Fiecare film al lui Richard Linklater a fost clasat de la cel mai rău la cel mai bun

Richard Linklatercel mai nou film al lui Apollo 10½: O copilărie în era spațială este cel mai recent din filmografia eclectică a regizorului - dar care dintre filmele sale este cel mai bun? Regizor și scriitor al multor piese de reper ale cinematografiei moderne, Linklater a fost o figură esențială în mișcările filmului independent din anii 1990. Inovațiile sale în animație și narațiune continuă să inspire regizorii de-a lungul deceniilor.

Născut în Texas, Richard Linklater și-a dezvoltat dragostea pentru cinema la începutul lui douăzeci de ani. A fondat Austin Film Society împreună cu Louis Black, fondatorul festivalului de film South by Southwest. De-a lungul anilor, Linklater a experimentat filmul, dezvoltând în cele din urmă hitul său Leneși, urmat în curând de clasic de maturitate Amețit și confuz. Dezvoltând constant noi tehnici, Linklater a continuat să regizeze unele dintre cele mai influente piese de cinema din anii 21.^Sf secol.

În munca lui Linklater, apar câteva calități de semnătură. Are o înclinație pentru nostalgie și este capabil să surprindă detalii precise care definesc diverse perioade din istorie. Linklater este în mod constant capabil să ofere performanțe oneste din partea actorilor săi și experimente cu simplitatea narațiunii, făcând filmele sale să pară foarte naturale. Cu siguranță, Richard Linklater este un regizor foarte talentat; iată fiecare film pe care l-a făcut clasat de la cel mai rău la cel mai bun.

20. Unde te-ai dus, Bernadette (2019)

Bazat pe cel mai bine vândut roman cu același nume, Unde te-ai dus, Bernadettestarurile lui Cate Blanchett ca un arhitect izolat care se încadrează mai adânc în anxietățile ei. Sub presiunea combinată a unui vecin advers, a unei viitoare călătorii în familie și a implicării în escrocii ruși, Bernadette Fox fuge din viața ei în Antarctica. Filmul este mai puțin sălbatic decât pare și nu atinge adevăratul potențial al lui Blanchett și Linklater. În ciuda unei ușoare lipsă de pasiune, Unde te-ai dus, Bernadette este un film perfect plăcut.

19. Vești proaste Urși (2005)

Vești proaste Urși este un remake destul de fidel al comediei sportive clasice din anii 1970. Billy Bob Thornton apare ca un fost jucător de baseball alcoolic care antrenează o echipă groaznică din ligă mică. Prin dăruire și prietenie, echipa își întoarce succesul și Thornton se răscumpără. Nostalgia copilăriei lui Linklater este evidentă în Vești proaste Urși, și Performanța lui Billy Bob Thornton a fost foarte apreciat. Deși umorul și intriga sa au greșit prea tipice, Vești proaste Urși’ mesajul strălucește: există mai mult în viață decât a câștiga.

18. Fast Food Nation (2006)

Cel mai deschis film politic din filmografia lui Linklater, Fast Food Nation se bazează vag pe povești reale ale industriei fast-food. Filmul este compus din trei povești de comedie întunecată cu diferite poziții la o fabrică de procesare a cărnii a unui lanț de hamburgeri: director, consumator și muncitor. Fast Food Nation își critică în mod clar industria, dar mesajul său este oarecum subminat de tendința lui Linklater de a-și umaniza toate personajele. Deși nu propune o singură soluție la criza sa, Fast Food Nation este totuși eficient, lăsând publicul complet nedorit de un burger.

17. Băieții Newton (1998)

Comedia criminală a lui Linklater Băieții Newton aduce patos infamei bande de bănci din anii 1930. În film, actorii Matthew McConaughey, Ethan Hawke și familia de frați care se luptă a lui Dwight Yoakam alunecă într-o viață întreagă de jaf împotriva unei instituții de bănci nedrepte. Oricât de interesantă ar fi premisa, filmul își petrece cea mai mare parte a timpului pe personaje și îmbrățișând estetica perioadei de timp. Cu lipsa lui de senzații tari reale, Băieții Newton se sfiește să fie unul dintre cele mai bune filme ale lui Linklater.

16. Last Flag Flying (2017)

Steve Carell, Bryan Cranston și Laurence Fishburne joacă rolul unor veterani frați Ultimul steag care arborează. Doc Shepherd al lui Carell își recrutează prietenii de mult despărțiți pentru a-l însoți în îngroparea fiului său, un soldat ucis în timpul războiului din Irak. Povestea este destul de simplă, iar realizarea filmului este simplă, dar chimia dintre ele Birouleste Steve Carell, Cranston și Fishburne sunt puternice. Conversațiile lor simple sunt poate cel mai plăcut aspect al filmului. Talentul lui Linklater de a-și încuraja actorii să se deschidă în cele mai sincere moduri este puternic Ultimul steag care arborează, și reușește să echilibreze emoția brută cu momentele autentice de umor.

15. SubUrbia (1996)

Încapsulând lipsa de scop a experienței tinerilor adulți din America de mijloc din anii 1990, SubUrbia a adus pe ecran jocul surprinzător de intens al lui Eric Bogosian. Patru prieteni, care lenevesc la nesfârșit în afara unui mic magazin de proximitate, își dau seama de potențialul lor irosit atunci când un fost membru al grupului lor se întoarce, devenit star rock. Parker Posey și Steve Zahn apar în film, care a fost lăudat pentru perspectiva întunecată și tulburătoare. Poate încercarea lui Linklater de a o versiune pesimistă a Amețit și confuz, SubUrbia este un ceas captivant.

14. A Scanner Darkly (2006)

Adaptare după romanul lui Philip K. Dick, Un scaner întunecat este cea mai deranjantă caracteristică animată a Linklater. Keanu Reeves joacă alături de Robert Downey Jr și Winona Ryder în rolul unui agent sub acoperire care investighează burta dependentă de droguri a unui viitor stat polițienesc distopic. Întorsăturile narative ale filmelor sunt egalate de stilul său inovator rotoscop; spectacolele actorilor au fost urmărite digital și transformate într-o animație realistă, ciudată. O experiență bine jucată și uimitor de vizuală, Un scaner întunecatSingura vină este că nu poate răspunde la întrebările complexe pe care le pune.

13. Bandă (2001)

Bandă, o altă adaptare a unei piese de teatru, este una dintre cele mai realiste lucrări ale lui Linklater: evenimentele din film au loc în timp real. Cu singurele spectacole ale lui Ethan Hawke, Robert Sean Leonard și Ucide-l pe Billeste Uma Thurman, filmul explorează psihologia personajelor sale în timp ce se păcălesc și se acuză reciproc de crime în timp ce izolați într-un dormitor de motel. Minimalismul lui Bandă își sporește credibilitatea, permițând actorilor săi să facă unele dintre cele mai bine înregistrate spectacole. Bandă poate fi unul dintre cele mai subestimate filme ale lui Linklater până în prezent.

12. Eu și Orson Welles (2008)

Eu și Orson Welles este o dramă de epocă despre adaptarea revoluționară a regizorului Orson Welles după cea a lui Shakespeare Iulius Cezar. Zac Efron joacă rolul unui actor care se leagă de Welles în timpul producției, găsind ulterior o dragoste cu asistentul de producție al lui Claire Danes. Performanța lui Christian McKay în rolul lui Orson Welles este bijuteria coroanei filmului, de-a lungul întregului film celebrează funcționarea interioară a teatrului. O recreare fidelă a capodoperei teatrale a lui Welles, Eu și Orson Welles încântă atât iubitorii de cinema, cât și de scenă.

11. Bernie (2011)

O interpretare întunecată comică a unei crime reale, Bernieîn rolurile principale, Matthew McConaughey, cu Jack Black ca personaj titular. Povestită prin fragmente de bârfe dintr-un oraș mic, un funerar iubit și vesel se transformă în crimă atunci când relația lui cu o văduvă bogată devine dominatoare. În timp ce filmul în general este un amestec bine echilibrat de umor și tensiune, portretul lui Black asupra criminalului Bernie a fost atât de adorabil încât s-a făcut un apel pentru o reinvestigare a cazului ucigașului din viața reală. Oricât de controversat ar fi acest efect, Bernie este cu siguranță un film unic, fascinant.

10. Slacker (1990)

Recunoscut drept filmul de succes al lui Linklater, Chiulangiu a declanșat mișcarea filmului independent din anii 1990. La fel de rătăcitori și excentrici ca și personajele sale, filmul urmărește diverși inadaptați din Austin, Texas, în timp ce își explorează hobby-urile și devin filozofic asupra problemelor sociale. Linklater și-a găsit locul în realizarea de filme cu Chiulangiu, impunându-se ca un maestru al satirei și al încapsulării perioadei - chiar inspirând astfel de filme precum a lui Kevin Smith Grefieri. Chiulangiu a aprins fitilul pentru realizarea filmelor inovatoare în anii 1990 și servește drept inspirație până astăzi.

9. Waking Life (2001)

Viața de trezire marchează primul experiment al lui Linklater în animația de lungmetraj, care s-a dovedit a fi un succes masiv. Filosofia din spatele conștiinței, realității și liberului arbitru sunt explorate în seria de conversații suprareale a unui tânăr într-un vis treaz. Filmul este o întrebare profundă după alta, fără răspunsuri concrete, mai degrabă lăsând dilemele sale să intre și să nu se concentreze, invitând publicul să plutească și să mediteze. Fără stilul său animat inovator, Viața de trezire cel mai probabil ar fi fost un film bun, dar viziunea pe deplin realizată a lui Linklater se dovedește a fi mult mai mult.

8. Toată lumea vrea ceva!! (2016)

Continuarea spirituală a Amețit și confuz, Toată lumea vrea ceva!! este perfect emblematică pentru viața de facultate din anii 1980. Filmul urmărește o fraternitate de jucători de baseball, și femeia principală, Zoey Deutch, în timp ce navighează în relații, hedonism și fraternitate în zilele înainte de începerea orelor. O aparență de structură oferă o narațiune liberă, dar principalul apel la Toată lumea vrea ceva!! este nostalgia sa nerușită. Deși rezultatele inițiale de box office au fost scăzute, timpul a dovedit afirmația lui Linklater: Toata lumeaVrea niste!!

7. Apollo 10 1/2 (2022)

Cel mai recent film al lui Linklater, Apollo 10½: O copilărie în era spațială combină toate tehnicile sale de semnătură. Filmul de animație găsește un elev de clasa a patra recrutat pentru a fi prima persoană pe Lună, deși cea mai mare parte a filmului explorează copilăria de zi cu zi a tânărului astronaut. Apollo 10½ reușește să aducă o perspectivă proaspătă și personală amintirii unei epoci aparent mai simple, sporită de vocile Jack Black, Zachary Levi și Glen Powell. Chiar și după trei decenii de filmare, Apollo 10½ demonstrează că Linklater are încă scânteia lui de geniu.

6. Amețit și confuz (1993)

Posibil cel mai iconic film al lui Linklater, Amețit și confuz a stabilit standardul pentru filmele de nostalgie ale maturității pentru generațiile viitoare de cineaști. Având loc pe parcursul ultimei zile de liceu în 1976, o mână de adolescenți și prieteni se bucură de droguri, muzică rock și diverse șmecherii. Multe vedete care vor fi în curând mari au început în acest film, dar niciuna la fel de semnificativ ca Matthew McConaughey, a cărui performanță fără efort a făcut ca rolul său să fie mult extins. Considerat o încrucișare între artă și antropologie, Amețit și confuz a creat o moștenire care este mult mai mult decât bine, bine, bine.

LEGATE DE: Despre ce ar fi un al patrulea film înainte de răsărit

5. Școala de rock (2003)

Scoala de Rock este mai mult decât cel mai mare hit comercial al lui Linklater, este și unul dintre cele mai energice și pline de căldură ale lui. Când Chitaristul care se luptă al lui Jack Black se preface a fi un profesor suplinitor, el predă și își încurajează elevii de clasa a patra să formeze o trupă mai bună decât cea din care a fost dat afară. Filmul este surprinzător de plin de vedete, cu Joan Cusack, Sarah Silverman și o tânără Miranda Cosgrove în special roluri, dar marea atracție a filmului este chimia adorabilă și autentică dintre Black și trupa de studenți. Cu muzica de înaltă calitate și spiritul nesfârșit de pozitiv care pătrunde în fiecare minut al filmului, Scoala de Rock a capturat un fel rar de magie care atrage toate publicurile.

4. Înainte de miezul nopții (2013)

Inainte de miezul noptii este concluzia sinceră a lui Linklater Inainte de trilogie, o serie de drame romantice care urmăresc relația dintre Ethan Hawke și iubiții fortuiți ai lui Julie Delpy. În Inainte de finalul trilogiei, cei doi călătoresc în sudul Greciei împreună cu copiii lor, confruntându-se cu anxietăți și temeri familiale care ridică semne de întrebare cu privire la longevitatea lor. Inteligența liniștită și un scenariu atent conceput le oferă lui Hawke și Delpy șansa de a acționa mai intim decât au avut vreodată șansa majorității actorilor. Adorată universal, Inainte de miezul noptii încheie trilogia sa de capodopere romantice în mod absolut perfect.

3. Înainte de apus (2004)

Exact nouă ani între ele Inainte de miezul noptii și Inainte de rasarit, căile lui Hawke și Delpy se încrucișează din nou Înainte de răsărit. Cuplul se îndrăgostește din nou încet în timp ce petrec o singură oră împreună, rezistând tentației de a părăsi viețile pe care le-au găsit de la prima lor întâlnire. Filmul este o privire profund sinceră asupra relațiilor și a importanței lor pentru viață, actorii atât de înrădăcinați în personajele lor încât spectacolele lor cu greu joacă. Atât Julie Delpy cât și Cavalerul Luniieste Ethan Hawke a împărtășit creditul scris cu Linklater pentru contribuțiile lor. Înainte de răsărit este o adevărată operă de artă cu un final care să topească inima oricui.

2. Copilărie (2014)

Un monument al cinematografiei moderne, Copilărie se întinde pe doisprezece ani reali, cu Ellar Coltrane în rol principal, de la șase până la 18 ani. Povestea a evoluat de-a lungul timpului, încapsulând fiecare pas din viața unui băiat, pe măsură ce acesta devine propria sa persoană într-o familie ruptă, dar iubitoare. Patricia Arquette și Ethan Hawke sunt părinții lui Coltrane și, prin dăruirea lor și a lui Linklater, această poveste supremă a majorității a primit viața reală. Recunoscut pe scară largă drept unul dintre cele mai bune filme din toate timpurile, Copilărie are puține defecte și este una dintre cele mai mari realizări ale lui Linklater în film.

1. Înainte de răsărit (1995)

Perfectiunea linistita din spate Inainte de rasarit este o mărturie pentru Linklater’s talent regizoral. Originea relației de optsprezece ani a lui Ethan Hawke și Julie Delpy pe ecran, cuplul se întâlnește pentru prima dată, hotărând să petreacă doar o noapte împreună. Hawke și Delpy au fost reprezentați perfect pentru legătura lor naturală înnăscută. Linklater regizează filmul cu atât de subtil și de precizie încât chiar și o sesiune de ascultare record devine una dintre cele mai încărcate experiențe romantice din media filmată. Este foarte posibil ca niciun film să nu surprindă puritatea dragostei Inainte de rasarit face, face Richard Linklater unul dintre cei mai buni regizori de film care lucrează în viață astăzi.

Fiecare cameo celebritate din Bubble explicat

Despre autor