru familia lui în New Western