Lightyear și alte 9 mari debuturi regizorale animate

Animația, ca și filmul cu acțiune în direct, este o artă care necesită mult timp pentru a fi stăpânită, mulți regizori având câteva filme sub centură înainte de a atinge măreția. Cu toate acestea, ca cel mai recent film al Pixar An lumină spectacole, există, de asemenea, potențialul de excelență pentru prima dată când un regizor se află la bataie în filme de lung metraj.

La fel ca și în cazul omologilor lor live-action, multe animații favorite ale fanilor au fost făcute de un regizor începător care și-au valorificat experiența cârma pantalonilor scurti sau lucrând ca membru al echipajului pentru a-și aduce propria viziune asupra ecran. De fapt, aproape fiecare studio de animație celebru are o bibliotecă plină de debuturi excelente de la maeștrii domeniului lor. De la clasici Disney la dragi indie, o mulțime de animații grozave au fost realizate de începători.

Frumoasa și Bestia (1991)

Fiind primul film de animație nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun film, Frumoasa si Bestia se bucură, evident, de o reputație excelentă. De la personajele memorabile, la stilul artistic superb, la coloana sonoră plină cu Howard Clasice scrise de Ashman, filmul oferă atât de multe de admirat și, pe bună dreptate, ocupă un loc în inimile legiuni de fani.

Frumoasa si Bestia a fost, de asemenea, primul lungmetraj regizat de Gary Trousdale și Kirk Wise, care mai târziu a continuat să regizeze Cocosatul de la Notre Dame și Atlantida: Imperiul pierdut. În timp ce ambii bărbați încă lucrează în animație astăzi, debutul lor este încă considerat în mod covârșitor opusul lor principal.

Uriașul de Fier (1999)

Uriașul de Fier este unul dintre marile „filme mici care ar putea”, un eșec de box office apreciat de critici care și-a găsit rapid publicul pe home video și a devenit un clasic de cult. De asemenea, i-a prezentat lumii lui Brad Bird, care mai târziu a condus clasicii Pixar precum Incredibilii și Ratatouille, și a adus Misiune imposibila franciza la noi culmi cu Protocolul fantomă.

Discutabil Uriașul de FierCea mai durabilă moștenire a lui este însuși personajul din titlu, care a stabilit standardul pentru adorabili protagoniști roboți animați. Relația lui cu Hoagie este dulce, dar nu se simte niciodată prea îndulcită, ceea ce face o poveste foarte eficientă privind maturizarea, cu o prietenie grozavă la bază.

Anul Lumină (2022)

Angus MacLane ar fi fost co-director Găsind-o pe Dory, dar An lumină este debutul său ca regizor solo și sugerează multe promisiuni. Deși s-ar putea să nu se ridice la nivelul stabilit de linia principală Povestea jucariilor franciza, este o aventură foarte distractivă cu animație frumoasă și câteva idei științifico-fantastice interesante.

Unul dintre An luminăPrincipalele puncte de vânzare ale lui este că filmul pe care Andy l-a văzut în 1995 l-a făcut să se îndrăgostească de Buzz, iar filmul reușește să fie meta fără să se sprijine pe el ca pe o cârjă. Există câteva retrageri la citatele clasice Buzz și câteva comentarii subtile despre practicile de voce off de la film la jucărie, dar filmul depășește un truc cu o glumă și știe să-și facă singur treaba.

Regele Leu (1994)

Aflându-se în topul filmelor Disney, Regele Leu este una dintre cele mai îndrăgite creații ale studioului și a fost filmul cu cele mai mari încasări din canonul lor animat timp de aproape două decenii. Chiar și după un musical masiv pe Broadway și un remake CGI, încă rezistă perfect și este adesea considerat unul dintre cele mai bune filme conduse de animale din toate timpurile.

Printre talentul incredibil de actorie vocală și multitudinea de cântece ale lui Elton John și Tim Rice, este ușor de uitat că la fel de esențiali pentru succesul filmului au fost regizorii Roger Allers și Rob Minkoff. Chiar dacă cei doi au avut cariere solide de atunci Regele Leu, debutul lor rămâne cea mai celebrată lucrare.

Povestea jucăriilor (1995)

S-au spus deja atât de multe despre Povestea jucariilor, filmul inovator care a dat naștere unei francize îndrăgite, dar asta doar pentru că oferă atât de multe. Nu numai că a revoluționat animația CGI, ci a introdus generații de public într-o distribuție memorabilă personaje cu atât de multe dinamici grozave, cu rivalitatea transformată în prietenie a lui Woody și Buzz ca principală atracţie.

Fostul șef Pixar John Lasseter a regizat primul Povestea jucariilorși, făcând acest lucru, a pregătit scena pentru ca studioul să domine scena de animație de acum înainte. Chiar și după atât de multe filme grozave care apar frecvent în primele locuri sau aproape de cele mai bune liste ale anului, Povestea jucariilor este încă proprietatea lor emblematică.

Compania monstrilor. (2001)

Al patrulea film al Pixar, Compania monstrilor. a dovedit că studioul a fost aici pentru a rămâne, fiind un hit de box office apreciat de critici cu o pereche de protagoniști iconici. Dacă Woody și Buzz sunt cei mai buni prieteni ai Pixar, atunci Mike și Sully sunt un al doilea apropiat, un duo adorabil care îmbină comedia hilară cu o prietenie foarte sinceră.

Regizorul Pete Docter s-a bucurat foarte mult cu Compania monstrilor., ceea ce duce la mai multe clasice precum Sus, Pe dos, și Suflet, precum și o promovare la CCO al Pixar. Docter este acum probabil cea mai importantă figură din companie de astăzi și poate cel mai mare autor al lor, iar cel puțin parțial îi datorează debutului său de top.

Secretul NIMH (1982)

A fost odată ca niciodată, un animator curajos pe nume Don Bluth a plecat de la Disney pentru a-și deschide propriul studio, ieșind chiar de pe poartă cu Secretul NIMH. Deși filmul nu a fost un succes uriaș, a obținut recenzii încântătoare și o bază de fani dedicată, propulsându-l pe Don Bluth la celebritatea animației, care a rivalizat cu Disney cu următoarele. O coadă americană și Pământul dinainte de timp.

Chiar dacă filmele ulterioare ale lui Bluth sunt mai bine cunoscute publicului mainstream, Secretul NIMH rezistă foarte bine, cu un avans extrem de simpatic în Mrs. Brisby și o poveste captivantă care tratează teme surprinzător de mature. Este, de asemenea, unul dintre filmele de animație mai întunecate ale anilor '80, cu un răufăcător terifiant în Jenner și multă atmosferă înfiorătoare.

Shrek (2001)

Înainte era sursa de multe meme preferate, Shreka fost un fenomen cultural care sa dovedit destul de revoluționar în retrospectivă. Filmul a fost o comedie hilară care a adus un omagiu basmelor clasice, în timp ce le-a batjocorit fără milă și a redefinit stilul DreamWorks Animation într-un mod care persistă și astăzi.

Povestea căpcăunului favorit al tuturor a fost debutul regizoral pentru Andrew Adamson și Vicky Jenson, dintre care primul a condus, probabil, și mai bun. Shrek2 iar primele două Cronicile din Narnia filme. În timp ce ambele lor cariere au încetinit în ultimul timp, ei merită credit pentru că au ajutat să demonstreze că Pixar nu a fost singurul joc CGI din oraș.

Turning Red (2022)

Demonstrând că mai mult înseamnă mai mult, 2022 a văzut lansarea a două filme Pixar, cu Devenind Roșu fiind un contrast interesant cu An lumină in multe feluri. Întrucât An lumină oferă publicului o nouă interpretare a unui personaj familiar, Devenind Roșu este o poveste despre maturitate spusă din perspectiva experienței chinezo-canadiene, făcând-o să se simtă proaspătă și inventiva, precum și amuzantă și emoționantă.

Iese din scurtmetrajul foarte apreciat Bao, debutul în lungmetraj al lui Domee Shi demonstrează că poate egala veteranii Pixar în ceea ce privește capacitatea de a povesti. Telespectatorii puteau deja să vadă că ea avea o voce unică Bao, dar Devenind RoșuTemele identificabile ale lui despre lupta pentru a se potrivi și dificultățile evlaviei filiale ar putea fi doar o privire timpurie asupra celui mai nou maestru al studioului.

Wreck-It Ralph (2012)

Un Disney film care surprinde perfect bucuriile de a juca un joc video, Distruge-l Ralph este o plimbare colorată, vibrantă și chiar intensă, care a câștigat rapid o mare bază de fani cu originalitatea sa și o poveste bine povestită a inadaptaților care încearcă să-și croiască o nouă cale. Este, de asemenea, o scrisoare de dragoste pentru jocuri, plină până la refuz cu camee și gaguri care omagiază orice, de la Donkey Kong la Aura.

Deși regizorul Rich Moore avea multă experiență în animație, în special în sfera de influență a lui Matt Groening, debutul său regizoral a fost începutul unei noi etape în cariera sa. Mulți fani cred că următorul său film, Zootopia, a fost chiar mai bun decât Distruge-l Ralph, iar recent a intrat într-un acord exclusiv cu debutul Skydance Animation.

Love & Thunder creează un conflict ciudat dintre celestii cu Eternals din MCU