Interviu Angus MacLane și Galyn Susman: Anul Lumină

Pixar s-a întors și zboară publicul către infinit și dincolo An lumină. The Povestea jucariilorspinoff-ul servește ca o poveste de origine pentru personajul fictiv care a inspirat jucăria preferată a fanilor lui Tim Allen. În film, el și colegii săi Space Rangers se trezesc părăsiți pe o planetă extraterestră și încearcă să găsească o modalitate de a scăpa înainte de a fi prea târziu.

Înainte de lansarea filmului, Screen Rant a vorbit exclusiv cu regizorul Angus MacLane și cu producătorul Galyn Susman pentru a discuta An lumină, ramificând Povestea jucariilor canon și viitorul potențial al seriei.

Screen Rant: Din ceea ce am văzut până acum, An lumină este foarte distractiv. Abia aștept să văd totul. Unul dintre lucrurile pe care le iubesc la Povestea jucariilor franciza, după ce a crescut cu ea, este că mulți oameni par să uite că a existat deja un spin-off Buzz Lightyear sub forma emisiunii TV animate, Patrick Warburton a jucat personajul în locul lui Tim Allen. Din moment ce ai lucrat cu franciza de atâta timp, cum a fost să ții cont de acel spectacol în timp ce dezvoltai și acest film?

Angus MacLane: Ei bine, spectacolul a fost dezvoltat când făceam noi Toy Story 2, și mi-am imaginat întotdeauna că era ca Ewoks sau Droids la Razboiul Stelelor univers. Mă simt ca atunci când făceau Întoarcerea lui Jedi, nu se gândeau la Droidi și nici la Ewoks. Deci, cam atât cât m-am gândit la asta.

Galyn Susman: Deloc?

Angus MacLane: Deloc, pentru că în mintea mea, asta nu a fost produs [încă]. Să spunem că există în universul universului Toy Story. Există acea intro animată Pixar pe care, de altfel, am regizat-o cu mulți ani în urmă pentru asta. Dacă ceva, aceasta este o metaforă a felului în care am văzut asta. Acesta este un lucru separat; e un perete de televizor între ei.

Deci, într-adevăr, asta este menit să aibă loc în aceeași cronologie cu Star Wars to Ewoks.

Despre ce era vorba An lumină pe care ai vrut să-l faci debutul tău în regizor cu?

Angus MacLane: Ei bine, mi-a plăcut foarte mult personajul lui Buzz și îmi place foarte mult SF ca decor, simt că nu au existat foarte multe filme SF bune în istorie. Sunt multe altele rele, unele grozave și este un spațiu aerian cu adevărat provocator pentru a opera în interior. Când faci un film SF, există atât de multă mitologie și expunere în care poți fi blocat și ai doar 90 de minute pentru a spune un film Pixar.

Buzz Lightyear a oferit un compromis frumos între toate aceste lucruri, de a avea un pic de un a stabilit etosul universului său, dar apoi a avut multe oportunități de a spune [ce] a fost proiectat inițial a fi. Este un fel de amalgam al tuturor lucrurilor SF de care eram entuziasmat când eram copil, așa că a fost o modalitate de a explora atât nostalgia filmelor cu care am crescut. și, în același timp, lucrați în cadrul Pixar și încercați să o împingeți puțin într-o direcție către o aventură de acțiune SF mai simplă film.

Galyn, ai fost producător la o serie de proiecte Pixar, inclusiv cel Povestea jucariilor franciza. Cu ce ​​era vorba despre viziunea lui Angus An lumină care te-a făcut să vrei să contribui ca producător?

Galyn Susman: Sunt un tocilar științifico-fantastic până la capăt, așa că nu a trebuit să mi-l vândă deloc. Eram în secunda în care [el m-a abordat], de genul: „Da, vreau să fac filmul ăla”. Deci, asta nu a fost niciodată o problemă - și Cred că [este] oportunitatea de a construi un echipaj care ar putea într-adevăr să-și dea drumul creativității pentru a face ceva de genul acest.

A fost destul de inspirat. Și acest echipaj pune imagini pe care, în fiecare zi, când le revizuim în teatru, sunt uimit de ceea ce fac. Pur și simplu o duc dincolo de orice aș fi putut spera, așa că a fost excepțional. A fost o experiență grozavă.

Care ați spune că sunt unele dintre cele mai mari provocări creative, mai ales în ceea ce privește încercarea de a găsi un compromis între modelul Pixar și dorința voastră de SF?

Angus MacLane: Personajul Buzz Lightyear este un personaj secundar care îl ajută să-l informeze pe Woody în călătoria sa spre schimbare în toate filmele Toy Story. Nu a existat niciodată un film despre Buzz. A face un film, a lua un acompaniament și a face un protagonist este întotdeauna o mare provocare. Așadar, modul în care s-a manifestat în acest film a încercat să găsească tonul potrivit: vei avea un personaj pe care ni-l cunoaștem și anumite aspecte ale acelui personaj.

Space Ranger Buzz din filmele Toy Story? Nu există mult timp pe ecran [pentru asta]. Începe să se schimbe aproape imediat. Acesta este un personaj foarte bidimensional dacă îl întindeți pe o lungime a caracteristicii, așa că trebuia să extindem asta. Și făcând asta, pentru că personajul se schimbă, trebuie să ai un loc în care să înceapă; un loc în care să meargă în timp ce încă onorează și având o caracteristică recunoscută Buzz Lightyear. A fost o provocare destul de mare din punct de vedere creativ.

Știu că, în prezentarea pe care ați avut-o săptămâna trecută, ați arătat o cronologie în care aceasta a fost realizată practic pe parcursul unui deceniu. Cum ați spune amândoi că a fost să lucrați la acest film în mijlocul pandemiei?

Galyn Susman: Inițial, când ne-am dus acasă pentru prima dată, era de genul: „Suntem cu adevărat buni să putem face asta?” pentru ca este o astfel de formă de artă colaborativă și nu am avut niciodată nicio situație în care să încercăm să facem ceva de la distanță cu noi filme. Cred că chiar și primele șase luni au fost de genul: „Chiar facem asta? Putem face asta cu adevărat?"

Au fost momente care au fost pur și simplu excepționale. Mă pot gândi la unul dintre regizorii noștri al cărui copil este pe spate și dă note de animație. Doar obțineți această fereastră în modul în care oamenii își trăiesc viața și își echilibrează viața și acel echilibru dintre viața profesională și viața personală - care, în cele din urmă, există o mulțime de acea temă în acest film. Deci, a putea fi expus la jonglarea întregului echipaj cu echilibrul dintre viața profesională și viața personală în timp ce spunea povestea a fost destul de inspirat.

Angus MacLane: Da, este inextricabil de pandemie în ceea ce privește producția să faci filmul în mod colectiv, dar [a fi] separat a fost cea mai mare provocare tehnică a filmului.

Apoi a fost și o mare provocare mentală, în sensul că filmele necesită atât de multă muncă suplimentară și care de obicei este alimentată de o colaborare de proximitate fizică. Fără asta, a adăugat o tensiune suplimentară, dar a fost destul de profund în ceea ce privește un astfel de moment din istorie și apoi cum ar trebui să afecteze pe toată lumea în mod universal. Pentru mine, modul în care privesc filmul a fost că a fost frumos să am acel proiect. Am fost foarte norocos să am această ieșire creativă într-o perioadă extraordinar de dificilă.

Pentru întrebarea mea finală, despre construirea acestei lumi în jurul lui Lightyear pentru film, v-ați gândit deloc să vă ramificați mai mult cu Lightyear și aceste personaje pentru poveștile viitoare?

Galyn Susman: Nu avem o promisiune mic pentru una dintre acestea? De exemplu, nu vom vorbi despre asta acum până nu terminăm. [râde]

Angus MacLane: Pentru mine, îl privesc ca ceva Mi-a plăcut la Războiul Stelelor este că a permis întotdeauna extinderea a ceea ce ar putea fi lumea. Cred că sfârșitul deschis este adesea ceea ce este cel mai interesant. Când începeți să închideți acele uși și să conectați acele lucruri, devine mai puțin convingător.

Deci, focalizarea noastră în acest moment este să finalizăm acest film, dar este menit să fie ca o insulă a unei narațiuni care este foarte mult... Nu începem când se naște Buzz. Era foarte mult acest lucru pe care ți-ai imaginat lucruri înainte și după aceea. Cred că este riscant să-l conectezi, dar cine știe?

An lumină intră în cinematografe pe 17 iunie.