Cele mai bune 10 filme Neo-Noir, potrivit Ranker

Începând cu anii 1970, fiecare deceniu a adus în mod constant filme neo-noir remarcabile, fiecare elegant și memorabil în felul lor unic, cu filmele de anul acesta. Aleea Coșmarului de la Guillermo del Toro fiind un exemplu recent. Născut din mișcarea filmului noir din anii 1940 și 50, genul filmelor neo-noir se înclină între tradiționale elemente de film noir și motive tematic adiacente în science fiction, thriller psihologic, horror și crima.

Acum, mii de detectivi amatori la Soldat de rând pun o lupă pentru a decide care sunt cele mai bune filme neo-noir de acolo.

10 Orașul păcatului (2005)

Cunoscut pentru stilul său cinematografic contrastant unic, mai ales în alb-negru, cu stropi de culoare foarte specifice, Orasul pacatelor se bazează pe seria de romane grafice cu același nume a lui Frank Miller. Regizat în comun de Frank Miller și Robert Rodriguez, of Copii spioni faimă, Orasul pacatelor se mândrește cu o distribuție de ansamblu de stele, incluzând Jessica Alba, Benicio del Toro, Bruce Willis și Elijah Wood.

La eliberare, Orasul pacatelor a fost întâmpinat atât cu succes critic, cât și comercial, cu legendarul critic de film, Roger Ebert, descriind filmul ca „o vizualizare a imaginației pulp noir, fără compromisuri și extremă. Da, și genial.”

9 Orașul întunecat (1998)

O coproducție australo-americană, Orașul întunecat se înclină spre tărâmul science-fiction prin ea Zona Amurgului-intriga inspirată a unui grup misterios de bărbați palizi în trenci, cunoscuți sub numele de „Străini”, care răpesc oameni pentru a efectua experimente asupra lor.

Fiind comparat favorabil cu alte filme distopice, cum ar fi Matricea și Brazilia, Orașul întunecat a devenit de atunci un clasic cult, fanii remarcând și influențele expresioniste germane ale filmului, în special în ceea ce privește decorul și direcția artistică generală.

8 Mulholland Drive (2001)

De la mintea suprarealistă, David Lynch, Mulholland Drive optează pentru intriga clasică neliniară „Lynch-ian” urmând o actriță aspirantă care s-a mutat recent în Los Angeles și descoperă partea întunecată a Hollywood-ului prin diverse viniete de vis și o mulțime de bizare personaje.

Explorând motivele răzbunării, dragostei și geloziei, Mulholland Drive devine mai bine cu fiecare ceas. La lansare, a fost primit inițial cu recenzii mixte, dar de atunci a devenit un clasic al genului neo-noir. Roger Ebert a rezumat filmul ca „un peisaj de vis suprarealist sub forma unui film noir de la Hollywood și cu cât are mai puțin sens, cu atât nu ne putem opri să-l privim”.

7 Drive (2011)

Elegant, dar brutal, Conduce Urmărește povestea unui șofer cascador de la Hollywood, transformat în volan, care este vânat de mafioții care l-au angajat. Un copil al mișcării culturale Synthwave de la sfârșitul anilor 2000, filmul creează o ambianță cinematografică care se simte nostalgică, dar modernă.

Ryan Gosling joacă rolul șoferului, un personaj iconic care aduce înapoi la anti-eroii clasici din anii '70 interpretați de Steve McQueen și Clint Eastwood. Drive a fost întâmpinat cu apreciere aproape universală, devenind un clasic de cult printre cinefili în anii de după lansare. Rotten Tomatoes a rezumat filmul ca „un amestec hiper-stilizat de violență, muzică și imagini izbitoare”.

6 Suspecții obișnuiți (1995)

Cu o distribuție de ansamblu de stele, incluzând Stephen Baldwin, Benicio del Toro, Kevin Pollak și Kevin Spacey, Suspectii obisnuiti este spus din perspectiva lui Roger „Verbal” Kint, un escroc și unul dintre cei doi supraviețuitori ai unei înțelegeri care a mers prost și a masacrului ulterior pe o navă din portul L.A.

Roger Kint pare a fi un narator nesigur, în timp ce îi conduce pe anchetatori printr-o poveste complicată despre înșelăciune, înjunghiere în spate și crimă care a dus la masacr. Rotten Tomatoes rezumă filmul ca „un complot aparent simplu, care apoi se adună pe straturi de înșelăciune, întorsături și violență înainte de a scoate covorul de dedesubt”.

5 Memento (2000)

Primul film major de succes al regizorului legendar Christopher Nolan, Memento urmărește un bărbat care suferă de amnezie în timp ce se luptă să dezvăluie misterul uciderii soției sale. În film, Nolan folosește o structură narativă neliniară care arată două linii temporale, una color și una monocromă, care în cele din urmă se unesc într-o singură poveste.

Memento a fost lăudat de critici la lansare, câștigând multe premii în acest proces, atât de la emisiuni de premii celebre, cât și de la micile festivaluri de film indie. Mulți oameni de știință neurologic a lăudat, de asemenea, filmul drept „cea mai precisă portretizare a diferitelor sisteme de memorie din mediile populare”.

4 Blood Simple (1984)

Primul lungmetraj al Fraților Coen, Sânge simplu acționează ca un omagiu filmului noir al anilor 1940, filmelor de groază cu buget redus și romanelor polițiste tare. Filmul urmărește un proprietar de bar dintr-un oraș mic din Texas, care conspiră să-și ucidă soția și bărbatul cu care îl înșală, care se întâmplă să fie unul dintre angajații proprietarului barului.

La eliberare, Sânge simplu a oferit publicului o licărire a umorului întunecat al fraților Coen, pe care l-ar perfecționa în următoarele filme. Sânge simplu a fost, de asemenea, debutul actoricesc al lui Frances McDormand, considerată acum unul dintre cei mai mari actori de personaje din toate timpurile și un colaborator frecvent al Fraților Coen.

3 Fargo (1996)

Un alt film clasic al Fraților Coen, Fargo este primul film în care și-au dat cu adevărat pasul, de la umorul negru și dialogurile pline de spirit până la Frances Performanța excelentă a lui McDormand ca ofițer de poliție însărcinată, Marge Gunderson, pentru care a câștigat primul Premiul Academiei.

În timp ce este înfășurat într-un exterior ciudat și comic, FargoInteriorul lui explorează teme întunecate ale lăcomiei, violenței fără sens și cele mai rele din natura umană. Fargo a fost un succes atât pentru critici, cât și pentru public deopotrivă la lansare, strângând șapte premii ale Academiei și câștigând „Cel mai bun regizor” la Festivalul de Film de la Cannes din 1996.

2 Blade Runner (1982)

Părintele genului modern de film cyberpunk, Blade Runner se bazează pe romanul distopic SF, „Visează Androidii la oaia electrică?” de prolificul, dar controversat scriitor și futurist, Philip K. Dick. Filmul urmărește un fost polițist, interpretat de Harrison Ford, care își ia o ultimă slujbă pentru a vâna un grup de androizi scăpați într-un Los Angeles distopic futurist.

Deși inițial a polarizat atât criticii, cât și publicul, Blade Runner de atunci a fost reevaluat ca unul dintre cele mai mari filme SF din toate timpurile, cu bântuirea lui partitură electronic-synth de Vangelis, decor întunecat și futurist și special înainte de vremea lui efecte.

1 Chinatown (1974)

Din celebrul duo producător/regizor din anii '70, Robert Evans și Roman Polanski, Chinatown începe cu o configurație film-noir arhetipică. Un P.I. din anii 1930. este angajat de o femeie fatală pentru a-și investiga soțul înșelat. Cu toate acestea, povestea se scufundă în curând în timp ce privitorul coboară într-o groapă întunecată a iepurilor de minciuni, lăcomie și crimă.

Parte dramă familială, parte thriller psihologic, Chinatown sfidează stereotipurile tradiționale ale filmului noir, creând în acest proces un nou gen - neo-noir. În prezent, deține un procent aproape perfect de 99% pe Rotten Tomatoes, Chinatown este o clasă de master în meseria regizorului, de la spectacolele evocatoare ale actorilor principali Jack Nicholson și Faye Dunaway până la scenariul de gen a lui Robert Towne și regia lui Roman Polanski.

Următorul10 locuri în care Black Bolt ar putea apărea în continuare în MCU