10 filme Kaiju care merită o repornire
Monștrii mari încă fac furori. Odată cu anunțul recent al Continuarea serializată de la Apple TV a lui Legendary's MonsterVerse, „G-fanii” sunt încântați să vadă cum Godzilla și Titanii sunt explorați într-un format mai expansiv. Pasionații de gen anticipează și ei Shin Ultraman și Shin Kamen Rider de la Hideaki Anno și Shinji Higuchi.
Kaijus vin în toate formele, de la misteriosul kaijin umanoid până la colosalul daikaiju, și sunt adesea alegoric unui eveniment sau problemă actuală. Uneori se luptă și distrug lucruri, și asta e și distractiv. Indiferent de portretizarea lor, tehnologia avansată evidențiază entuziasmul de a aduce aceste creaturi la viață. Cu atât de multe filme kaiju subevaluate care se estompează în obscuritate, acestea sunt cele care merită cel mai mult o a doua șansă.
The Guyver (1991)
Din mintea dezgustătoare din spatele clasicului-cult Societate, regizorul Screaming Mad George pastișează genul tokusatsu cu efecte de creatură de top. Bazat liber pe manga, Bio-Booster Armor Guyver,
Dialogul Hokey și subutilizarea unui „top-facturat” a provocat Mark Hamill Guyver pentru a fi criticat. Cu toate acestea, datorită efectelor sale practice convingătoare, de atunci a dezvoltat un cult. Un reboot care adaptează îndeaproape manga de la un regizor precum Steve Kotansky (Psiho Goreman) ar fi o modalitate excelentă de a-l galvaniza pe Guyver, care poate crește până la proporții gigantice pentru a lupta cu monstruosul Cabraal Khan.
Amoeba spațială (1970)
Amoeba spațialăa condus infam Godzilla-directorul Ishirô Honda plecat de la Toho pe baza refuzului companiei de a-l onora pe regretatul director de efecte speciale, Eiji Tsuburaya, și a planurilor lor ulterioare pentru ca departamentul să meargă mai departe. Plin de tropi familiari și monștri care sunt prost, nu amenințători, este considerat pe scară largă în rândul fanilor o intrare de nivel inferior.
Deși nu atinge niciodată culmile lucrării anterioare a Honda, regizorul împreună cu directorul de imagine Taiichi Kankura profită de decorul pitoresc din Hachijō-Jima. În ciuda conflictului cu tonul său întunecat, locația bogată și luminoasă ar putea constitui totuși un fundal plăcut din punct de vedere estetic pentru o viitoare repornire. Un fel de "Insula craniilor se intalneste Ieşire violentă,„Ideea că regnul animal al Pământului se transformă la dimensiunea daikaiju-ului este una care are încă multe, multe picioare.
Relicva (1997)
Prezentat în adaptarea subestimată Relicva, Kothoga este un coșmar patruped cu rădăcini din America de Sud, care urmărește coridoarele întunecate ale Muzeului Chicago Field. Deși Kothoga diferă de Mbwun, monstrul asemănător simianului prezentat în romanul cu același nume, Prădător-designerul Stan Winston reintroduce fiara demonică cu mandibule asemănătoare vânătorilor Yautja.
Filmul slab luminat al lui Peter Hyam este competent din punct de vedere tehnic și claustrofob tensionat, dar, în cele din urmă, ritmul său palid în comparație cu romanul. O repornire a seriei este o oportunitate de a aprofunda ambiguitatea morală a manipulării genetice similară cu Parcul Jurassic. Deși nici Kothoga, nici Mbwun nu se potrivesc cu înălțimea preferată a unui daikaiju, nu există nicio regulă împotriva creșterii himerelor care mănâncă creierul.
Orochi: Dragonul cu opt capete (1994)
Ce este mai înfricoșător decât Regele Ghidorah? Un dragon cu încă cinci capete. Orochi: Dragonul cu opt capete Este posibil să nu fi fost la fel de populare precum filmele cu arhinemesis lui Godzilla, dar producția Toho bazată pe mitologia Shintō este un hibrid interesant de genuri care merită reconsiderat.
Ceea ce diferențiază această epopee de alte intrări este că este o piesă de epocă, care combină fantezie înaltă, tokusatsu și inspirată de Kurosawa. cinema samurai alias „Chanbara”. Cu fotografii largi ale exterioarelor și fotografii cu unghi mic ale monștrilor, cinematografia surprinde masivul dimensiunea de Yamata no Orochi, împreună cu alte daikaju cu design impresionant, cum ar fi golem vulcanic, Kumasogami. Cunoscuta legendă a mai fost adaptată într-un anime numit Micul Prinț și Dragonul cu Opt Capete în 1963, și dacă se spune din nou, animația ar putea fi cel mai bun mediu pentru a întineri povestea sa fantastică pentru un nou public.
Dogora (1964)
Drama umană a fost întotdeauna un uriaș greu de abordat, ocazional simțindu-se deplasat cu elementele kaiju. Din păcate pentru Ishirô Honda Dogora, caracterizarea blândă împiedică un film de groază cosmic înfricoșător să înflorească cu adevărat.
Japonia este invadată de meduze intergalactice care consumă resurse pe bază de carbon precum cărbunele și diamantele pentru a supraviețui. Plutând în mod amenințător pe cer, tentaculele lor impunătoare se uită printre nori în așa fel încât să declanșeze H.P. Lovecraft. Chiar și în conformitate cu standardele actuale, există ceva foarte deranjant în ceea ce privește extratereștrii cu membre înțepate care epuizează lumea din depozitele sale naturale. Captarea paranoiei societale de astăzi în fața dispariției din cauza unui ecosistem instabil este cheia pentru a face Dogora un coșmar existențial.
Matango (1963)
Mai aproape ca mărime de kaijin decât daikaiju, Matango nu sunt mai puțin formidabili. De la Ishirô Honda, Matango, de asemenea cunoscut ca si Atacul oamenilor ciuperci, este o aventură surprinzător de înfiorătoare în Pacificul de Sud, unde ciupercile mutante asimilează turiști nebănuiți în micobiota lor.
Teroarea tokusatsu de la Honda descrie o Japonie sumbră de după cel de-al Doilea Război Mondial care, deși mai mică ca scară decât capodopera sa daikaiju, reușește să intre sub piele cu oroare corporală insidioasă și machiaj care evocă imaginile tragice din Hiroshima și Nagasaki. Matango are toate ingredientele potrivite pentru un film modern de zombi bio-horror în vena Gaia și Ultimul dintre noi. Cu un vizionar precum Hideaki Anno sau Junji Ito în culise, controversatul clasic cult al Honda are potențialul de a fi o călătorie al naibii de psihedelic.
Atragon (1963)
Atragon este un alt film produs de Toho de la Ishirô Honda care a fost înaintea timpului său. Nu este nici pe departe la fel de popular ca Gojira, dar încă conține teme politice demne de remarcat care se împrumută foarte mult la premisa sa science-fiction. Unind două povești, Nava de război submarină și Regatul submarin, epopeea științifico-fantastică a Honda spune povestea unui căpitan dezertat al celui de-al Doilea Război Mondial, care proiectează o navă blindată în mijlocul ascensiunii unei civilizații pierdute care amenință să recupereze Pământul cu zeitatea lor kaiju, Manda.
Semănând cu dragonii estici, designul lui Manda este eficient, deoarece ideea unui șarpe subacvatic este, într-adevăr, înfiorătoare. Din păcate, însă, execuția nu este. În ciuda FX slab, Honda reușește să înfățișeze atitudini naționaliste modelate după căderea Japoniei imperiale, mai ales când personajele iau în considerare utilizarea navei de război titulare ca mijloc de apărare. Pune întrebări relevante cu privire la jingoism și cu efecte speciale actualizate, Atragon ar putea rezona cu o nouă generație.
Daimajin (1966)
În timpul erei Showa, Daei Film a dezvoltat necântat Daimajin trilogie care se diferențiază de ceilalți din gen pentru concentrarea sa sumbră pe conflictul condus de oameni. Bazat pe statuia Nio Guardian, cu aspectul său asemănător omului și încruntat perpetuă, zeul muntelui omonim personifică nebunia războiului.
Toate cele trei filme conțin intrigi similare în care sătenii neputincioși cheamă zeitatea furioasă pentru a se răzbuna asupra facțiunilor tiranice care amenință să preia controlul. În consecință, Daimajin-ul face ravagii, dar cu prețul tuturor afectați de distrugerea sa, inclusiv pe cei nevinovați. The Daimajin trilogia este o pildă atemporală care a fost aproape reînviată de regizorul Takashi Miike înainte de a fi abandonată. Păcat, deoarece mesajul său este suficient de puternic pentru a ajunge la publicul de astăzi.
Tremurături (1990)
Tremurăturieste o întoarcere perfect distractivă la filmele cu monștri din anii ’50, în timp ce sequelele direct-to-video sunt, sincer, randamente în scădere. Nu lipsite de farmecul filmului B, continuărilor cu buget redus le lipsește echilibrul abil de groază cu creaturi și comedie impasabilă prezentă în original.
Monstruozitățile preistorice asemănătoare viermilor, cunoscute canonic sub numele de „graboizi”, sunt deloc incredibile și merită un repornire cu buget mare care acordă o greutate egală asupra lor, comunității locuite din Perfection, Nevada și locuitori. În ciuda eforturilor depuse de Michael Gross, obișnuit în serie, o repornire ar putea beneficia și de o doză de carisma la egalitate cu Kevin Bacon și Fred Ward. The Tremurături seria nu este cunoscută pentru profunzimea sa, dar ca și graboidele subterane, are potențialul de a ajunge sub suprafață.
Gamera (1965)
Daei Film a valorificat pe Toho's Godzilla cu un daikaiju al lor. Gamera, un monstru antic broasca testoasa bipeda, este celebrul underdog care traieste in umbra Regelui Monstrilor inca de cand a calcat in picioare Tokyo. Cu toate acestea, repornirea reptilei gigantice a funcționat în trecut.
Abia la mijlocul anilor '90, în epoca Heisei, Gamera a fost luată în serios atât de fani, cât și de critici. Aclamata trilogie este renumită pentru că are un ton mai sumbru și prezintă personaje umane în care merită să investești, o raritate în gen. De când Daei a fost achiziționat de către The Kadokawa Corporation, aceasta din urmă a făcut câteva încercări de a resuscita daikaiju, inclusiv un minunat scurt asta va convinge pe oricine că Gamera este demnă de o ieșire „MonsterVerse-Esque”.
Batman sparge o jumătate de miliard la box office
Despre autor