Cele mai bune 10 eseuri video ale lui Kogonada despre filme
Înainte de munca regizorului sud-coreean la viitoarea emisiune AppleTV+ Pachinko și ultima sa lansare, După Yang, Kogonada a studiat arta filmului și a creat mai multe scurtmetraje video documentare pentru institutul britanic de film și Criterion.
În filmografia sa minimală, este evident că Kogonada este influențat de tehnicile maeștrilor pe care i-a studiat și le-a aplicat lucrărilor sale. El ia clar lecțiile pe care le-a învățat și încearcă să împingă mediul de filmare înainte. Din fericire, Kogonada își împărtășește bogatia de cunoștințe aceste eseuri video care îi fac pe spectatori să-și deschidă lumea către mai mult cinema.
Linklater // Despre cinema și timp (2016)
În o conversație cu Kogonada, Richard Linklater vorbește despre esența percepției și manipulării timpului în mediul filmului. El explică, de asemenea, cum timpul este un factor important în viața fiecăruia și modul în care oamenii procesează mișcarea în timp îmbătrânind și privind înapoi. Această idee este cel mai experimentată în Linklater's
Se spune că cinematografia este arta timpului, așa cum a fost experimentată prin filme și conversațiile filmului în sine. Unele dintre aceste filme sunt evidențiate în filmografia lui Linklater, în timp ce se redă fragmentul audio al interviului.
Ce este neorealismul? (2013)
Mișcarea neorealismului italian a fost popular în anii 1940 și 1950 și a implementat portrete oneste ale vieții, ținând o oglindă pentru societate, în special cu luptele de după al Doilea Război Mondial. Kogonada pune două tăieturi diferite ale filmului lui Vittorio De Sica din 1953 Gară, sau așa cum este cunoscut în S.U.A., Indiscreția unei soții americane, unul langa altul. Filmul a fost tăiat și condensat de producătorul american David O. Selznick (care rămâne necreditat) la 63 de minute.
În comparație unul cu celălalt, Kogonada dezvăluie opoziția lui Selznick față de interpretările persistente ale lui De Sica, care fac ca momentele intermediare să se simtă foarte esențiale și vitale pentru lumea filmului și neorealismul. Selznick elimină majoritatea acestor fotografii pentru a crea un film mai simplu, care a inclus doar momentele critice ale intrigii și ale poveștii. Kogonada încheie videoclipul afirmând că întrebând ce este neorealismul, întrebi și ce este cinematograful.
Godard în fragmente (2016)
Kogonada a creat un montaj de Filmografia de poveste a lui Jean-Luc Godard în fragmente de timp, teme și estetică care au apărut în filmele sale. Ca pionier al noului val francez, Godard și-a cimentat numele în profunzimea filmului cu filme precum Cu sufletul la gura și Vivre Sa Vie.
Prin fragmentări, Kogonada afișează numeroasele lentile folosite de Godard pentru a încerca să dea un sens realității fără sens în care trăiește toată lumea. Cronologic în montaj, fragmentele filmelor dezvoltă ideologii pe filozofii ale viața, moartea și rezistența prin prisma filmului, care este în cele din urmă nucleul noului francez Val.
Ochii lui Hitchcock (2014)
Alfred Hitchcock spusese odată că suspansul este atunci când publicul știe mai mult decât personajele de pe ecran. Realizatorul își pune personajele în situații îngrozitoare și, pentru că spectatorii pot anticipa ce se va întâmpla, cadrele se concentrează pe reacția actorilor care se uită chiar în camera de filmat uneori cu o privire care este de obicei asociată cu amenințări la adresa unui personaj. viaţă.
Kogonada adună aceste cadre pentru a evidenția performanța în ochii actorilor în fața pericolului. Concentrarea lui Hitchcock pe caracter expresiile lasă evenimentele la latitudinea imaginației privitorului, motiv pentru care el este maestru incontestabil al suspansului.
Truc sau adevăr (2014)
La suprafață, a lui Nobuhiko Ôbayashi Casa poate părea doar un film de groază experimental despre un grup de fete într-o casă bântuită. Regizorul a declarat că a vrut să creeze o fantezie folosind bomba atomică ca temă Casa fiind rezultatul final.
În acest eseu video, Kogonada revizuiește filmul cu un ochi critic pentru a implica această temă și modul în care se prezintă de-a lungul filmului, uitând peste absurditatea tuturor. Cu toate acestea, să priviți ridicolitatea s-ar dovedi a fi inutilă pentru că ei credeau asta a spune o ficțiune atât de ciudată era singura modalitate de a aproxima suficient absurdul adevărului groază.
Autor în spațiu (2015)
Într-o critică a a lui Stanley Kubrick 2001: O odisee a spațiului, Andrei Tarkovsky ar spune că filmul este prea îndrăgostit de spectacolul genului. Doi ani mai târziu, Tarkovsky avea să elibereze Solaris, un film științifico-fantastic cu aceeași amploare ca și al lui Kubrick. Eseul video al lui Kogonada despre film vorbește despre cât de întemeiat Solaris este în comparație din cauza alegerilor pe care le face Tarkovski în producție.
Oricât de izolator poate fi spațiul, Tarkovsky petrece momente pe personaje și pe ocuparea lucrurilor naturale ale pământului pentru a întemeia imaginea. Știința și arta ficțiunii sunt folosite împreună ca o metaforă pentru a rămâne uman în fața progreselor tehnologice și a necunoscutului.
Oglinzile lui Bergman (2015)
Cu Sylvia Plath scriind, bazându-și poezia „Trei femei” pe cea a lui Ingmar Bergman Pragul Vieții, este potrivit pentru Kogonada să aibă „Mirrors” lui Plath să joace printr-un montaj de femei în oglinzi în filmele lui Bergman. Poezia este din punctul de vedere al unei oglinzi personificate și o reflecție dintr-un lac care dezvăluie adevăruri despre mortalitate pentru o femeie care se privește în fiecare zi.
Secvența femeilor care se uită la sine arată că toate par să-și contemple viața din cauza naturii poemului. Acest lucru se potrivește în mod corespunzător cu bogata filmografie a lui Bergman, deoarece filmele sale se spune că sunt meditații artistice pentru căutarea sufletului.
Mâinile lui Bresson (2014)
Robert Bresson a inspirat mulți realizatori ai Noului Val francez cu filme precum Les Dames du Bois de Boulogne și Jurnalul unui preot de țară. În timp ce crea filme din anii '40 până la începutul anilor '80, Bresson a reușit să-și susțină propriul stil și limbaj de filmare, oameni ca François Truffaut etichetându-l drept un adevărat autor.
Acest montaj Kogonada prezintă detaliile gesturilor mâinii, mișcărilor și atingerilor din filmele lui Bresson. Aceste gesticulații ale mâinilor devin la fel de vocale ca și dialogul lui, poate chiar spunând mai multe, demonstrând că mâinile sunt capabile să exprime multe despre un personaj.
Lumea după Koreeda Hirokazu (2013)
Lumea este un loc complicat în care oamenii fac alegeri pentru a încerca să găsească sens vieții. Acest eseu video Kogonada descoperă valoarea lui Koreeda Hirokazu pentru momentele mai mici de zi cu zi din viață care par familiare. Un exemplu este folosit din filmul său După viață, unde oamenilor care tocmai au murit li se oferă opțiunea de a alege o amintire din viața lor pe care să o ia cu ei în afara. Personajele ajung în cele din urmă să aleagă familiarul în detrimentul spectaculos, deoarece acestea sunt amintirile mai prețuite din retrospectivă.
Eseul comentează și rolul cinematografiei ca modalitate de evadare din realitate și de intrare într-o lume nouă. Și în filmele lui Koreeda, detaliile mai mici din viață sunt cele care ar putea însemna totul.
Way Of Ozu (2016)
În acest eseu video, scenele din diferite filme Yasujirô Ozu sunt redate în trei simultan, pentru a prezenta asemănările din filmele sale și din detaliile cotidiene pe care tindea să se concentreze (cum ar fi gătitul, mâncatul și plâns). Adunarea a trei scene simultan face o examinare a sensului în detaliile mai mici ale vieții. Filmele lui Ozu, deși par a fi toate la fel, pentru unii, exprimă idei și interese diferite atunci când se ocupă de teme legate de casă, familie și viața de zi cu zi.
Vizionarea filmelor sale permite publicului să reflecteze asupra rutinelor lor zilnice, deoarece evidențiază profund aceste momente de intimitate permițând o legătură mai profundă cu personajele.
De ce CODA a câștigat cel mai bun film la Oscar 2022