Cele mai bune 10 utilizări ale cântecelor rock clasic în filmele MCU

The Universul cinematografic Marvel este cunoscut pentru multe lucruri: crearea unui univers vast și interconectat, transformarea eroilor de vârf în veritabili A-listeri pentru fanii care merg la cinema și distrugerea box office-ului de patru ori pe an. De asemenea, mega-franciza se întâmplă să fie, de asemenea, destul de abil în a crea o coloană sonoră captivantă.

MCU este adesea cel mai bun atunci când include melodii rock clasice ca fundal pentru unele dintre cele mai emblematice scene ale sale. În timp ce o melodie bună din anii '70 sau '80 este întotdeauna binevenită într-un film distractiv, uneori includerea unei melodii se potrivește pur și simplu atât de bine scenei sale încât, ca rezultat, ridică întregul film.

10 „Smells Like Teen Spirit”, Black Widow

Mulți fani își amintescVaduva Neagracreditele de deschidere pentru coperta întunecată și tulburătoare a piesei „Smells Like Teen Spirit” de la Nirvana, interpretată de cântăreața Malia J, care joacă peste o serie de cadre care înfățișează prezența agenților Black Widow în diferite momente integrale din lume istorie.

Acest cântec, împreună cu imaginile despre cât de implicat a fost programul Black Widow în politica mondială în timpul și după Războiul Rece, a contribuit la introducerea perspectiva amenințării care se profilează pe generalul Dreykov și armata sa, amintind, de asemenea, publicului de povestea tragică a Natașei Romanov care a condus la propria ei. film solo.

9 „Este nevoie de doi”, Ant-Man And The Wasp

„It Takes Two” de Rob Base și DJ EZ Rock a fost o parte integrantă a campaniei de marketing pentru Ant-Man și Viespaîn 2018, redând mai multe dintre trailere. Titlul și versurile cântecului în acest caz au fost folosite pentru a face aluzie la noul parteneriat dintre titularul Ant-Man și Wasp.

Inutil să spun că „It Takes Two” a fost o alegere perfectă din partea departamentului de marketing Marvel, care avea în față o sarcină de netrecut în marketingul primului film MCU după Razboi infinit. Această melodie nu numai că se referea în mod obraznic la cei doi protagoniști super-eroi ai filmului, ci și lasă Publicul potențial știe că aceasta ar fi o parte mai uşoară a MCU decât cea filmul anterior.

8 „Mr. Blue Sky”, Gardienii Galaxiei, volumul 2

„Mr. Blue Sky” de la ELO are un rol principal în filmul lui James Gunn Gardienii Galaxiei, volumul 2, jucând peste genericul de deschidere în timp ce Baby Groot dansează cu bucurie, evitând haosul cauzat de colegii săi de echipaj care se luptă cu un monstru spațial uriaș din apropiere.

Având în vedere importanța rock-ului clasic în această franciză, melodia perfectă a fost absolut necesară pentru a deschide această a doua tranșă. Împreună cu mișcările de dans adorabile ale lui Baby Groot, această piesă a dat tonul filmului care merge mai departe și a scos la lumină o scenă de acțiune violentă într-adevăr. Gardienii stil.

7 „Înapoi în negru”, Iron Man

Puține bare de deschidere sunt mai iconice decât „Back in Black” de la AC/DC, care este memorabilă din mai multe motive, inclusiv acționând ca piesa de deschidere în 2008. Omul de fier. AC/DC, de fapt, dă startul întregului MCU, deoarece filmul de origine al lui Tony Stark va continua să declanșeze mega-franciza care domină box office-ul astăzi.

Folosirea acestui cântec pentru a deschide debutul live-action al lui Tony Stark a fost o modalitate perfectă de a prezenta stilul personajului: nerăbdător, captivant și elegant. De asemenea, servește ca meta-referință la cariera lui Robert Downey Jr., ca rândul său Omul de fier ar servi cu adevărat ca un anunț pentru lume că steaua care a fost disgraziată era cu adevărat „înapoi în negru”.

6 „Dragă domnule Fantasy”, Avengers: Endgame

Mulți fani ai MCU le-ar fi greu să uite utilizarea de către franciză a „Dear Mr. Fantasy”, melodia din 1967 a lui Chris Wood și Steve Winwood, cu versuri de Jim Capaldi. Piesa este redată peste bannerul Marvel Studios în Avengers: Endgame imediat după pierderea bruscă de către Clint Barton a familiei sale în clipa lui Thanos.

„Dear Mr. Fantasy” este un înlocuitor sumbru și destul de fără speranță pentru fanfara de obicei triumfătoare care însoțește de obicei bannerul Studiourilor Marvel înainte de fiecare film MCU. Melodia tristă și versurile servesc doar la evidențiere multe greșeli ale Răzbunătorilor în lupta cu Thanos, ceea ce a dus la starea dezastruoasă a lumii la începutul filmului.

5 „Numărul magic”, Spider-Man: No Way Home

După un vârtej de împlinire a dorințelor, Spider-Man: No Way Homes-a încheiat cu un imn care a cântat laudele numărului trei. Ca și al treilea al lui Tom Holland Omul Paianjen trilogia și filmul pentru a-i uni pe toți cei trei Oameni Păianjen cu acțiune în direct pe ecran pentru prima dată, „The Magic Number” al lui De La Soul a fost modalitatea perfectă de a încheia evenimentul cinematografic al anului.

În timp ce melodiile de final ale acestei trilogii au fost întotdeauna spectaculoase, există o calitate specială pentru „The Magic Number” în acest un anumit film, deoarece se bucură de propria sa realizare în îndeplinirea uneia dintre cele mai improbabile dorințe ale fanilor Spider-Man, astfel realizarea Fara drum spre casa unul dintre cele mai mari filme cu supereroi din toate timpurile.

4 „The Immigrant Song”, Thor: Ragnarok

Păstrând legătura cu tradițiile nordice, Thor: Ragnarokprezintă un cântec clasic plin de aluzii la aceeași mitologie din care provine Thor în secvența sa de deschidere cu „The Immigrant Song” de Led Zepplin. Piesa revine la punctul culminant al filmului, exact în momentul în care Thor își atinge potențialul maxim în mijlocul luptei cu sora sa rea, Hela.

Pe lângă aluziile foarte potrivite la mitologia nordică din cântec, modul în care este folosită Ragnarok evidențiază creșterea lui Thor de-a lungul filmului, în timp ce „luptează cu hoardele”, pentru ca mai târziu să cedeze și să-și ducă oamenii „pe pământ nou” după căderea lui Asgard.

3 „Vino și ia-ți dragostea”, Gardienii Galaxiei

Puține cântece au devenit mai sinonime cu filmele în care sunt prezentate decât „Come and Get Your Love” de la Redbone cu Gardienii Galaxiei. Cântecul se aude în timp ce publicului i se prezintă Peter Quill al lui Chris Pratt pe Morag, unde fură MacGuffin, piatra de putere a filmului.

Deschiderea cu această piesă a fost o alegere perfectă din partea lui James Gunn, care, printr-o singură scenă, a solidificat tonul exact pe care l-ar avea franciza. Le-a spus telespectatorilor, care erau oarecum sceptici în privința filmului la acea vreme, că sunt interesați de un alt tip de film decât erau obișnuiți în toate cele mai bune moduri.

2 „Înapoi în negru”, Spider-Man: Far From Home

După ce a făcut istorie MCU în primul Omul de fier filmul, „Back in Black” de la AC/DC a apărut încă o dată în Spider-Man: Far From Home. De data aceasta, piesa rulează în timp ce Peter Parker își construiește un nou costum înainte de a intra în bătălia finală cu Mysterio. De asemenea, supereroul în vârstă îi atribuie greșit cântecul lui Led Zepplin, pe care el pretinde că îl „iubește”.

La unsprezece ani de la lansarea lui Omul de fier, „Back in Black” are un scop mai semnificativ în cel de-al doilea al lui Tom Holland Omul Paianjen filme. Departe de casa s-a ocupat în mare măsură de consecințele morții lui Tony Stark și de reticența lui Peter de a umple pantofii defunctului său mentor. Cu toate acestea, după o discuție motivațională de la Happy Hogan, Peter află că poate onora memoria lui Tony, fiind și propriul său erou. În momentul în care ajunge la această realizare, este atunci când melodia semnătură a lui Tony este interpretată, pe măsură ce s-a născut un nou tip de Iron Man și Spider-Man este în sfârșit înființat ca viitor lider în MCU.

1 „Brandy (You’re A Fine Girl)”, Guardians of the Galaxy, volumul 2

Cel mai mare hit al lui Looking Glass „Brandy (You’re A Fine Girl)” este o parte integrantă a intrigii din Gardienii Galaxiei, volumul 2. Jucat pentru prima dată în scena de deschidere a filmului, Ego îi explică mai târziu fiului său, Peter Quill, că acest cântec reprezintă povestea de dragoste dintre el și Meredith, mama lui Peter.

Versurile „Brandy” oglindesc perfect evenimentele din povestea de dragoste a lui Ego și Meredith Quill. Atât Ego, cât și marinarul din cântec au fost profund îndrăgostiți de iubiții lor, dar s-au simțit chemați la un scop mai înalt și au fost prin urmare incapabil de a fi cu ei: „viața mea, iubita mea, doamna mea este marea”. Egoul s-a identificat cu marinarul, dar în cele din urmă ratează scopul cântecul. Asemenea marinarului care l-a lăsat în urmă pe Brandy, el a renunțat la singura lui cale către adevărata fericire, o femeie care l-ar fi iubit mereu, în favoarea să-și urmeze o chemare pe care nu și-ar fi îndeplinit-o niciodată.

Următorul9 moduri în care Batman Returns este cel mai bun film Batman

Despre autor