Cele mai bizare 10 idei de filme animate Disney și Pixar

Disney și Pixar au creat o filmografie impresionantă de proiecte imaginative, dar unele dintre ideile lor inițiale sunt cu siguranță bizare. Vine cu teritoriul în care animația îi poate împinge pe cineaști în ceea ce privește creativitatea lor, iar fundalul SF și fantezie le permite într-adevăr să meargă în orice direcție.

În timp ce basmele și fabulele, roboții și jucăriile vorbitoare par acum concepte destul de familiare, există câteva idei care sunt complet ciudate la prima vedere. Fie că este acea premisă inițială sau modul în care narațiunea generală se împletește în jurul acestor teme ciudate, aceste filme Disney și Pixar sunt cu atât mai bune pentru riscurile pe care și le asumă.

Wreck-It-Ralph (2012)

Wreck-It-Ralphnu este primul film de jocuri video care a fost produs vreodată, dar ideea că lumea din titlul arcade este pe deplin vie este cu siguranță una ciudată. Adăugați la asta faptul că răufăcătorii francizelor populare, inclusiv Ralph însuși, doresc să devină buni și este cu siguranță un concept bizar de urmat.

Disney a ajuns să lucreze cu licențe majore precum Sonic în contextul filmului a fost complet neașteptat, dar narațiunea plină de căldură care a arătat că tipul rău nu este neapărat un tip rău, absolut livrat.

Inside Out (2015)

Pe dos de la Pixar Animation Studios a fost un concept ceva mai greu de înțeles. Cu emoțiile tinerei Riley în capul ei transformându-se în oameni cu adevărat gânditori, filmul a dus publicul în adâncurile minții unui copil, pe măsură ce lumea ei începe să se schimbe în jurul ei.

Este o idee complexă de realizat cu adevărat, mai ales că ar putea include și multe alte personaje, având în vedere că fiecare om se presupune că are această consolă de emoții în creier. Filmul este plin de detalii pe care fanii le observă doar la o revizionare, iar povestea sa vibrantă bate cumva funcționarea, deși pitch-ul original este atât de filozofic.

Zootopia (2016)

Zootopiaeste cam la fel de ciudat pe cât vin. A avea o lume întreagă construită în jurul animalelor, în care societatea lor este îngrijită cu grijă, cu biomi separați pentru diferite specii, este o idee absolut ciudată. Pe deasupra, concentrând povestea pe un iepuraș care vrea să fie ofițer de poliție; ei bine, asta chiar ia morcovul!

Filmul funcționează datorită dramei polițiștilor din centrul acestuia, alături de oportunitatea pentru o mulțime de comedie și elementele de mister al crimei care conduc întorsăturile și cotiturile. Până la sfârșitul filmului, publicul nu vede aceste personaje ca niște animale ridicole din curte, ci ca oameni vii cu o serie de ideologii și obiective.

Lilo și Stitch (2002)

Lilo & Stitchar putea fi doar unul dintre cele mai neașteptate succese ale Disney, având în vedere că franciza a crescut doar în ultimii ani, în ciuda faptului că nu există noi lansări. Popularitatea francizei se datorează probabil temelor familiale din centrul filmului original.

Conceptul în sine este cu siguranță ciudat, totuși, cu un extraterestru ucigaș dezlănțuit pe Pământ, doar pentru a găsi o casă în Hawaii cu o fată tânără. S-ar putea să joace pe unele dintre trofeele științifico-fantastice clasice, dar în felul în care Disney a livrat narațiunea aici, ar fi putut foarte bine să rateze obiectivul dacă nu a fost tratat corespunzător.

Turning Red (2022)

Juriul încă e de părere unde Devenind Roșu aterizează în ceea ce privește clasamentul general Pixar, dar nu se poate nega că, oricât de bine ar putea rezona filmul cu publicul, pitch-ul general al piesei este destul de unic. O fată care se transforma într-un panda roșu uriaș ar fi putut fi o zgârie cap.

Pixar a reușit să combine această transformare ciudată cu o mare tradiție, legată de moștenirea personajului alături de starea și dezvoltarea ei emoțională. Ceea ce a fost odată un concept de care mulți ar fi râs a devenit dintr-o dată întemeiat cu un sens autentic.

The Emperor's New Groove (2000)

Noul Groove al împăratului a devenit destul de clasicul cult, deși încă nu a reușit să atragă destul de mult atractivitatea mainstreamului. S-ar putea să se datoreze geniului, dar premisei absolut ciudate, care vede un împărat detronat și transformat într-o lamă.

Distribuția este impresionantă, iar filmul își duce publicul într-o adevărată călătorie, în timp ce un conducător răsfățat vine să învețe cum este cu adevărat să trăiești viața unui muncitor de zi cu zi sau a unei lame în acest caz. Ideea a venit cu adevărat laolaltă, dar nu este chiar un lucru ușor de prezentat unui public obișnuit pentru a-l conduce în cinematografe.

Ratatouille (2007)

Există câteva filme incredibil de strălucitoare despre mâncare, dar, de obicei, persoana care face acea bucătărie minunată se întâmplă să fie umană. Dacă un animal ar trebui să pregătească un fel de mâncare, ultimul lucru la care s-ar aștepta cineva este dacă ar fi o rozătoare! Ratatouille a abordat acea prejudecată față de șobolan.

Remy este un personaj iubit și acum că filmul este disponibil pentru vizionare de ani de zile este considerat un adevărat clasic în arhivele Pixar. Totuși, este o vânzare absolut dificilă, deoarece orice mâncare făcută de un șobolan probabil nu ar fi foarte apetisant. Dar acesta este scopul filmului, la urma urmei, oricine poate găti!

Chicken Little (2005)

Pui mica fost din toate punctele de vedere un flop. Privind înapoi la el acum, este de fapt un film destul de original, cu mult umor grozav și o animație foarte bună. Probabil că nu merita să fie ignorat așa cum a fost în anii de atunci. S-ar putea să fie din cauza ideii ciudate din spatele piesei.

Un pui mic care susține că este sfârșitul lumii nu sună ca o formulă câștigătoare pe hârtie. Societățile bazate pe animale sunt întotdeauna destul de ciudate, dar adăugați la aceasta o narațiune „băiat care a plâns lupul” și o temă apocaliptică și este clar de ce nu a rezonat în ciuda potențialului său.

Compania monstrilor. (2001)

Chiar și în primele zile, Pixar nu s-a sfiit să fie diferit. Monștri. Inc,ca idee este ceva pe care oamenii îl acceptă în zilele noastre pentru că sunt atât de familiarizați cu franciza. În timpul lansării sale inițiale, conceptul unei lumi de monștri era însă puțin ciudat.

Mai ales când întregul lor sistem se bazează pe o rețea de energie, concepută pentru a facilita speriarea copiilor. Este un concept amuzant, dar ciudat, care a fost retras din cauza dramei în stil prieten și a introducerii lui Boo ca personaj din punct de vedere.

Luca (2021)

Este o lansare destul de recentă pentru Pixar și a funcționat foarte bine, dar acest fundal fantastic a avut nevoie de câteva explicații. Ideea că există oameni pești sub valuri și că ar putea trăi în comunitatea unui mic sat italian nu este o poveste convențională de spus.

Acceptarea și înțelegerea unei noi culturi intră în joc în ritmurile principale ale Lucatotuși, pe măsură ce acești tineri își găsesc propriile voci într-o producție adevărată pentru maturitate. Nu contează că protagoniștii ar putea avea branhii ascunse în secret, deoarece dezvoltarea lor pare cu adevărat autentică.

Deadpool 3: Bella Thorne încă vrea să joace în continuarea cu Ryan Reynolds

Despre autor