Irma Vep: 10 filme și emisiuni TV care abordează meta concepte

click fraud protection

Noua „meta-dramă” a lui Oliver Assayas pentru HBO, Irma Vep, este o repovestire satirică și de avangardă a propriului film din 1996 cu același nume. În loc să fie o tehnică cinematografică adesea asociată cu autori pretențioși, meta povestirea este de fapt un concept foarte mainstream. „Multiversul” este un termen care s-a familiarizat cu fanii MCU cu recent Doctor Strange în Multiversul Nebunieiși Spider-Man: No Way Homeexplorarea temelor legate de teoria corzilor.

Dar dinamica autoreferențială de care se bazează aceste filme poate fi interpretată în două moduri. În primul rând, un mecanism simplu prin care personajele din filmele adiacente dintr-o franciză pot fi încorporate în narațiune. Sau, alternativ, o răsfăț în tehnicile care sunt predominante în filmul „metaficțional”. A fi „meta” înseamnă deseori să spargi pur și simplu al patrulea perete și să estompezi liniile dintre ceea ce se vede pe ecran și ceea ce este prezent în realitate, iar multe filme și emisiuni TV au îndrăznit să facă exact asta.

Totul Peste tot Odată

Realizarea filmelor metaficționale poate fi descrisă ca „pe nas” sau „limbă în obraz”. The Daniels Totul Peste tot Odatăa fost, de asemenea, un fel de film cu „fălci pe podea”. În parte meta-comedie, în parte epopee de arte marțiale, cel mai nou mulțumitor de la A24 a preluat meta concepte și le-a aruncat într-un amestec cinematografic de sunet și culoare.

Totul Peste tot Odată nu numai filme de referință precum Ratatouille și În starea de spirit pentru dragoste, dar iterații imaginate ale acestor filme din universuri întinse împletite în care umanitatea este adesea diferențiată de ceva la fel de semnificativ precum mâinile gonflabile gigantice.

Reduceți-vă entuziasmul

Actorii care se joacă în filme sau emisiuni de televiziune nu sunt un concept deosebit de inovator. Cu toate acestea, a lui Larry David portretizarea lui însuși în Reduceți-vă entuziasmula stabilit punctul de referință pentru meta-comedie și, cu 11 sezoane și numărarea spectacolului în emisiune, în mod clar nu există un sfârșit de „entuziasm” pentru acest brand special de povestire.

Viziunea nebunoasă și mizantropică a lui David pentru ecran a fost filmată într-un stil aproape psued0-verité, care a devenit în vogă televiziunea la începutul secolului 21, inspirând nenumărate alte sitcom-uri, inclusiv ale lui Ricky Gervais spectacol seminal Biroul.

Adaptare

Când ne gândim la termenul „meta” în realizarea de filme, numele lui Charlie Kaufman este unul dintre primii care vin în minte. Fiecare proiect la care este atașat Kaufman are un fel de element metaficțional nuanțat. Poate cel mai faimos dintre acestea este a lui Spike JonzeAdaptare, care vede o versiune fictivă a lui Kaufman însuși încercând o adaptare fictivă.

Adaptare este o operă de artă care se învârte capul, vârtej, care nu se poate abține să nu se învârtească în gropi de iepure narative mai profunde și mai perplexe în momentul în care devine chiar și de departe tangibilă și simplă. Atâta timp cât Kaufman încă scrie și regizează filme, abordarea sa unică a povestirii va continua să deruteze publicul.

Acesta este sfarsitul

Comedia slacker de stele din 2013 Acesta este sfarsitular putea fi la suprafață respins ca fiind pur și simplu un film de ansamblu auto-indulgent cu umor de toaletă ieftin. În realitate, acest vehicul Seth Rogen este o piesă destul de realizată de meta-comedie, care este la fel de distractivă de la început până la sfârșit, pe atât de hilară.

Premisa filmului îl urmărește pe Seth Rogen și prietenii (toți care se joacă pe ei înșiși) confruntați cu propunerea mortificantă a unui scenariu apocaliptic de sfârșit de zile. Scenariul este ascuțit și incredibil de auto-desprețuitor, făcând din fiecare personaj un arhetip al unei celebrități fără trăsături care, atunci când se confruntă cu uitarea, își dezvăluie adevărata natură.

Ţipăt

Ţipăt este poate cel mai faimos exemplu de metaficțiune pe ecran cu potențial de franciză. Cu nenumărate piese de teatru auto-referențiale, filmul fundamental al lui Wes Craven a lăsat o amprentă de neșters asupra istoria cinematografiei și, cu fiecare episod și continuare, a continuat să obțină elogii critici.

Satirizând genul horror și toate trofeele sale slasher, Ţipăt a devenit o senzație în sine și joacă rapid și liber cu stilurile filmelor care l-au inspirat, inclusiv Halloweenși vineri 13. Ţipăt a fost un atât de meta-succes încât și-a dat chiar și propria pastișă în Film de groază franciza.

Comunitate

Comedia situațională are obiceiul de a se juca cu meta concepte. Pentru multe sitcom-uri, al patrulea perete este în esență spart odată cu introducerea râsului publicului. Dar Comunitateare obiceiul de a face un pas mai departe și de a face referire la propria sa poziție în lumea povestirii sit-com.

Dintre toate personajele din Comunitate, se poate spune că Abed este cel care folosește cel mai mult tropi metaficționali. Abed este foarte conștient că este un personaj fictiv într-o emisiune de televiziune și pune constant sub semnul întrebării unde intenționează scriitorii să-l poziționeze în continuare. În loc să fii pedant, Comunitate este o piesa de televiziune constant complexa si hilara.

Iubita noastră lună de august (2008)

Autorul portughez Miguel Gomes a fost evident, de-a lungul carierei sale, nemulțumit de abordarea oricărui proiect într-o manieră convențională. Scena de deschidere a Iubita noastră lună de august îl vede pe regizor și echipa sa pregătindu-se să filmeze filmul în cauză și va continua să spargă al patrulea perete pe toată durata sa.

Este o piesă șocantă, dar sublimă a filmului intuitiv, care mai degrabă decât să scadă de la povestea emoționantă și îmbătătoare spusă folosindu-se metaficțional. elemente, de fapt trage în centrul atenției ce înseamnă a vedea cinematograf și chiar de ce un public empatizează cu personajele în primul rând, știind foarte bine că acestea sunt ficțional.

Jocuri amuzante

Michael Haneke este un regizor care nu se lasă descurajat de complexitatea filmului. Haneke nu face niciodată un film simplu și Jocuri amuzante este poate cel mai bun exemplu de salut cinematografic cu două degete pentru publicul său și pentru cei care îndrăznesc să-i critice munca.

Versiunea în limba engleză a Jocuri amuzante este un film horror de sine stătător, dar este și un remake film pentru film al filmului său original în limba germană. Jocuri amuzante este un ceas terifiant care se deconstruiește și sparge al patrulea perete într-un mod atât de sadic încât își lasă publicul tremurând în cizme.

Cabana din pădure

Filmele de groază sunt toate oarecum meta în design. Arhetipul unui bun film de groază este bogat în metaforă și simbolism și, de obicei, face referire la climatul socio-politic al vremii. a lui Drew Goddard Cabana din pădurea luat o premisă de groază foarte convențională și a făcut un film remarcabil din ea.

Filmul pune în lumină convențiile filmelor de groază în mod inteligent și își păcălește în mod repetat publicul cu o regularitate uluitoare. Cabana din pădure este metaficțiunea făcută amuzantă și este considerată constant ca fiind una dintre cele mai bune filme de groază din anii 2010.

Sinecdoche, New York

Debutul regizoral al lui Charlie Kaufman Sinecdoche, New York și-a continuat marca sa idiosincratică de meta-comedie, care a vorbit nu numai despre arta filmului, ci și despre ceea ce înseamnă să trăiești într-o lume stilizată care uneori poate fi mai ciudată decât ficțiunea.

Sinecdoche, New Yorkeste pe cât de confuz, pe atât de fascinant, iar vizionarea oricărui film Kaufman este o călătorie filozofică în ceea ce înseamnă să fii în viață și că necunoașterea locului sau a scopului cuiva este de obicei fundamentul ființei uman. Acesta este, probabil, ceea ce metaficțiunea se străduiește să obțină.

Christian Bale dezvăluie influențe surprinzătoare pentru Love & Thunder's Gorr