10 filme care nu seamănă cu nimic cu celelalte filme ale regizorului lor

Este general acceptat că, pentru a fi un autor, un regizor trebuie să aibă un stil puternic, care să fie imediat recunoscut drept „al lor”. 2022 a văzut până acum câteva exemple foarte clare ale acestui fenomen, dar poate cel mai clar este viitorul film de groază corporal al lui David Cronenberg. Crimele Viitorului, care pare a fi chiar pe aleea lui.

Dar au existat o mulțime de momente în care un regizor cunoscut pentru că se ține de un anumit stil sau gen merge într-o direcție complet nouă. Uneori, o schimbare drastică nu dă roade, dar atunci când o face, filmul rezultat poate fi o lucrare de geniu care iese în evidență ca fiind una dintre cele mai bune ale regizorului.

10 Găuri (Andrew Davis)

a lui Louis Sachar Găuri este un roman îndrăgit de maturitate, care este bun pentru întreaga familie, așa că trebuie să fi părut ciudat să afli că sarcinile de regie ale filmului i-au fost date lui Andrew Davis din Sub asediu și Fugitorul. În timp ce Davis în perioada sa de glorie era un regizor solid, toate filmele sale binecunoscute erau thrillere de acțiune, care uneori puteau deveni destul de violente.

În ciuda faptului că nu este la locul lui în filmografia sa, Găuri iese în evidență alături Fugitorul ca unul dintre cele mai bune filme ale sale, fiind inteligent, amuzant și chiar dramatic atunci când trebuie. Atât povestea de astăzi a lui Stanley Yelnats, acuzat pe nedrept, cât și flashback-urile care dezvăluie cum Tabăra Green Lake a ajuns să fie creată pentru divertisment bun, care este cu mult peste tinerii adulți tipici film.

9 Fantomă (Jerry Zucker)

Fiind unul dintre membrii faimosului trio Zucker, Abrahams și Zucker, Jerry a ajutat să aducă parodii hilare precum Avion! și Pistolul gol la ecran. Cu toate acestea, debutul lui solo Fantomă, un film de fantezie romantică despre cum dragostea continuă chiar și după moarte, nu ar fi putut fi mai diferit de comediile ciudate în care și-a făcut un nume.

Din fericire, pariul a dat roade, cu Fantomă fiind un imens succes critic și financiar, devenind chiar unul dintre puținele filme romantice pentru a câștiga un premiu Oscar pentru cel mai bun scenariu original. O parte din ceea ce face filmul atât de memorabil este chimia dintre Patrick Swayze, Demi Moore și Whoopi. Goldberg, care toți își joacă rolurile în mod genial și fac o poveste în care se simte fantome, psihici și demoni. credibil.

8 Matchstick masculin (Ridley Scott)

Deși nu a fost un hit de box office, Bărbați cu chibrituri este un film de furt foarte bun, cu una dintre cele mai subestimate interpretari ale lui Nicolas Cage în rolul unui escroc Ray Waller, care este simpatic și exagerat în egală măsură. Este, de asemenea, un șoc venit de la Ridley Scott, un film mai mic, mai discret, care să contrasteze cu epopeele sale cu buget mare.

Bărbați cu chibrituri este probabil cel mai cunoscut pentru replicile lui Cage demne de meme în timpul atacurilor sale de panică, dar spectatorii care urmăresc filmul pentru prima dată ar putea fi surprins de intriga sa complicată și de modul în care tratează fobiile și tulburări. Nu sunt jucate pentru a râde ieftin, iar filmul merită credit pentru că a jucat TOC și sindromul Tourette într-un mod mai realist decât majoritatea celorlalți din acea vreme.

7 Aleea Coșmarului (Guillermo del Toro)

Un vizionar în filmul fantastic, cel mai recent film al lui Guillermo del Toro este, de asemenea, cel mai atipic din întreaga sa filmografie. Aleea Coșmarului este un thriller de epocă despre un psihic de carnaval care își îndreaptă drumul către faimă și avere și, deși prezintă o mulțime de imagini macabre, singurele sale elemente fantastice sunt câteva trucuri de salon.

Cu toate că Aleea Coșmarului a fost un eșec comercial care a înfruntat Spider-Man: No Way Home, este încă un mare omagiu adus filmelor noir din anii '40, care se simt autentic și autentic. Nu dă niciun pumn în înfățișarea protagonistului Stan Carlisle ca pe un nenorocit pentru un dolar rapid, iar povestea are întorsături care fac drumul către concluzia sa tragică un lent captivant.

6 Nicio țară pentru bătrâni (Frații Coen)

Povestea unui bărbat care fuge de un ucigaș nemilos după ce primul ia o valiză misterioasă plină de bani,Nicio tara pentru oameni batrani este un neo-western genial cu un ton adecvat sumbru și performanțe grozave, în special de la Javier Bardem. Este, de asemenea, un film drastic diferit de tariful obișnuit al fraților Coen, schimbându-și comedia neagră caracteristică cu o sumbruare necruțătoare.

În timp ce fanii lui Coen știau că pot face o treabă grozavă cu povești cu criminali nefericiți jucate pentru râsete întunecate, Nicio tara pentru oameni batrani se simte aproape ca o deconstrucție a muncii lor obișnuite. Scenariul, adaptat după romanul apreciat al lui Cormac McCarthy, se citește aproape ca și cum ar fi aruncat unul dintre personajele lor în lumea reală, unde poveștile criminale aproape niciodată nu se termină fericit.

5 Un vârcolac american la Londra (John Landis)

John Landis a oferit publicului din întreaga lume unele dintre cele mai bune comedii de la sfârșitul anilor '70 și '80, cu Casa Animalelor, Frații Blues, Locuri de tranzacționare, și Venind în America toate fiind filme extrem de populare care sunt iubite și astăzi. El este și omul din spate Un vârcolac american la Londra, o comedie de groază cu un accent ferm pe prima.

Este o dovadă a capacității lui Landis ca regizor că filmul poate avea atât scene ale transformării îngrozitoare a lui David, cât și o imagine întunecată. secvență amuzantă a lui halucinând vorbind cu toate victimele sale și amândoi funcționează perfect, fără niciun sentiment deloc în afara loc. Demonstrează că uneori cei mai amuzanți oameni sunt cu adevărat cei mai buni în a crea povești înfricoșătoare.

4 Uleiul lui Lorenzo (George Miller)

Filmele lui George Miller vin în general în două soiuri: filme de acțiune post-apocaliptice precum Mad Max, sau aventuri în familie ca Babe: Porc în oraș și Picioare vesele. Dar, probabil, cel mai subestimat film al lui este Uleiul lui Lorenzo, o dramă grea despre doi părinți care caută cu disperare un leac pentru boala aproape sigur fatală a fiului lor.

Uleiul lui LorenzoA fost o dezamăgire de box office, dar celor care l-au văzut le-a plăcut, ceea ce a dus la nominalizări la Oscar pentru Susan Sarandon și Miller însuși. Ceea ce face ca filmul să funcționeze atât de bine este că, deși este inspirator, nu devine niciodată prea sentimental, arătând realist cât de oribilă poate fi o afecțiune precum ALD și impactul emoțional pe care îl are asupra unui pacient și a familiei acestuia membrii.

3 Un plan simplu (Sam Raimi)

Cu Sam Raimi din nou în lumina reflectoarelor cu Doctor Strange în Multiversul Nebuniei, fanii probabil sărbătoresc reluând filmele sale anterioare cu supereroi sau groază. In timp ce Omul Paianjen și Răul mort trilogiile sunt cu siguranță esențiale pentru vizionare, fanii hardcore Raimi nu ar trebui să sară peste Un plan simplu, un thriller polițist care arată gama surprinzătoare a autorului.

Un plan simplu spune povestea fraților Hank (Bill Paxton) și Joe (Billy Bob Thornton), ale căror eforturi de a păstra o mulțime de bani dispăruți duc familia lor la distrugere. Printre cele mai bune calități ale sale se numără performanțele sale extraordinare de la Paxton și Thornton, precum și decorul rece și înzăpezit din Minnesota care se adaugă efectiv la tonul întunecat și cinic.

2 Hugo (Martin Scorsese)

În timp ce Martin Scorsese este adesea considerat regele filmelor cu gangsteri, el este unul dintre cei mai versatili regizori de la Hollywood și Hugo este poate cel mai clar exemplu al gamei sale impresionante. Urmărind orfanul parizian Hugo Cabret în timp ce încearcă să reconstruiască invenția defunctului său tată, filmul spune o poveste sinceră, care este adesea considerată una dintre cele mai bune ale lui Scorsese.

În plus, Hugo este, de asemenea, o scrisoare de dragoste către istoria cinematografiei de la unul dintre cei mai atenți studenți din domeniu. Pionierul filmului Georges Méliès este un personaj important, iar povestea ascensiunii, căderii și redescoperirii sale este o poveste tragică, dar înălțătoare pentru toți cei care țin filmele aproape de inimă.

1 Povestea dreaptă (David Lynch)

Din toate timpurile un regizor au ieșit din zona lor de confort, a lui David Lynch Povestea dreaptă poate fi cel mai dramatic. Venind de la un regizor cunoscut pentru unele dintre cele mai suprareale narațiuni aduse vreodată pe ecran, povestea simplă a unui bărbatul care face o excursie cu un tractor pentru a-și repara fratele înstrăinat este șocant în cât de bine funcționează.

În timp ce fanilor hardcore Lynch le poate lipsi ciudățenia lui, Povestea dreaptă este un portret iubitor al vieții din vestul rural deseori uitat. Este, de asemenea, o vitrină minunată pentru Richard Farnsworth, al cărui cancer terminal la momentul producției nu face decât să-și facă devotamentul pentru meșteșugul său mai impresionant.

Următorul15 cele mai bune filme Pokémon, clasate (conform IMDb)