10 filme inspirate de cântece grozave
După o performanță memorabilă la pauză la Super Bowl, Mary J. Blige a fost anunțat recent ca producător executiv al unui nou film intitulat Dragoste adevarata, inspirată de primul ei hit single cu același nume. O mare mărturie a impactului cultural și a popularității oricărei melodii, Blige nu este singura care a transformat muzica ei într-un lungmetraj.
Mulți artiști pot spune că apar într-un film sau dau numele lor, dar puțini pot pretinde că sunt sămânța creativă centrală din care narațiunea întreagă sau este construit un film. Filmele amuzante, convingătoare și ciudate abundă, datorându-și moștenirea creativă cântecelor grozave - dintre care cele mai bune pot încorpora temele și tonul muzicii în mod intim în propriile lor.
Restaurantul Alice (Alice's Restaurant Massacre - Arlo Guthrie)
Rapsodia cu cuvintele rostite de 18 minute a lui Arlo Guthrie implora să fie transformată într-o formă de narațiune lucrare -- o compoziție uriașă care prezintă o relatare absurdă a sistemului de justiție american și libertate.
Cântecul spune povestea atât de clar încât este ușor de văzut cum filmul transcrie acest lucru în propria sa intriga. Totuși, simultan, absurdismul, prostia și umorul cântecului original al lui Guthrie strălucesc în repovestire. Filmul surprinde multe dintre temele consecințelor disproporționate și încercarea de a fi autonom într-o societate ciudată, păstrând în același timp aceeași mușcătură întunecată a inspirației sale.
Across The Universe (Across The Universe - The Beatles)
De-a lungul universului este un cântec despre natura transcendentală a vieții și unitatea ființei, care inspiră un film omonim de comedie romantică din 2007. Deși filmul conține multe piese ale Beatles, De-a lungul universului a fost tema centrală a filmului, în jurul căreia gravitează atât intriga, cât și muzica.
Traducerea unui cântec de dragoste în univers într-o poveste personală despre luptele unui grup este convingătoare. Cu toate acestea, ceea ce face acest film cu adevărat special este preponderența muzicii Beatles și a referințelor în intriga - prezentând un drum prin întregul catalog Beatles prin temele antologice create în povestea lui cântec.
The Gambler (The Gambler - Kenny Rogers)
Un exemplu de trecere a industriei filmului și muzicii a fost anii 1980 Jucatorul de noroc. Ca și cântecul lui Kenny Rogers din care este inspirat - filmul creează teme de viață, dragoste, pierdere și analogia pe care pokerul și jocurile de noroc o au cu existența mai largă ca ființă umană.
Deși melodia se pretează pentru un film, ar trebui luate în considerare și aspectele de afaceri ale încasării unui succes uriaș. De fapt, titlul complet al filmului este Kenny Rogers în rolul jucătorului de noroc, un indiciu al studiourilor de producție care doresc să valorifice atât talentele muzicale, cât și celebritatea lui Rogers. Aceste eforturi au avut succes, deoarece această melodie a dat naștere incredibil de o întreagă franciză de cinci filme direct-to-TV.
Dinner For Schmucks (A Fool On The Hill - The Beatles)
Când a fost lansată comedia plină de nepotriviți a lui Jay Roach, fanii Beatles au fost șocați: înregistrarea originală a Un prost pe deal joacă peste genericul de deschidere, o performanță uriașă, având în vedere exclusivitatea licențelor muzicale în jurul muzicii Fab Four. Intriga se bazează vag pe filmul francez Le Diner de Côns, dar hit-ul Beatles este esențial pentru livrarea sa.
A elabora: Roach l-a sunat pe Paul McCartney însuși, pentru a implora folosirea cântecului, bazându-se pe o filmografie de inspirație din grupul de la Liverpool (adică: O noapte grea de zi a inspirat regia lui Austin Powers trilogie). Convingător aici nu este doar evident importanța The Beatles în filmele lui Roach, dar și modurile subtile prin care Un prost pe deal atinge estetica și tonul Cina pentru Schmucks.
Factory Girl (Fata de fabrică - The Rolling Stones)
Balada The Rolling Stones este despre aspecte extrem de contrastante ale relațiilor romantice, inspirând filmul din 2006, cu numele identic, despre relația de foc dintre pictogramele pop Andy Warhol și Edie Sedgwick. Sienna Miller îl interpretează pe Sedgwick într-un spectacol care acoperă întreaga relație.
Adaptarea, însă, este mai mult decât un transfer conceptual - cântecul este folosit ca o întruchipare a esenției centrale a filmului, reunirea evenimentelor istorice adevărate într-o narațiune coerentă pe temele indivizilor polar-opuși într-un romantic relaţie. Fata de la fabrica (cântecul) reprezintă astfel un ghid al filmului și conținutului acestuia, precum și tema sa centrală.
Alergatorul indian (Highway Patrolman - Bruce Springsteen)
Debutul regizoral al lui Sean Penn a fost bazat pe cântecul Bruce Springsteen, Patrulator de autostrazi, o poveste a doi frați care ajung la o situație compromițătoare de ambele părți ale legii. Filmul lui Penn recreează intriga cu detalii suplimentare, oferite de o distribuție de stele (Viggo Mortensen, Sandy Denis și Charles Bronson).
Ceea ce face adaptarea convingătoare, totuși, este modul în care își amestecă inspirația cu propria licență artistică a lui Penn (cu film și lucrarea lui Bruce Springsteen deviind semnificativ la puncte). Prin reinterpretarea regizorală a unui cântec, suntem capabili să înțelegem nu doar opera lui Springsteen; dar și ce înseamnă pentru Penn și cum se leagă de cântec suficient de profund pentru a crea un film despre ea.
Odă lui Billy Joe (Odă lui Billy Joe - Bobby Gentry)
Hitul uriaș al lui Bobby Gentry din 1967 Oda lui Billy Joe a devenit impulsul pentru o adaptare de film auto-intitulată în 1976. Cântecul spune povestea unei sinucideri într-un mic oraș din Mississippi și reacția ulterioară a localnicilor. Cu completări majore la povestea melodiei, filmul a fost întâmpinat cu multă fanfară, depășindu-și bugetul de 20 de ori.
Versiunea de film a avut o dezvoltare interesantă, fiind strâns legată de Gentry în producția sa (cu artistă care are nevoie de asigurări că povestea ei va fi tratată în mod corespunzător). Rezultatul a fost un film apropiat de modul în care compozitorul și-a imaginat povestea, mergând chiar mai departe decât melodia în felul în care pare să răspundă numeroaselor întrebări pe care melodia le propune.
The Hitcher (Riders On The Storm - The Doors)
anii 1986 Hitcherul a fost un proiect timpuriu pentru scriitorul Eric Red. Thrillerul de 2,5 ore se concentrează în jurul unui autostopul înfiorător care urmărește un tânăr în vestul Texasului. Inspirația pentru film, totuși, a fost clasicul The Doors, Călăreți Pe Furtună, pe care Red o asculta în timp ce conducea prin Statele Unite. Aprecierea lui față de elementele cinematografice ale cântecului a pus un gând în mintea scriitorului, care a dat naștere Hitcherul.
Fascinant, Hitcherul este un exemplu de film care se conturează complet prin relația dintre autor și cântec -- nu pur și simplu ridicând o narațiune din poveste, ci încercând să detaliez modul în care cântecul l-a făcut simt. De la sunetele calm dramatice ale ploii până la povestirile eterice și fără trup a lui Jim Morrison, Cântecul The Doors strălucește în estetica, conținutul și tonul Hitcherul - arătând cât de interpretative pot fi adaptările de la cântec la film.
The Night The Lights Went Out In Georgia (The Nights The Lights Went Out In Georgia - Vicki Lawrence)
O poveste despre polenizarea încrucișată media este Noaptea în care s-au stins luminile în Georgia, drama muzicală din 1981 regizată de Ronald F. Maxwell (și cu un tânăr Mark Hamill). Filmul se inspiră și titlul său din cântecul Vicki Lawrence din 1972 cu același nume.
Producția filmului este plină de caracteristici cross-media: deși bazată pe cântecul lui Vicki Lawrence, the filmul are, de asemenea, propria versiune a piesei, reînregistrată cu versuri reelaborate pentru a se potrivi în filmul. complot. Acest salt de la mediu și versiune face o bucată cu adevărat interesantă din istoria filmului și a muzicii, arătând cum chiar și materialul sursă original poate fi reluat în scopurile artei pe care acesta inspiră.
Brazilia (Aquarelo Do Brasil - Ary Borroso)
Printre filmele inspirate din muzică, Brazilia este special. Funcția Terry Gilliam din 1985 ia inspirație din cântecul Aquarelo Do Brasil - o baladă populară braziliană vibrantă despre minunile țării - pentru a crea o comedie întunecată despre o societate distopică, hiper-birocratică; și relația dintre individ și stat.
Ceea ce face ca Brazilia remarcabil? Faptul că intriga și conținutul său sunt antagoniste tematic cu cântecul și, totuși, incontestabil încă sunt inspirate de ea. Piesele de titlu (original și reînregistrarea filmului) sunt folosite pentru a evidenția diferența dintre dorința umană a personajelor filmului și realitatea setărilor lor. Viziunea lui Gilliam asupra viitorului este rece și nepăsătoare, în timp ce cântecul arată personajele filmului prin străluciri de viață și umanitate.
Urmăriți pe Elizabeth Olsen afișe semnate cu Doctor Strange 2 pentru fani