10 spectacole fantastice unde personajele secundare au furat spectacolul

Ca premiera a Casa Dragonului se apropie, nu se poate decât spera că captează magia care Urzeala tronurilor a avut în ansamblul său de personaje minore. Cum se poate uita jocul de sabie al lui Ser Brienne din Tarth, misterul lui Jaqen H'ghar sau chiar mult așteptatul final al poveștii „The Hound versus The Mountain”?

Personajele secundare sunt capabile să facă alegeri eliberate de poverile celor mai displacute tropi din televiziune. Armura complotului, abilitățile suprapuse, rezultatele previzibile ale poveștii, toată greutatea pe care trebuie să o poarte personajul principal al unei povești poate înăbuși entuziasmul unui complot care se desfășoară. În acele momente, personajele secundare au șansa să strălucească și să ia în lumina reflectoarelor.

Oberyn Martell - Game Of Thrones

Sezonul patru din Urzeala tronurilor a introdus în lume un nou personaj: Oberyn Martell. Oberyn sa dovedit imediat a fi un personaj remarcabil prin hotărârea sa, dorința de răzbunare și priceperea de luptă împotriva Muntelui.

Oberyn Martell a adus în serial un element care lipsea de la executarea sezonului unu de către Ned Stark: Justiția. Cu o mică lovitură de pasiune, Oberyn a păstrat întregul sezon viu și interesant cu lupta pentru a se răzbuna pe Elia, sora lui Oberyn. Ca o poveste secundară, Oberyn a furat sezonul cu umor, onestitate și abilitățile de duel ale unei vipere.

IG-11 - Mandalorianul

Disprețul lui Mando pentru droidi este o temă curentă în primul sezon al serialului, dar IG-11, exprimat de Taika Waititi, pune o cheie în noțiunile concepute de Mando.

Acționând ca un suport pentru Mando, IG-11 apare mai întâi ca un vânător de recompense, apoi mai târziu este reutilizat pentru a fi unul dintre cei mai mari însoțitori ai lui Mando. Nu numai că personajul reprezintă libertatea de a crește, ci și publicul la care IG-11 se sacrifică pentru Mando și Grogu, salvându-i de o echipă de soldați. Scena este sinceră, caldă și memorabilă, lăsând o impresie de durată atât asupra fanilor, cât și asupra lui Mando.

Tengen Uzui - Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba

Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba Entertainment District Arc a prezentat cel mai excentric personaj pe care l-am văzut până în prezent: The Sound Hashira, Tengen Uzui. Cu mușchi pentru a umple ecranul lat, îndrăgibil și amuzant „Șoareci musculari” și strălucire pentru a uimi lumea, nu este de mirare de ce Tengen Uzui este atât de simpatic printre personajele Hashira.

Deși Tengen Uzui deține titlul de Hashira, acest personaj suferă daune grele și sparge protecția armurii complotului în lupta finală. Adâncimea și permanența sunt adesea pierdute în marile spectacole fantastice și anime din cauza unor tropi precum armura pentru complot și serviciul de fani. Un personaj precum Tengen Uzui, întruchiparea priceperii și a încrederii în luptă, aduce împământare la Personajul principal al lui Demon Slayer, Tanjiro, care cade adesea în tropul „prietenia este cea mai bună armă."

Eskel - Vrăjitorul

Eskel este un prieten apropiat al lui Geralt și un Vrăjitor al Școlii Vrăjitorilor Lupilor. Fanii seriei de jocuri s-ar putea să fi fost supărați de apariția de scurtă durată a lui Eksel în serial, dar, încă captează lumina reflectoarelor Vrajitorul sezonul 2 cu atitudinea lui grosolană și o înfruntare nefericită cu un Leshy.

În loc să fure spectacolul cu umor, Eskel îl fură ca un aliat al lui Geralt, care este mult mai puțin simpatic decât cel al lui Yaskier sau Yennefer. Eskel reprezintă stereotipul Witcher din lume; Un vânător de monștri cu un accent mai mare pe profit decât pe salvarea de vieți. Astfel, Eskel devine un refuz pentru partea Witcher a lui Geralt, punând la îndoială dilema morală cu care se confruntă Geralt cu siguranța păstrării fiicei sale adoptive, Ciri.

Jesper - Shadow And Bone

Jesper face parte din Crows, un echipaj din lumea Umbră și os concentrându-se pe comploturi, subterfugii și îndeplinirea locurilor de muncă pentru bogăție. Jesper, deși lipsit de abilități magice, se dovedește a fi un personaj cheie în aprofundarea dinamicii puterii din lume, pe lângă faptul că este o ilaritate pe cont propriu.

Jesper, împreună cu ceilalți Crows, reprezintă lupta lumii pentru cei fără capacități magice. Deadeye Crow și-a perfecționat jocul de arme pentru a supraviețui, iar Jesper face mai mult decât să împuște ținte. Pistoarul reamintește publicului un fapt extrem de important: doar pentru că cineva are putere magică, nu înseamnă că sunt nemuritori. După lupta cu suspans a lui Jesper cu vrăjitorul din mâna dreaptă a lui Darkling, Ivan, întrebarea rămâne: ce este în magazin pentru Crows în sezonul doi?

Orangiberish - Noi toți suntem morți

Toți Suntem Morți a adus o interpretare revigorantă a genului mult iubit al spectacolelor cu zombi, iar o mare parte din personalitatea serialului poate fi atribuită personajelor sale secundare. Orangiberish este unul dintre numeroasele personaje secundare care fură lumina reflectoarelor în ciuda timpului său minim pe ecran.

Orangiberish există ca un apel social, subliniind importanța rețelelor sociale în lumea noastră reală și modul în care oamenii fac eforturi mari pentru a urmări. Imediat publicul găsește umorul în personaj. Cine sănătos ar merge să caute o apocalipsă zombie pentru a vlog? Apoi se instalează realismul. Orangiberish acționează ca un comentariu asupra lumii reale și, pentru asta, Orangiberish incită la râs și la rușine față de natura umană însăși. Departe de un personaj principal din poveste, Orangiberish acționează ca unul dintre cele mai amuzante, și una dintre cele mai reprezentative ale lumii reale de astăzi.

Mama lui Rand - Roata timpului

A revendica cea mai bună scenă de luptă într-un spectacol fantasy este o provocare, dar să o revendici ca personaj care dă naștere în timpul luptei? Asta o pune pe mama lui Rand deasupra celorlalți.

Personaj secundar până la punctul de a nu primi un nume, Mama lui Rand conduce deschiderea la rece a episodului șapte cu cea mai dinamică luptă din întreg primul sezon. A fi martor la o luptă pentru viața lor este un sentiment pe care orice fan îl poate simpatiza, dar un războinic care dă naștere în timp ce lovește cranii? Asta lasă o impresie.

Hama - Avatar: The Last Airbender

Răucătorii laterali pot avea la fel de mult impact ca oricare alții și Avatar: The Last Airbender demonstrează devreme cu episod de neuitat, „The Puppetmaster," cu Hama, femeia tribului apei care curba sângele. Pentru orice copil, Hama este înfricoșător. Pentru adulții care au revizionat o dată Avatar și-a găsit noua casă pe Netflix, Hama este terifiant.

Episodul lui Hama este unul dintre cele mai memorabile. Avatar: The Last Airbender Nu s-a ferit niciodată de rădăcinile sale întunecate de război, vărsare de sânge și tiranie, dar Hama a reprezentat o poveste diferită. Hama a arătat echipei Avatar ce pot face ura și disprețul oamenilor buni. Hama a furat spectacolul cu prezența ei înfiorătoare și capacitatea supranaturală de a se îndoi sângele, dar efectul ei a fost veșnic pe Katara, care a fost martoră la o imagine a ceea ce ar fi putut deveni dacă și-ar fi lăsat vreodată furia să ia Control.

Judecatorul - Locul Bun

Maya Rudolph în rolul Judecătorului a fost completarea Locul Bun de care publicul nu știa că are nevoie. Cu un personaj suficient de puternic pentru a permite umorului efervescent al lui Rudolph să strălucească, fiecare scenă cu The Judge era în întregime a ei.

Nu numai datorită umorului și prezenței sale, dar The Judge a oferit și obiectivitate Locul Bun, care a fost necesar pentru a răspunde la vastele și numeroasele sale întrebări despre etica morală. Judecătorul a adus perspectivă spectacolului atunci când a fost nevoie cel mai mult. Umorul lui Rudolph a dus personajul în inimile fanilor, iar prezența The Judge a permis spectacolului să înflorească într-o lume dincolo de The Neighbourhood.

Ekko - Arcan

Iubitorul băiat-geniu, Ekko, a fost un favorit al fanilor League of Legends pentru ani. În ciuda timpului limitat de ecran pe care l-a avut în primul sezon al Arcan, a făcut totuși câteva dintre cele mai magice și mai amuzante momente ale show-ului.

Dintre numeroasele scene excelente de luptă din animația plină de acțiune Arcan, se află în vârf cu lupta sa împotriva Jinx. Ekko este mai mult decât un favorit al fanilor, totuși. În lupta lui Jinx pentru identitatea ei, Ekko reprezintă copilăria lor împreună și reflectă asupra ei cum lucrurile ar fi putut fi diferite. Ekko reprezintă, de asemenea, modul în care societatea se poate schimba în bine, dezvăluind comunitatea pe care a promovat-o în Zaun și arborele în creștere naturală care l-a surprins chiar și pe maestrul de știință, Heimerdinger.

Sfârșitul Star Trek: Picard sezonul 2 explicat (în detaliu)

Despre autor