Interviu cu Fran Kalal: Anul Lumină

Chris Evans conduce distribuția celui mai nou film al Pixar An luminăca Space Ranger titular care se trezește părăsit pe o planetă extraterestră periculoasă cu un grup de semeni după o misiune greșită. După ce mai multe încercări eșuate de a-și recrea combustibilul pentru rachetă îl trimit în viitor, Buzz trebuie să facă echipă cu a echipă de începători aspiranți în speranța de a-i aduce pe toți acasă și de a-l opri pe robotul răufăcător, Împăratul Zurg.

Cu puțin peste o lună rămasă până la lansarea filmului, Screen Rant a vorbit exclusiv cu supervizorul de croitorie și simulare Fran Kalal pentru a discuta An lumină, creând diferite costume spațiale pentru Povestea jucariilor prequel, preferata ei la design și prima dată ca supervizor într-un proiect Pixar.

Screen Rant: Din ceea ce am văzut până acum, M-am distrat absolut cu An lumină. Este ceva ce m-a interesat imediat când am auzit despre el. Ce despre film te-a atras cu adevărat să vrei să faci parte din el?

Fran Kalal: Oh, știam că vreau să lucrez la acest proiect din câteva motive. Numărul unu, sunt un mare fan SF.

Numărul doi, sunt un mare tocilar de costume. Sunt unele dintre lucrurile mele preferate și știam că costumele aveau să joace un rol foarte, foarte important în acest film. Pentru că de fiecare dată când trimiți pe cineva în spațiu, acel costum spațial pe care îl poartă poate ajunge să fie o navă spațială minuscul dacă ceva nu merge bine. Știam că costumele vor fi atât de incredibil de importante, elaborate și complicate și îmi place o provocare ca asta. Am fost super, super încântat să vin la acest proiect și să-l explorez.

Știu că, în prezentarea de săptămâna trecută, ați dezvăluit cu toții că ai vizitat NASA și am văzut multe din aceste lucruri direct. Dar sunt curios, în proiectarea costumelor spațiale pentru acest film, cât de mult ați spune că trageți din asta și cât de mult ați spune că trageți din unele dintre filmele voastre SF preferate?

Fran Kalal: Oh, îmi place întrebarea asta. Avem o filozofie de spectacol, care este că vrem să știm care sunt regulile de angajare cu costumele spațiale; vrem să știm de ce lucrează așa cum fac și ce fac. Vorbim cu consultanții tehnici pentru a ne informa despre asta și pentru a face acea cercetare, ca să fie corectă, nu? Vrem să înțelegem acuratețea, dar filozofia spectacolului este că vrem întotdeauna ca minunat să câștige asupra exactității. Dacă aceste lucruri sunt vreodată pe picior opus, vrem ca minunat să câștige exact.

Ne gândim la referințe cinematografice și există atât de multe filme interesante care arată diferite moduri în care poți lua SF. Știam că filmul nostru va avea acel sentiment de genul anilor '70, '80. Ne spunem: „Nu există nor, nu? Totul are firele, totul are motor, noi avem furtunurile”, toate aceste lucruri. A fost cu adevărat, foarte interesant să ne aprofundăm în modul în care ar arăta SF în acea lume și să ne asigurăm că minunatul va câștiga pe deasupra în orice moment.

Aveți exemple specifice la care vă puteți gândi în care ați mers cu o exces de acuratețe?

Fran Kalal: Da, absolut. Dacă te uiți la multe dintre primele costume spațiale NASA, de multe ori nu au centură. Aproape poartă acest costume de pânză. Funcționează, îi ține pe oameni în viață, este foarte important, iar acești oameni sunt eroi care îl poartă. Dar există o formă juvenilă pentru a nu avea definiție în talie.

Așadar, unul dintre primele lucruri pe care am vrut să le facem este să punem o curea pe costumul spațial. Pentru că știm că acesta este Buzz Lightyear; Centura lui Buzz Lightyear contează. Buzz Lightyear are o centură de utilitate și acest lucru este foarte important pentru caracter. Unul dintre primele lucruri pe care ne-am cam îndepărtat de explorarea spațială timpurie [pe] este să punem centura pe Buzz, pentru că știam că trebuie să ajungem la costumul Space Ranger pe care îl cunoaștem și îl iubim.

Să începem cu asta și a schimbat imediat felul în care arăta. Pur și simplu i-a dat acest sentiment de eroism și a fost foarte emoționant să ajung să facă asta încă de când lucram cu lut încercând să ne dăm seama de proporțiile.

Cum a fost dezvoltarea costumelor și modelelor personajelor mai tinere cu care vine să fie implicat, precum Taika și Keke?

Fran Kalal: Sunt un grup atât de cool - Darby, Mo și Izzy - pentru că poartă o uniformă, dar nu au resursele pe care le au seniorii care patrulează. Ei nu au lucruri noi; au mâna-mi jos. Se antrenează pentru a deveni începători, așa că sunt cu adevărat, foarte descurcăreți. Deci, cum proiectați o uniformă care se potrivește pe trei tipuri de corp foarte diferite, care arată că acestea personajele se străduiesc foarte mult, dar nu au neapărat toate resursele pe care seniorii care le-au patrula are? A fost cu adevărat, foarte interesant.

Am început să ne jucăm cu ceva asimetrie. Puteți face asta în culoare, puteți face asta în bucăți și componente - puteți face asta și cu bandă, cum ar fi unul dintre Personajele au bandă pe picior unde a căzut ceva și trebuie doar să o lipească înapoi împreună înșiși.

Putem să punem toate aceste detalii cu adevărat grozave în acea demonstrație că aceasta este o grupă cu adevărat plină de resurse care profită la maximum de ceea ce au. Am făcut acest lucru foarte grozav, când ne uităm la costumele lor. Uneori ne uitam doar la el în alb și negru, [și spuneam]: „Să scoatem toată culoarea, să ne uităm doar la silueta personaj pe un fundal simplu." Și acesta a fost o modalitate prin care am măsura succesul: "Aceste personaje poartă aceeași uniformă în diferite proporții?"

Când am făcut asta și părea că toți purtau o uniformă pe care și-au personalizat-o singuri, ne-am spus: „Boom, am prins-o. Aceștia sunt juniorii care patrulează.” A fost foarte interesant.

Cu care ați spune că v-ați distrat mai mult lucrând, urmărind Costumul lui Buzz prin diversele sale evoluții sau proiectarea grupului mai tânăr?

Fran Kalal: Oh, e atât de greu. Cred că este o întrebare bună. Cred, probabil, pentru că am petrecut cel mai mult timp cu el - am petrecut cel mai mult timp cu [Buzz] pentru că el este eroul nostru. El este cel a cărui misiune o susținem. Sunt foarte bun cu Buzz, pentru că ajungem să ne gândim cum se va schimba un costum de-a lungul deceniilor. În timp ce punctul său de referință este că nu simte că se mișcă în timp din cauza călătoriei în spațiu, dar prietenii și comunitatea lui trec prin decenii în doar câteva minute.

A fost o provocare atât de grozavă să mă gândesc la felul în care s-ar fi potrivit, expediat și simțit fiecare. Cum s-ar schimba asta în timp, între intervale mari de timp, pentru ca el să se întoarcă și să încerce să-și atingă din nou misiunea, știind că trebuie să ajungem la Space Ranger? A fost o provocare atât de grozavă, încât cred că este cu siguranță una dintre provocările mele preferate din film.

Asta-i grozav. Ai fost cu Pixar pentru o vreme, dar aceasta este prima dată când aveți un titlu de supervizor pentru un proiect. Cum a fost asta pentru tine, abordarea acestui rol?

Fran Kalal: A fost atât de satisfăcător să fii supervizor, mai ales într-un film care oferă un nou nivel de provocare și un nou nivel de detaliu; un nou nivel de artă. A fost foarte, foarte interesant să ajung să fac asta. Toată lumea de la Pixar se îndreaptă spre stele în fiecare zi, cu toții ne străduim din greu în fiecare zi și partea cu adevărat cool despre a fi în poziția de supraveghere este că faci parte din ai ajuta pe oameni să ajungă la stele în fiecare zi și să te uiți în jur și să spui: „Bine, cine are nevoie de un scara? Bine, azi trebuie să treci pe scară pentru a ajunge la stele. Amândoi căutați stele care sunt asemănătoare, dar nu v-ați întâlnit încă. Să vă prezentăm unul pe celălalt, astfel încât să vă place să vorbiți unul cu celălalt.”

Este aproape ca și cum ai fi în controlul misiunii, asigurându-te că toată lumea se îndreaptă către aceeași traiectorie. Te uiți la imagini și doar sărbătorești de fiecare dată când vezi munca grea a tuturor. Este ca un fulger într-o sticlă și poți să sărbătorești cu echipa și să faci corecturi de curs pentru unde încercăm să ajungem. Este atât de uimitor, pentru că oamenii de la Pixar sunt incredibili.

An lumină intră în cinematografe pe 17 iunie.