Fiecare film cu Steve McQueen a fost clasat de la cel mai rău la cel mai bun

Steve McQueen, supranumit „The King of Cool”, a fost una dintre cele mai iubite și recunoscute vedete de la Hollywood. Într-o carieră de trei decenii, McQueen a jucat în aproape 30 de filme. În timp ce King of Cool era cunoscut pentru rolurile sale dramatice din western, filme de război și thrillere criminale, el a demonstrat o gamă largă de abilități de actorie, prezentând în filme de groază, comedie și romantice.

În timp ce Steve McQueen (a nu fi confundat cu regizorul de film Steve McQueen) a devenit pentru prima dată un nume cunoscut ca vânătorul de recompense Josh Randall, vedeta serialului Western CBS, Dorit mort sau viu, în curând avea să treacă la lucruri mai mari. Pe parcursul următoarelor câteva decenii, McQueen va apărea ca una dintre cele mai emblematice vedete ale cinematografiei americane. Stilul său laconic, macho i-ar aduce popularitate la o populație largă.

Din păcate, Steve McQueen a murit la vârsta de 50 de ani. După ce a dezvoltat o tuse persistentă în 1978, vedeta a fost diagnosticată cu cancer și avea să cedeze bolii sale doar doi ani mai târziu. Până astăzi, McQueen este amintit ca fiind unul dintre cei mai importanți actori americani ai anilor '60 și '70. Iată fiecare lungmetraj în care a jucat, clasat de la cel mai rău la cel mai bun.

28. Fata pe fugă

Primul rol de lungmetraj al lui Steve McQueen a fost o apariție de fundal necreditată în drama criminală din 1953, cu buget ultra-scăzut, Fata pe fugă. Filmul îl are pe Richard Coogan în rolul lui Bill Martin, un reporter de ziar care investighează un grup criminal care lucrează într-un carnaval. McQueen apare pe fundalul a două scene. În timp ce filmul are un fel de farmec cu buget redus, iar decorul său se pretează bine unei atmosfere ciudate, aproape suprareale, Fata pe fugă rămâne un film de detectiv destul de copleșitor.

27. Mașina pentru luna de miere

Mașina pentru luna de miere este unul dintre cele trei filme nereușite ale lui Steve McQueen (alături de Iubitorul de război și Iadul este pentru eroi) cuprins între Cei Șapte Magnifici și Marea Evadare. Comedia regizată de Richard Thorpe din 1961 îl are pe McQueen în rolul lui Ferguson „Fergie” Howard, un locotenent care lucrează la bordul navei marinei americane, USS Elmira. Se pare că McQueen a fost a doua alegere pentru rolul de după Cary Grant a refuzat rolul din film. Filmul este o comedie oarecum copleșitoare, construită în jurul ideii de a trei bărbați care elaborează un plan pentru a folosi un super-computer al Marinei pentru a câștiga la ruletă. Deși este interesant să-l vezi pe McQueen într-un rol de comedie, este ușor de înțeles de ce rar a gravitat spre astfel de personaje.

26. Nu iubi niciodată un străin

Nu iubi niciodată un străin este o dramă criminală în care apare John Drew Barrymore (tatăl lui Drew Barrymore) în rolul lui Frankie Kane, care crește într-un orfelinat catolic, dar fuge. și se transformă într-o viață criminală după ce află că este de fapt evreu și, prin urmare, va fi scos din orfelinat și mutat într-un evreu. Acasă. Steve McQueen joacă rolul prietenului evreu al lui Kane, Martin Cabell. După ce se implică romantic cu servitoarea lui Cabell, Julie, Kane decide să se alăture lui Cabell (care lucrează ca procuror de district) pentru a distruge sindicatul criminalității.

25. Cineva acolo sus mă place

Steve McQueen s-a mutat pentru prima dată la Los Angeles în 1955. Curând după aceea, McQueen a jucat rolul necreditat al lui Fidel în filmul lui Robert Wise Cineva acolo sus mă place. Filmul, bazat pe viața boxerului mijlociu Rocky Graziano, îl are în rol principal pe Paul Newman (cu care McQueen va colabora mai târziu la Infernul falnic) în rolul lui Rocky, un tânăr rebel care trece printr-o călătorie lungă și sinuoasă de la bande de stradă la închisoare până la armata SUA, până când în cele din urmă începe să boxeze pentru a câștiga niște bani. Steve McQueen apare pentru scurt timp ca membru al bandei lui Rocky.

24. Iubitorul de război

Iubitorul de război este un film britanic de război care îl are în rol principal pe Steve McQueen în rolul căpitanului Buzz Rickson, un pilot arogant la comanda „Flying Fortress” în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Personajului lui McQueen îi face plăcere să distrugă și, când este întrebat, un alt personaj comentează că nu este sigur dacă Buzz este un erou sau un psihopat. În timp ce acest rol de anti-erou se potrivește, în anumite privințe, pentru McQueen, filmul se transformă într-o poveste despre gelozie romantică și triunghiuri amoroase. Un critic la acea vreme, Bosley Crowther, a scris (via The New York Times), „Oamenii care stau în cabina de pilotaj a unui singur avion pe care se concentrează acțiunile sunt o pereche plictisitoare și sunt și mai plictisitoare din cauza acțiunii slabe și a direcției slabe.”

23. Marele jaf la bancă din St. Louis

Marele jaf la bancă din St. Louis este o Filmul cu furtul lui Steve McQueen lansat în 1959. Regizat de Charles Guggenheim, filmul îl are în rol principal pe Steve McQueen în al doilea său rol principal într-un lungmetraj (după Blob). McQueen îl joacă pe George Fowler, un absolvent de facultate care este angajat de o bandă pentru a servi ca șofer de evadare pentru un jaf de bancă. Marele jaf St. Louis Ban este un film criminal deosebit de întunecat și tragic, care o prezintă pe fosta flacără a lui George, Ann, împinsă la moarte dintr-o scăpare de incendiu, iar fratele ei, Gino, sinucidendu-se. Filmul se termină cu furtul care merge teribil de prost și George fiind târât de poliție.

22. Vânătorul

Vânătorul ar fi ultimul film al lui Steve McQueen înainte de moartea sa, în noiembrie 1980, și îl vede pe „Regele Coolului” revenind la rădăcinile sale dramatice. În Vânătorul, McQueen îl joacă pe Ralph „Papa” Thorson, un vânător de recompense care este urmărit de unul dintre foștii săi condamnați, Rocco Mason. Filmul îl arată pe Thorson urmărind un număr de criminali și se termină cu o confruntare culminală cu Mason, în care umple o sală de clasă cu gaz inflamabil, făcându-l pe Mason să explodeze odată ce începe să tragă pistol. Vânătorul este un film final nefericit pentru McQueen, deoarece cu siguranță nu este una dintre cele mai puternice performanțe ale sale, iar filmul în sine este peste tot. În ciuda unor lucrări bune de cascadorie, este o imagine slabă.

21. Tom Horn

În urma dezastrului comercial care a fost Un dușman al poporului, Steve McQueen s-a chinuit să-și găsească de lucru, din cauza obiceiului său de a refuza roluri care nu ofereau o taxă suficient de mare. Se pare că McQueen a vrut să adapteze o piesă a lui Harold Pinter, dar First Artists a insistat să ia un rol în Tom Horn, un scenariu pe care îl dețineau de ceva vreme. Filmul ar fi ultimul western al lui McQueen. Datorită producției încărcate (rescrieri multiple și schimbări în regizori) și post-producție (reeditări multiple), filmul este extrem de inegal, iar performanța lui McQueen este obosită și dezinteresat.

20. Iadul este pentru eroi

Iadul este pentru eroi este un suspans Film dramă al Doilea Război Mondial despre o divizie de infanterie care trebuie să țină o linie defensivă împotriva unei întregi companii germane timp de două zile până la sosirea întăririlor. Scriitorul/regizorul Robert Pirosh trebuia inițial să regizeze filmul, pe baza propriului scenariu, dar el a renunțat la proiect după ce a întâmpinat probleme cu Steve McQueen. Don Siegel a preluat funcția de regizor, dar experimentează și probleme cu vedeta. Aparent, cei doi aproape că au ajuns la lovituri de mai multe ori în timpul producției filmului și într-o scenă în care personajul lui McQueen trebuia să plângă, Siegel i-a pălmuit actorul în față. Filmul a suferit o producție foarte zbuciumată, mai mulți actori dorind să părăsească filmul și multe reduceri de buget. McQueen însuși era supărat pe agentul său pentru că nu și-a asigurat taxa pe care i-a fost promisă inițial atunci când a semnat pentru a juca în film.

19. Baby The Rain trebuie să cadă

În 1965, Steve McQueen a jucat alături de Lee Remick în Baby The Rain trebuie să cadă. Filmul a fost a doua colaborare a lui McQueen cu regizorul Robert Mulligan. Acesta spune povestea Georgette Thomas (Remick), care călătorește la Colombus, Texas, împreună cu fiica ei de șase ani, pentru să se întâlnească cu soțul ei, Henry Thomas (McQueen), recent eliberat din închisoare după ce a înjunghiat un bărbat într-un beat. certa. Filmul ia o turnură tragică atunci când Henry nu reușește să-și depășească trecutul traumatizant și ajunge înapoi în închisoare. În timp ce performanțele lui McQueen și Remick sunt puternice, filmul suferă de o serie de intrigi nerezolvate din cauza reducerilor editoriale.

18. Niciodată Atât de Puțini

Steve McQueen a primit rolul în filmul de război al lui John Sturges din 1959, Niciodată Atât de Puțini, când Frank Sinatra l-a eliminat pe Sammy Davis Jr. din film din cauza unor comentarii negative pe care Davis le-a făcut despre Sinatra în timpul unui interviu radio; McQueen l-a înlocuit pe Sammy Davis Jr. în rolul caporalului Bill Ringa. La acea vreme, McQueen era cunoscut în principal pentru rolul său în televiziunea Western, Caut mort sau viu, precum și rolul său principal în Blob. Niciodată Atât de Puțini ar fi prima colaborare a lui McQueen cu regizorul John Sturges, care l-ar fi distribuit pe Steve McQueen în westernul clasic, Cei Șapte Magnifici, anul următor și în Marea Evadare în 1963.

17. Nevada Smith

Al doilea rol al lui Steve McQueen într-un western a fost Nevada Smith, regizat de Henry Hathaway. Filmul este o poveste de răzbunare despre Max Sand (alias Nevada Smith), care își propune să răzbune moartea tatălui său alb și a mamei native Kiowa. Povestea este structurată în jurul lui Sand care urmărește separat fiecare dintre cei trei criminali. Îi ucide pe primii doi, dar îl lasă pe ultimul să trăiască după ce l-a împușcat de mai multe ori; el decide că nu merită să fie ucis. Deși performanța lui McQueen este solidă, distribuția lui este oarecum nedumerită, deoarece pare să interpreteze un personaj mult mai tânăr decât el (și, de asemenea, jumătate nativ american).

16. Un dușman al poporului

Un dușman al poporului este cu siguranță una dintre cele mai surprinzătoare spectacole ale lui Steve McQueen. După două decenii de western, filme de război și filme de acțiune, aici, McQueen preia adaptarea lui Arthur Miller a unei piese de teatru Henrik Ibsen. El îl joacă pe omul de știință, Thomas Stockmann, care scrie în ziarul local un articol care dezvăluie contaminarea izvoarelor micului oraș norvegian. Acest lucru îi determină pe orășeni să întoarcă familia lui Stockmann. Se pare că McQueen a vrut să facă ceva diferit de rolurile sale obișnuite. Cu toate acestea, ceea ce este cel mai memorabil despre film sunt detaliile despre comercializarea și lansarea acestuia. Neștiind cum să promoveze filmul, din cauza aspectului de nerecunoscut a lui McQueen, Warner Brothers a decis pentru a folosi un poster care îl arată pe McQueen în rolul lui Stockmann, înconjurat de lucrări de artă ale rolurilor sale anterioare. Filmul a avut doar o lansare foarte limitată și a fost un eșec comercial.

15. Soldat In The Rain

Soldat In The Rain, regizat de Ralph Nelson, s-a trezit în situația nefericită de a fi eliberat la cinci zile după ce președintele John F. Asasinarea lui Kennedy, adică publicul american nu prea avea chef să meargă la film. Filmul este o comedie cu prieteni care îl vede pe Steve McQueen acționând alături de legenda comediei, Jackie Gleason. McQueen îl interpretează pe tânărul sergent Eustis Clay, iar Gleason îl joacă pe sergentul-maestru Maxwell Slaughter. Soldat In The Rain este o comedie ușoară care urmărește diversele imbecilități în care personajele lui McQueen și Gleason sunt implicate în timp ce Clay așteaptă sfârșitul serviciului său de pace.

14. Blob

Blob a fost primul rol principal al lui Steve McQueen într-un lungmetraj și, în timp ce filmul B a fost un succes financiar, a New York Times recenzia nu a fost favorabilă lui McQueen și colegului său, afirmând: „Actoria este destul de groaznică în sine, nu există o singură față care să devină familiară în distribuție, în frunte cu tânărul Steven McQueen și Aneta Corseaut”. Scenariul de groază după numere nu lasă prea mult loc lui McQueen pentru a-și etala talentul actoricesc, ceea ce face o performanță destul de dezamăgitoare. In orice caz, Blob (al cărui titlu original era Globul) a devenit un fel de clasic horror SF și chiar a fost refăcut în 1988.

13. Copilul din Cincinnati

Copilul din Cincinnati îl vede pe Steve McQueen jucându-l pe Eric „The Kid” Stoner, un tânăr jucător de poker care încearcă să se impună ca cel mai bun în timpul crizei anilor 1930. La eliberare, Copilul din Cincinnati a fost comparată negativ cu drama criminală a lui Robert Rossen din 1961, Hustler, datorită asemănărilor intrigii. Criticul de film Howard Thompson a scris (via The New York Times), „Filmul palidează alături de The Hustler, cu care are o asemănare izbitoare de temă și caracterizare”. Cu toate acestea, recenzenții de mai târziu au lăudat estetica stilizată și de vis a filmului.

12. The Reivers

Adaptarea din 1969 a romanului lui William Faulkner, The Reivers, îl joacă pe Steve McQueen în rolul lui Boon Hogganbeck. Această adaptare a poveștii picaresce unice a lui Faulkner urmărește aventurile lui Hogganbeck și a unui nou Winton Flyer din 1905, pe care îl fură ("reives") din familia McCaslin. Filmul este greu de clasificat, pornind ca o comedie ușoară, dar explorând subiecte dificile precum rasismul și prostituția. În timp ce atmosfera filmului este plăcută și este plăcut să-l revăd pe McQueen într-un rol de comedie, filmul este puțin dezordonat.

11. Dragoste cu străinul potrivit

În 1963, Steve McQueen a fost nominalizat la Globul de Aur pentru interpretarea sa în Dragoste cu străinul potrivit, în care joacă rolul lui Rocky Papasano. După o aventură de o noapte cu Papasano, personajul Nataliei Wood, Angie Rossini, se găsește însărcinată; ea decide să-l urmărească pe Rocky, dar el nu își amintește de ea. Cu toate acestea, cei doi adună suficienți bani pentru a plăti un avort în spate. Rocky refuză să o lase să treacă cu asta când își dă seama că bărbatul care va efectua avortul nu este un medic adevărat. Cei doi ajung să se îndrăgostească, iar filmul se încheie cu McQueen cântând romantic la banjo în afara apartamentului lui Wood.

10. Afacerea Thomas Crown

Steve McQueen vedete opus Puzzle-ul unui copil în cădereeste Faye Dunaway în anii 1968 Afacerea Thomas Crown. McQueen îl interpretează pe titularul Thomas Crown, un milionar care realizează crima perfectă, orchestrând un furt bancar de 2 milioane de dolari. Dunaway o interpretează pe Vicki Anderson, un investigator de asigurări care este contractat să cerceteze furtul. Are loc o urmărire a pisicii și șoarecilor între Crown și Anderson; se dovedește. McQueen face o treabă perfectă înfățișându-l pe carismaticul Thomas Crown care, se dezvăluie, nici măcar nu are nevoie de banii din furt, pur și simplu a făcut-o ca un joc. Anderson începe curând să se îndrăgostească de Crown și, în cele din urmă, trebuie să aleagă dacă dorește sau nu să i se alăture după următorul lui furt. Filmul prezintă două performanțe principale puternice și o producție elegantă, dar intriga poate, uneori, să pară destul de minimă.

9. Pietricelele de nisip

În 1966, Steve McQueen a jucat într-un alt film de război: Pietricelele de nisip, regizat de Robert Wise (a doua lor colaborare). McQueen a fost nominalizat atât la Globul de Aur, cât și la Premiul Academiei pentru interpretarea sa în rolul lui Jake Holman, Matei de 1-a clasă al Mașinistului. Holman se transferă la canoniera de patrulare a fluviului Yangtze, USS San Pablo, poreclit „pietricela de nisip.„Această dramă de război urmărește tensiunile care apar la bordul pietricelei de nisip dintre Holman și ceilalți și conflictele cu chinezii. Această epopee de trei ore prezintă ceea ce este, fără îndoială, una dintre cele mai mari performanțe ale lui McQueen.

8. Le Mans

Steve McQueen joacă rolul pilotului de curse Michael Delaney în Le Mans. Filmul tratează luptele lui Delaney pentru a depăși trauma cauzată de moartea recentă a rivalului său, Piero Belgetti, și dragostea care iese la iveală între el și văduva lui Belgetti. Folosind imagini reale de la cursa de 24 de ore de la Le Mans din 1970, filmul este în mod clar dedicat unei portretizări realiste a curselor de mașini. De fapt, Le Mans este o imagine foarte minimalistă în majoritatea privințelor; dialog mic, progresie simplă a intrigii, pur și simplu arcuri de caractere. Filmul este concentrat aproape în întregime pe curse, în detalii mecanice groaznice. Performanța lui McQueen este simplă, dar eficientă.

7. Papillon

Papillon îl vede pe Steve McQueen jucând rolul crackerului francez, Henri Charrière (alias „Papillon”) alături de Louis Dega al lui Dustin Hoffman. Cei doi sunt trimiși într-o colonie penală din Guyana Franceză, unde Charrière se oferă să o protejeze pe Dega în schimbul că Dega finanțează încercarea de evadare a lui Charrière. Pe insulă, cei doi devin prieteni și în cele din urmă evadează împreună. In timp ce Papillon cu siguranță nu este cea mai bună funcție de evadare a închisorii a lui Steve McQueen (vezi alegerea de top din această listă), este Dumnezeu să vezi doi actori grozavi ca Hoffman și McQueen acționează unul alături de celălalt, iar McQueen a fost chiar nominalizat la Globul de Aur pentru interpretarea sa din filmul film.

6. Infernul falnic

The Film clasic de dezastru din 1974, Infernul falnic, îl găsește pe Steve McQueen co-protagonistă alături de Paul Newman. McQueen joacă rolul șefului departamentului de pompieri care trebuie să salveze locuitorii turnului de sticlă aprins. McQueen a fost plătit cu 12 milioane de dolari pentru a juca în film, făcându-l cel mai bine plătit actor din lume la acel moment. Performanța lui McQueen nu este la fel de impresionantă ca unele dintre celelalte roluri ale sale de pe această listă, ci filmul în sine menține tensiunea pe toată durata sa de 165 de minute cu piese de set excelente și simpatic personaje.

5. Junior Bonner

Drama rodeo a lui Sam Peckinpah din 1972 îl vede pe McQueen jucându-l pe J.R. Bonner, un călăreț veteran de rodeo din Prescott, Arizona, care se întoarce acasă după ani de absență. În mod neobișnuit pentru Peckinpah, care este cunoscut pentru lucrările sale mai brutale și nihiliste, filmul ia forma unei călătorii melancolice prin trecut, în timp ce Bonner se confruntă cu infidelitățile tatălui său și cu cele ale mamei sale. nemulţumire. Aici, McQueen afișează durerea liniștită și solemnă a cowboy-ului trecut de vârf și, deși filmul nu a fost un succes în niciun caz, este cu siguranță una dintre cele mai subtile spectacole ale lui Steve McQueen.

4. Evadarea

A doua colaborare a lui Steve McQueen cu Sam Peckinpah este cu siguranță mai violentă și deranjantă decât prima. Evadarea îl vede pe Peckinpah revenind la materiale și teme familiare. Această adaptare a romanului polițist existențial al lui Jim Thompson spune povestea lui Carter „Doc” McCoy, care este eliberat. din închisoare datorită ajutorului omului de afaceri corupt, Jack Beynon, care acum vrea ca Doc să participe la o bancă jaf. Furtul merge stricat atunci când Rudy, unul dintre acoliții lui Beynon, încearcă o încrucișare. Doc ajunge să scape împreună cu soția sa, Carol (Ali MacGraw) și cu banii. Ceea ce urmează este, în esență, un road movie în care Doc și Carol trebuie să depășească tensiunile de bază ale căsniciei lor. Filmul diferă de materialul sursă, oferind cuplului un final fericit. În timp ce primirea critică inițială a filmului a fost negativă, reevaluările moderne au fost mai apreciative.

3. Bullitt

Detectivul noir este cu siguranță un rol pe măsură pentru McQueen. The King of Cool joacă rolul detectivului titular Frank Bullitt, care are sarcina de a păzi Mafiotul din Chicago, Johnny Ross, pentru ca el să poată fi folosit ca martor la o audiere în senat despre organizarea crima. În timp ce filmul ia forma unei arderi lente capricioase, Bullitturmărirea obositoare de realistă a mașinii a lui este cu siguranță punctul culminant al filmului (a fost listat ca unul dintre cele mai importante influențe asupra lui Edgar Wright Baby Driver). Bullitt a fost un succes de box office și a primit elogii critici pentru atenția acordată detaliilor și realismului, în special în utilizarea locațiilor reale. Steve McQueen însuși a declarat asta „lucru pe care am încercat să-l atingem nu a fost să facem un film de teatru, ci un film despre realitate”.

2. Cei Șapte Magnifici

Performanța lui Steve McQueen în rolul lui Vin Tanner în Cei Șapte Magnifici a catapultat cariera actorului. Filmul este un remake în stil occidental al clasicului din 1954 al lui Akira Kurosawa, Șapte samurai, și vede șapte luptători care se unesc împreună pentru a proteja un mic sat mexican de bandiți care fură conduși de sinistrul Calvera. Cei Șapte Magnificia fost un succes comercial și de critică, primul rol important al lui McQueen în lungmetraj și l-a determinat să plece Caut: mort sau viu, serialul de televiziune care îi făcuse deja un nume cunoscut.

1. Marea Evadare

Marea Evadare este, fără îndoială, cel mai iconic rol al lui Steve McQueen. Lansat în 1963, Marea Evadare spune povestea unei evadări istorice în masă dintr-un lagăr de prizonieri de război german în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. După ce a primit cel mai bun punct de vedere al distribuției, clasicul anilor '60 l-a consacrat pe McQueen ca superstar de box office. În film, McQueen joacă rolul căpitanului Virgil Hilts, supranumit „The Cooler King” pentru timpul petrecut în "mai rece" (izolare). Obiceiul lui Hilts de a arunca o minge de baseball pe perete în timp ce este izolat și punctul culminant al filmului Casdoria cu motocicletă (realizată de prietenul lui McQueen, Bud Ekins) este ceea ce îi conferă acestui rol McQueen emblematic stare. Marea Evadare de asemenea adunat Steve McQueen un premiu de argint pentru cel mai bun actor la Festivalul Internațional de Film de la Moscova.

Logodnicul de 90 de zile: Ce s-a întâmplat cu Caleb și Alina după despărțirea lor dureroasă

Despre autor