Fiecare film Anya Taylor-Joy clasat de la cel mai rău la cel mai bun (inclusiv The Northman)
AVERTISMENT: Acesta conține spoilere majore pentru Omul de Nord.
Aici este fiecare film în Anya Taylor-Joyfilmografia lui a fost clasată de la cel mai rău la cel mai bun, inclusiv Omul de Nord. Din punct de vedere tehnic, primul ei rol de actorie a fost în comedia de groază din 2014 Academia Vampirilor, dar a fost un personaj minor care a fost eliminat din tăierea finală a filmului. Cariera lui Taylor-Joy a început cu adevărat cu roluri mici de televiziune: un spot cu un episod în drama polițistă britanică. Efort și un arc cu mai multe episoade de Atlantida, o dramă fantastică. Cu toate acestea, actrița a avut o descoperire Vrajitoarea, filmul de groază supranatural al lui Robert Eggers din 2015. După Vrajitoarea, Anya Taylor-Joy a devenit o actriță tânără în ascensiune, cu mai mult succes și aclamație care urmează.
Mult Rolurile Anyei Taylor-Joy au ceva în comun: sunt filme de groază. Performanța lui Taylor-Joy în Vrajitoarea a lăsat un impact și, după un șir de roluri finale de fete, a ajuns să fie cunoscută ca o nouă "
Anya Taylor-Joy este o vedetă de bună credință, cu un număr decent de filme sub centură. Cu cel mai recent proiect al ei, Omul de Nord, acum în cinematografe, este un moment bun să analizăm toate filmele lui Taylor-Joy pentru a vedea cum se compară între ele. Acest clasament se va concentra doar pe rolurile ei de lungmetraj; scurtmetrajul ei, Crossmaglen, și documentarul Dragoste, Antosha, un omagiu adus actorului Anton Yelchin, nu va fi inclus în clasament.
14. Playmobil: Filmul
Cel mai prost film al Anyei Taylor-Joy este acest film de comedie de aventură nefast și nefast bazat pe linia germană de jucării Playmobil. Filmul se concentrează pe frații Marla (Taylor-Joy) și Charlie (Gabriel Bateman), care sunt absorbiți într-o lume Playmobil. Când Charlie este răpit, Marla pleacă într-o călătorie cu șoferul de camion cu alimente Del (Jim Gaffigan) pentru a-l salva. De cand Filmul LEGO a fost un astfel de succes, nu este de mirare că oamenii ar fi inspirați să reproducă succesul filmului respectiv. In orice caz, Playmobil: Filmul nu are nimic din farmecul TheFilm LEGO. Filmul se simte foarte lipsit de bucurie și generic, cu dialoguri groaznice, numere muzicale neinteresante și construirea lumii care este foarte inconsecventă. Playmobil: Filmul încearcă și mai multe momente emoționante, dar nu ajung exact.
Anya Taylor-Joy face tot posibilul cu materialul, reușind să fie fermecătoare în ciuda scenariului slab. Are, de asemenea, o voce cântătoare destul de bună; numărul ei de deschidere este punctul culminant al Playmobil: Filmul. Bateman este decent ca fratele ei mai mic, iar Daniel Radcliffe se distrează în mod clar ca Rex Dasher, o parodie a lui James Bond. Cu toate acestea, în cea mai mare parte, Playmobil: Filmul este un slog neinteresant.
13. Morgan
După Vrajitoarea, Anya Taylor-Joy a jucat în acest thriller SF uluitor regizat de Luke Scott (fiul lui regizorul Ridley Scott) în debutul său regizoral. Temele sale care tratează inteligența artificială și liberul arbitru sunt interesante, dar conceptul a fost descris mult mai bine în 2014. Ex Machina. Morgan este împiedicat și de personajul principal, interpretat de Kate Mara, care este neinteresantă și plată. Există o întorsătură la sfârșit care explică unele lucruri, dar se simte necâștigat.
Dacă există o evidențiere Morgan, este prestația Anyei Taylor-Joy. Ea este captivantă ca Morgan copilărească, care are într-adevăr cinci ani, în ciuda aspectului unui adolescent. Taylor-Joy reușește să îi ofere lui Morgan momente emoționante care o umanizează, mai ales în clipurile video cu Morgan care se distrează afară cu psihologul Amy (Rose Leslie). Deși Anya Taylor-Joy nu poate salva Morgan din mediocritate, ea reușește totuși să facă filmul vizionabil.
12. Sticlă
Sticlă este o parte finală dezamăgitoare din M. Night Shyamalan's Incasabil trilogie de film. Filmul îi aduce înapoi pe Kevin (James McAvoy) și Casey (Anya Taylor-Joy). Despică, precum și David Dunn (Bruce Willis), Joshua (Spencer Treat Clark), Elijah Price/Mr. Sticla (Samuel L. Jackson), iar dna. Preț (Charlayne Woodard) de la Incasabil. După ce David se luptă pentru scurt timp cu Bestia, o personalitate supraumană a lui Kevin, care suferă de disociații. tulburare de identitate, dr. Ellie Staple (Sarah Paulson) intervine și cei doi bărbați sunt plasați într-un psihiatric spital.
Conceptul de crossover cu două dintre filmele anterioare ale lui Shyamalan este intrigant, dar Sticlă dezamăgește cu premisa promițătoare. Prima oră a filmului se mișcă lentă și nu are suspansul pe care l-a creat Despică și Incasabil ceasuri convingătoare. Sticlă este, de asemenea, slăbită de utilizarea constantă a dialogului expozitiv. În acest moment, publicul este familiarizat cu tropii media supereroi, așa că faptul că personajele le explică nu adaugă nimic nou la masă. Actul final este deosebit de dezamăgitor, cu o întorsătură care ar fi putut fi mai interesantă dacă ar fi fost mai bine pregătită.
În ciuda scenariului, distribuția face tot posibilul. Anya Taylor-Joy strălucește cu timpul limitat de ecran pe care îl are, în timp ce încearcă cu disperare să se conecteze cu Kevin și să-i aducă personalitatea originală în "ușoară." James McAvoy trece cu pricepere de la una dintre personalitățile lui Kevin la alta, aducând chiar și câteva personalități noi care nu au fost atinse anterior în Split. Samuel L. Jackson se distrează ca ticălosul Elijah Glass, Charlayne Woodward injectează filmului câteva momente tandre și umane ca mama lui Elijah și Sarah Paulson este convingător, deoarece psihiatrul este hotărât să-i convingă pe Kevin, David și Elijah că nu sunt supraomenesc. Totuși, spectacolele nu pot decât să ridice atât de mult filmul. Despicăsfârșitul lui a oferit o legătură intrigantă cu lumea lui Incasabilși este păcat că Shyamalan nu a făcut mai multe Sticlăpotenţialul lui.
11. Iată Tinerii
Această dramă de maturitate, bazată pe cartea lui Rob Doyle, avea potențial. Iată Tinerii are o distribuție foarte talentată de vedete tinere: Anya Taylor-Joy, Dean-Charles Chapman (1917), Finn Cole (Michael intră Peaky Blinders), și Ferdia Walsh-Peelo (Strada Sing). Intriga este, de asemenea, intrigantă: în vara lui 2003, un trio de băieți irlandezi se bucură de libertatea de după absolvire, până când sunt martorii unui accident tragic care le zguduie viețile. Cu toate acestea, execuția acestei idei se prăbușește. Incidentul instigator are loc foarte devreme Iată Tinerii, abia dând timp să stabilească personajele în prealabil. Iată Tinerii nu face suficient pentru a-și dezvolta personajele, în special Rez al lui Walsh-Peelo, și pentru a face publicul să le pese cu adevărat de ele. Cu toate acestea, partea cea mai frustrantă a acestui film este finalul. Până la ultimul act al filmului, nu pare că Matthew (Chapman) a crescut cu adevărat ca personaj, iar decizia pe care decide să o ia este derutantă, mai ales că Iată Tinerii se termină fără repercusiuni asupra personajului.
Performanțele distribuției fac filmul interesant. Dean-Charles Chapman, aclamat anterior pentru drama de război 1917, este grozav ca Matthew, un adolescent care își găsește viitorul neclar după absolvire și este zguduit de accidentul la care a fost martor. Este interesant de urmărit transformarea lui dintr-un suflet sensibil în cineva cuprins de masculinitate toxică și furie. Finn Cole este intrigant și înfricoșător în rolul lui Joseph, un suflet nihilist și tulburat. Anya Taylor-Joy oferă cea mai bună performanță, în calitate de Jen sigură și cu picioarele pe pământ. Personajul ei are o chimie grozavă cu Matthew și este vocea rațiunii din film. Poate că un film mai bun s-ar fi putut concentra pe Jen; ea este mult mai convingătoare și mai simpatică decât trio-ul central Iată că vin tinerii.
10. Noii mutanți
Pe hârtie, Noii mutanți sună bine. Este un film de groază cu supereroi, concentrat pe un grup de tineri mutanți: Illyana (Anya Taylor-Joy), Rahne (Maisie Williams), Dani (Blu Hunt), Sam (Charlie Heaton), și Roberto (Henry Zaga), care sunt prinși într-o unitate care se presupune că îi va ajuta să învețe cum să-și controleze puterile, doar pentru a descoperi că sunt ținuți. captiv. Cu toate acestea, filmul real cade puțin la plat. O parte din dialog este înfiorător, în special remarcile rasiste ale Illyanei față de Dani, care este nativ american. Lucrarea cu accent poate distrage puțin atenția, în special încercarea lui Heaton de a trage atenția în Kentucky. Noii mutanți ar fi beneficiat de a fi ceva mai lung, astfel încât filmul ar putea avea mai mult timp să-și spună povestea.
Încă, Noii mutanți nu este lipsită de aspectele sale plăcute. Viziunile de coșmar care îi afectează pe personajele principale sunt cu siguranță înfiorătoare, iar filmul face o treabă decentă făcând personajele să învețe să facă față traumelor lor trecute. Distribuția este bună, cu Blu Hunt și Urzeala tronurilorMaisie Williams fiind remarcabili, mai ales datorită marii chimie romantice a personajelor lor. Anya Taylor-Joy este, de asemenea, un punct culminant; ea o interpretează pe Illyana ca o fată rea, la început, care își dezvăluie încet vulnerabilitățile. Alice Braga este înfricoșată în rolul Dr. Reyes, care poate sau nu îi ajută pe acești adolescenți. Deși filmul a avut nevoie de mai mult timp pentru a permite să se dezvolte prietenii autentice, Noii mutanți’ Clubul de mic dejun vibrația este distractiv de urmărit. Cu siguranță a existat potențial cu acest film; a fost doar, din păcate, o victimă neterminată a fuziunii Disney-Fox.
9. Măduvă osoasă
Această dramă de groază psihologică a regizorului spaniol Sergio G. Sánchez se concentrează asupra familiei titulare Marrowbone, care se mută din Anglia în Maine la sfârșitul anilor 1960 pentru a scăpa de trecutul lor întunecat și misterios. Măduvă osoasă se mândrește cu o distribuție talentată: alături de Anya Taylor-Joy, filmul îi mai joacă pe George MacKay, Charlie Heaton și a remarcat actrița de film de groază Mia Goth. MacKay este deosebit de bun în rolul său de Jack, cel mai mare frate Marrowbone care împarte o dragoste duioasă cu Allie a lui Taylor-Joy.
Deşi Măduvă osoasă este scurt în sperieturi reale, reușește să creeze o atmosferă ciudată, gotică prin cinematografie și partitură. Misterul trecutului Marrowbones este intrigant, iar o întorsătură din actul trei este cu adevărat șocantă și tragică. Este păcat că Anya Taylor-Joy este subutilizată în film și servește în principal ca un dispozitiv de complot, dar reușește să fie amuzantă, caldă și convingătoare; este clar de ce Jack s-ar îndrăgosti de ea. Nici Mia Goth nu are mare lucru de făcut, deși este încă captivantă. În ciuda defectelor sale, Măduvă osoasă este un ceas fascinant.
8. Radioactiv
Bazat pe romanul grafic din 2010 Radioactiv: Marie & Pierre Curie: O poveste de dragoste și cadență de Lauren Redniss și regizat de Persepoliseste Marjane Satrapi, Radioactiv este un biopic decent cu Marie Curie. Rosamund Pike este grozavă în rolul lui Curie, înfățișând-o pe un om de știință pasionat și hotărât, care are și momente de încăpățânare și vulnerabilitate. Sam Riley este, de asemenea, destul de bun ca soț Pierre, care o susține întotdeauna pe Marie. Anya Taylor-Joy apare târziu în film, ca versiunea de 18 ani a fiicei mai mari a soților Curie, Irene. Deși nu are mult timp pe ecran, performanța lui Taylor-Joy este totuși bună și se ține pe Pike.
Radioactiv are, de asemenea, tușe narative interesante, mai ales cu scenele care prezintă viitoare utilizări ale radiului, elementul descoperit de Marie și Pierre. Este folosit pentru a trata cancerul, dar este folosit și în război. Chiar și Curie însăși se luptă cu radiul: este cauzată de boală, dar poate ajuta și la salvarea de vieți în timpul Primului Război Mondial. Este un comentariu interesant despre modul în care această descoperire științifică poate fi utilă, dar și distructivă. Radioactiv nu este revoluționar, dar este totuși un ceas bun.
7. Noaptea trecută în Soho
Noaptea trecută în Soho este călătoria lui Edgar Wright care îmbină genurile prin timp, trecând cu ușurință de la fantezie de călătorie în timp la horror psihologic întortocheat. Se concentrează pe aspirantul designer de modă Ellie (Thomas McKenzie), care este transportat în Londra anilor 1960 prin visele ei, unde o observă pe aspirantul cântăreț Sandie (Anya Taylor-Joy). Cu toate acestea, glamour-ul Swingin' Sixties face în curând loc pentru ceva mai sinistru, deconstruind nostalgia pe care Ellie a avut-o cândva pentru deceniul. Noaptea trecută în Soho are destul de mult de lucru: este foarte interesant din punct de vedere vizual, cu un design grozav al Londrei anilor '60 și o regie bună de Wright. Coloana sonoră, compusă în principal din muzică din anii '60, este excelentă. McKenzie este foarte bună ca Ellie, arătându-și provocările legate de problemele de sănătate mintală și eventuala paranoia din cauza liniilor neclare dintre visele ei și realitate.
In orice caz, Noaptea trecută în Soho este, de asemenea, viciat. Anya Taylor-Joy este captivantă în rolul lui Sandie, dar nu are prea multe de făcut. Există un mesaj feminist pe care Wright și co-scriitoarea Krysty Wilson-Cairns încearcă să-l transmită, dar nu are suficientă profunzime. Lui Ellie i se oferă un interes amoros, John (Michael Ajao), dar el este subdezvoltat, iar romantismul nu este pe deplin convingător. În ciuda pașilor greșiți, totuși, Noaptea trecută în Soho este o călătorie trippy și distractivă.
6. Despică
Mulți au luat în considerare Despică parte din M. Night Shyamalan's reveni la forma după un șir de eșecuri critice. Thrillerul psihologic îl are pe James McAvoy în rolul unui bărbat cu tulburare de identitate disociativă care răpește trei adolescente (Anya Taylor-Joy, Haley Lu Richardson și Jessica Sula). Despică, situat într-o bârlog subteran sub Grădina Zoologică din Philadelphia, este cu adevărat înfricoșător. Filmul reflectă sentimentul prins în capcană pe care fetele îl trăiesc datorită regiei lui Shyamalan și scorului ciudat al lui West Dylan Thordson.
Despicăpersonajul lui Kevin a fost controlat din partea comunității de sănătate mintală, deși personajul său se bazează pe un criminal din viața reală care a avut tulburare de identitate disociativă. Deși Kevin nu este cel mai bun reprezentant al DID, James McAvoy face o treabă excelentă cu personajul, delimitând cu ușurință diferitele personalități. Anya Taylor-Joy este, de asemenea, destul de bună ca Casey Cooke, o fată cu un trecut tulbure care face tot posibilul pentru a supraviețui acestei situații. Haley Lu Richardson și Jessica Sula sunt, de asemenea, bune, deși, din păcate, nu au atât timp ca Taylor-Joy să strălucească. Deşi Despică cu siguranță are defectele sale, este destul de eficient ca film de groază psihologică. McAvoy și Taylor-Joy sunt absolut captivanți împreună și este ușor de înțeles de ce Shyamalan i-ar aduce înapoi pentru continuare, Sticlă.
5. Barry
Barry se concentrează pe primul an al lui Barack Obama la Universitatea Columbia în 1981. Devon Terrell (Arthur în serialul fantasy Netflix Blestemat) este perfect ca Obama, emulând cu pricepere manierismele fostului președinte. Performanța lui Terrell este destul de convingătoare; într-un moment, el este sigur de sine în timp ce cochetează cu Charlotte, iar în următorul, se confruntă cu emoțiile sale și cu locul său în lume datorită rasei sale.
Anya Taylor-Joy este Charlotte, interesul amoros al lui Barry, care este un compus din prietenele lui Obama de la facultate. Charlotte este relaxată și plină de spirit și are o chimie bună cu Barry. Fie că se ceartă sau sunt romantici, cuplul este fascinant de urmărit împreună, deoarece Taylor-Joy și Terrell sunt parteneri atât de grozavi. Barry poate fi uneori la nas cu mesajul său, dar este în cele din urmă un biopic care afectează emoțional și plăcut.
4. Pursânge
Pursânge, debutul regizoral al Educație proastă regizorul Cory Finley, este o intrare distractivă în genul thriller pentru adolescenți. Amplasat în suburbia Connecticut, Pursânge se concentrează pe două adolescente: Lily (Anya Taylor-Joy) și Amanda (aparent echilibrată și armonioasă).Gata Jucătorul Unueste Olivia Cooke), un proscris social care nu poate simți emoții. În ciuda bogăției sale, Lily este nefericită și nu-i place teribil de tatăl ei vitreg condescendent, Mark (Paul Sparks). Când Amanda și Lily complotează să-l ucidă pe Mark printr-un pact cu un traficant de droguri (Anton Yelchin), urmează o aventură întunecată comică.
Anya Taylor-Joy și Olivia Cooke sunt geniale aici. Taylor-Joy o impregnează pe Lily cu energie nervoasă și tulburări emoționale, cu un curent subteran de narcisism și o tentă înfiorătoare și manipulativă. În calitate de Amanda, Cooke este perfect impas și oferă câteva exemple excelente. Cu toate acestea, ei nu sunt singurii remarcați ai filmului. În ultimul său rol de film, regretatul Anton Yelchin este grozav ca traficantul de droguri Tim, înflăcăratul, care are straturi de vulnerabilitate. Pursânge are un mare simț al umorului negru, dar și mult suspans, cu partitura lui Erik Friedlander crescând constant atmosfera tensionată cu utilizarea tobelor. Anya Taylor-Joy este la fel de simpatică și înfricoșătoare aici, iar chimia ei cu Olivia Cooke este grozavă, arătând prietenia fetelor în toată dezordinea ei. Este ușor de comparat Pursânge la filmul de comedie întunecată pentru adolescenți din anii '80 Heathers, dar reușește să strălucească de la sine ca un film original, proaspăt.
3. Omul de Nord
Cel mai recent film al regizorului Robert Eggers este literalmente epic. Omul de Nord, bazat pe legenda medievală scandinavă din Amleth, se concentrează pe Amleth (Alexander Skarsgård), un prinț viking aflat în căutarea de a răzbuna uciderea tatălui său, Aurvandill (Ethan Hawke) și își salvează mama, Gudrún (Nicole Kidman) din ghearele unchiului său, Fjölnir (Claes). Bang). Regia precisă a lui Robert Eggers ajută la stabilirea atmosferei incredibile și suprareale a filmului. Partitura, compusă de Robin Carolan și Sebastian Gainsborough, este dură și superbă în același timp, folosind un amestec de instrumente tradiționale scandinave și instrumente mai moderne. Spectacolele sunt, de asemenea, captivante; Anya Taylor-Joy este grozavă ca Olga, o sclavă și vrăjitoare slavă vicleană, Alexander Skarsgård este perfect intens în filmul lui Amleth. în căutarea răzbunării, iar Nicole Kidman este fascinant de văzut în rolul lui Gudrún, a cărui turnură răutăcioasă este atât înfricoșătoare, cât și încântător.
Omul de Nord oferă a Cătun-mesaj inspirat despre dacă căutarea răzbunării este inutilă, Amleth fiind ucis din cauza setei sale de răzbunare. Este o aventură fascinantă plină de violență și magie, cu o poveste de dragoste captivantă între Amleth și Olga. Omul de Nord este cel mai grozav film al lui Robert Eggers de până acum, în ciuda dimensiunii sale mici.
2. Emma.
Anya Taylor-Joy a mai făcut piese de epocă, dar niciuna nu a fost la fel de încântătoare ca Emma, debutul regizoral al lui Autumn de Wilde. Această adaptare a romanului Jane Austen nu este cea mai fidelă materialului sursă, dar scenariul său (scris de Eleanor Cattler) aduce schimbări care ridică povestea Emmei în bine.
Anya Taylor-Joy este fantastică în asta adaptare cinematografică a Emma ca Emma Woodhouse, o tânără bogată care are obiceiul de a se potrivi și de a se amesteca în viața romantică a oamenilor. Emma își întâlnește în curând meciul în George Knightley, interpretat fermecător de Johnny Flynn. Taylor-Joy și Flynn au o chimie fantastică împreună și fac din călătoria romantică a Emmei și a domnului Knightley o plăcere absolută de urmărit. Cu toate acestea, Anya Taylor-Joy și Johnny Flynn nu sunt singurele atracții Emma. Întreaga distribuție este o încântare, de la CoroanaJosh O’Connor este vicarul ambițios, domnul Elton și amuzanta Miranda Hart în rolul domnișoarei Bates. Costumele sunt absolut divine, scenariul este ascuțit și plin de duh, iar partitura lui Isobel Waller-Bridge este frumoasă.
1. Vrajitoarea
Oamenii au remarcat-o pe Anya Taylor-Joy din cauza rolului ei ca Thomasin în Vrajitoareași este ușor de înțeles de ce. Amplasat în New England anilor 1630, Vrajitoarea se concentrează pe o familie puritană care trăiește într-o fermă retrasă după ce a fost dat afară din colonia lor puritană. Când cel mai mic copil dispare în mod misterios, se vede că există forțe malefice care pândesc în pădure. Regia lui Robert Eggers este genială, folosind lumini, tehnici ale camerei și o editare atentă pentru a crea o atmosferă înfiorătoare. În loc să te bazezi pe sperierile reale, o mulțime de groază în Vrajitoarea este psihologică, deoarece familia lui Thomasin cedează isteriei și devine neîncrezătoare în Thomasin, acuzând-o de vrăjitorie.
Anya Taylor-Joy joacă un rol incredibil în asta A24 film horror supranatural piesa de epocă. În rolul lui Thomasin, ea se transformă efectiv dintr-o fată puritană nevinovată într-o persoană care a fost bătută de acuzațiile și minciunile din propria ei familie și este dispusă să meargă pe o cale mai întunecată. Ochii ei, deosebit de expresivi, spun atât de multe povești aici. Performanța ei ridică scenariul superb al lui Robert Eggers pentru Vrajitoarea, ajutând la aducerea cu adevărat la viață. În cele din urmă, Vrajitoarea este palpitant, înfricoșător și incredibil de memorabil. Este o lucrare bine lucrată și cel mai bun film al Anyei Taylor-Joy de până acum.
Fiecare erou MCU dispărut din bătălia finală a Endgame (și unde au fost)