Turning Red (și alte 9 filme Disney despre creșterea)

Disney este un nume care a fost alături de fanii săi de zeci de ani, crescând alături de mulți dintre cei mai mari fani ai lor, într-un fel de spus. În mod corespunzător, multe dintre cele mai bune filme ale studioului au vizat subiectul creșterii și al adaptării la stilurile de viață și mediile în schimbare. Văzând cum toată baza lor de fani trece prin asta la un moment dat, are sens ca nici măcar personajele animate iubite să nu fie imune la lupte.

Filmele de maturizare nu sunt nimic nou și, așa cum sa demonstrat devenind roșu, nu s-au demodat. Deși acceptarea de către Mei a panda ei interioară este în prezent de discuție în oraș, ea nu a fost prima care a tratat subiectul la distanță.

Turning Red (2022)

Cea mai recentă capodopera Pixar, devenind roșu, nu dă niciun pumn în metaforele sale flagrante pentru copiii care trec peste obstacolele adolescenței și învață cum să proceseze lucrurile și relațiile într-un mod sănătos. Transformarea într-un panda roșu uriaș ar putea să nu fie cea mai mare problemă cu care trebuie să se confrunte publicul filmului, dar luptele pubertății pe fundalul școlii gimnaziale sunt cu siguranță.

S-au spus deja atât de multe despre mesajul filmului, dar abordează subiecte sensibile și gestionarea emoțiilor într-un mod atât de înțeles încât să fie repetat. Deși folosește un limbaj și motive inteligente, nu trece peste realitatea problemei și nici nu se pliază cu o terminologie prea blândă.

Moana (2016)

Luând lucrurile pe un traseu mai tradițional Disney, Moanaîși vede personajul principal abordând ritualul ei de maturizare restabilind inima lui Te Fiti. Călătoria eroului este un trop care este prezent în multe dintre filmele Disney, dar elementul de maturizare este mai mult pe fundal pentru prințesa din Motunui.

Pentru a deveni următoarea șefă a poporului ei, Moana are o mulțime de responsabilități impuse de tatăl ei. La pornirea în căutarea ei cu Maui, calea către conducere se oglindește în obstacolele și pericolele cu care se confruntă pentru a salva insulele de distrugerea lui Te Ka. Uneori, o povestire bună se bazează pe ceea ce rămâne subtil nevăzut.

Curajos (2012)

După cum mulți fani Pixar vor observa, fără îndoială, Devenind Roșu are multe în comun cu Curajos. Pe lângă faptul că este un film fantezie cu o doamnă roșcată în frunte și cineva care se transformă într-un animal uriaș, ambele filme prezintă importanța relațiilor familiale și mesajul de comunicare și acceptare.

În timp ce relația dintre Merida și Regina Elinor este probabil mai tumultoasă, filmele împărtășesc multe idei similare cu privire la relația protagoniștilor lor și luptele interne. Merida se așteaptă foarte mult de la ea, dar vrea să fie matură și să se descurce în felul ei, luptând la figurat pentru propria ei mână. Mai simplu spus, uneori independența trebuie luată în loc de câștigată.

În continuare (2020)

Mai departeeste o combinație de elemente interesante, în afară de abordarea creativă modern-fantasy pe care Pixar a ales-o. Se căsătorește cu tema menționată anterior a călătoriei eroului cu accent pe dragostea frățească, dar tratează și tema maturizării atât pentru Ian, cât și pentru Barley.

Copiii care cresc și merg la facultate este un concept cu care Pixar s-a ocupat anterior Universitatea monstrilor, și în timp ce călătoria lui Ian este foarte relatabilă, Barley este cel care are cu adevărat motivul de creștere în film. Deși ar putea părea ca un leneș copilăresc, amestecul lui Barley dintre rolurile paterne și fraterne este ceea ce face arcul său evolutiv mai interesant. Uneori, o mică direcție greșită poate fi excepțional de eficientă.

Toy Story 3 (2010)

Până la a treia intrare din serie, Woody, Buzz și restul găștii toate erau cunoscute drept jucăriile lui Andy. Deși au fost cu proprietarul lor aproape toată viața, ei nu pot prelungi inevitabilul. Andy crește în cele din urmă și acest fapt se reflectă în mod strălucit în modul în care jucăriile reacționează la acest fapt, în special Woody.

Deși se pare că Andy ar putea să-l ia pe Woody la facultate cu el la început, atât Andy, cât și iubitul lui cowboy trebuie să accepte că un nou capitol se desfășoară și este timpul să pășească în această direcție. Nu este vorba atât de a renunța, ci mai degrabă de a te îmbarca în următorul pas de bunăvoie. Chiar și așa, tot nu este mai puțin dulce-amărui.

Big Hero 6 (2014)

Marele erou 6este un film căruia mai mulți fani, inclusiv pasionații Disney, trebuie să îi acorde atenție. În ciuda dependenței de supereroi și roboți drăgălași mari, acesta acoperă subiecte foarte mature pentru cei care încă cresc, precum și pentru adulții din public.

Filmul acoperă diferite aspecte ale maturizării pe care mulți spectatori fie uită, fie au nevoie doar de cursuri de perfecționare, cum ar fi durerea, sănătatea mintală și importanța unei rețele de sprijin de prieteni. Bunăstarea emoțională este un subiect care este adesea ignorat în cultura modernă, iar mesajul acestui film este mai complex și mai emoționant decât ar putea sugera o poveste cu un supererou.

Raya și ultimul dragon (2021)

Arcul de creștere al Rayei se întâmplă destul de rapid la început, fiind nevoită să-și asume rolul de lider lăsat în urmă de tatăl ei după ce acesta este transformat în piatră de un blestem corupător. Cu toate acestea, maturizarea ei emoțională este ceea ce ocupă centrul atenției, pe măsură ce ea și Sisu se lansează în căutarea lor de a restabili ținuturile Kumandra.

Pe cât de eroică este Raya, poartă multă furie și ură față de dușmanul ei, Namaari, până la confruntarea finală din film. Ea nu greșește când poartă această ranchiună, dar furia și misiunea ei de răzbunare o orbește la imaginea de ansamblu. Unitatea este cheia restabilirii regatului și este un motiv cu care publicul iese de asemenea.

Mulan (1998)

Atât în ​​clasicul animat original, cât și în remake-ul live-action, Mulan dă dovadă de maturitate dincolo de anii ei. Ea se eliberează de tiparul pus în fața ei pentru a-și proteja tatăl și familia de invazia care se apropie din partea hunilor. Mesajul de a alege între ceea ce este de așteptat și ceea ce este corect reverberează prin ambele adaptări și ajunge cu o acuratețe antrenată de războinici.

Povestea lui Mulan este una care dărâmă barierele și se abate de la norma percepută, ceva la care mulți tineri membri ai publicului încă au nevoie de expunere în cultura actuală. Deși s-ar putea să nu fie nevoiți să se apuce de treabă și să-i învingă pe huni în curând, toată lumea trebuie să facă o alegere care definește calea la un moment dat.

Regele Leu (1994)

Oricât de clișeu sună după standardele actuale, Regele Leueste mai mult decât o alegorie shakespeariană pentru lupta cu trecutul. Deși asta este cu siguranță o mare parte din Saga lui Simba prin Pridelands, adevărata narațiune a majorității se ocupă de găsirea locului protagonistului (în marele Cerc al Vieții).

Pentru unii, a-și găsi locul înseamnă a se potrivi. Pentru alții, ar putea fi vorba despre găsirea propriului trib. Oricum, Simba găsește sens în ambele locuri înainte de a reuși și de a-și lua locul ca rege al Pride Rock.

Inside Out (2015)

Există, probabil, puține filme care abordează subiectul sănătății mintale și al bunăstării emoționale la fel de înțeles ca cel al lui Pixar. Pe dos. La fel ca multe filme sub numele Pixar, filmul preia un subiect incredibil de complex și complicat și îl pictează într-un mod pe care orice vârstă îl poate înțelege.

Cu subiectul sănătății mintale ridicând încet în prim-plan în diverse forme de media, filmul prezintă sentimentele și emoțiile dificile ale lui Riley într-un mod în care orice spectator poate înțelege și se poate relaționa. Lăsând deoparte creaturile elefanți roz și iubiții imaginari, este un film care reiterează că uneori e bine să nu fii bine.

Academia explică de ce Will Smith nu a fost îndepărtat după ce l-a plesnit pe Chris Rock

Despre autor