10 filme care au spart al patrulea zid în filmarea lor finală

Multe filme folosesc metode creative de a sparge al patrulea zid dintre public și narațiune, cu succesul recent al lui Daniels pentru A24, Totul Peste tot Odată, fiind un exemplu exemplar. Ruperea al patrulea perete nu trebuie să fie directă - implicând un personaj care se uită direct prin obiectivul camerei, de exemplu - dar când se întâmplă în filme, este un șoc metafizic pentru sistem și, dacă este făcut bine, poate face un de neuitat. scenă.

Mai multe filme clasice au optat pentru a lua tropul care sparge al patrulea perete și a-l canaliza pe parcursul narațiunilor lor, în timp ce altele pleacă tehnica până la filmarea finală a filmului, iar motivele pentru aceasta pot varia adesea în funcție de ceea ce ar putea încerca regizorul transmite.

Memories Of Murder (2003)

Înainte ca regizorul Bong Joon-ho să ajungă la un statut de renume internațional, câștigător al premiului Oscar Parazit, autorul distinctiv a făcut thrillerul cvasi-fictiv-crimă adevărat Amintiri ale crimei, care s-a bazat vag pe un caz de criminal în serie din viața reală, care a devenit notoriu în Coreea și a rămas nerezolvat până de curând.

În film, detectivii principali ai filmului devin frustrați în încercările lor de a rezolva misterul, iar în filmul final, detectivul principal Park Doo-man arată direct în obiectivul camerei, ca și cum ar sugera că undeva în afara tărâmurilor fixe ale narațiunii filmului, adevăratul ucigaș ar putea privi direct înapoi la l.

Ziua liberă a lui Ferris Bueller (1986)

În imaginea finală a filmului, în timp ce Ferris stă întins pe pat și se uită în camera de filmat, el oferă una dintre cele mai faimoase replici ale cinematografiei: „viața se mișcă destul de repede. Dacă nu te oprești și te uiți în jur din când în când, vei rata asta.” Această salvă de despărțire este un memento pentru public că, în ciuda faptului că rămânând complici în ziua sălbatică a lui Ferris, ceea ce urmăresc rămâne ficțiune, iar viața continuă în afara limitelor ecran.

Psiho (1960)

Filmul horror slasher al lui Alfred Hitchock Psihoeste poate cel mai faimos pentru o anumită scenă plasată într-un duș. Infamia acestei scene anume diminuează adesea abordarea dinamică a filmului asupra povestirii, iar filmul lui Hitchock are o mulțime de șocuri de-a lungul narațiunii sale.

Până la încheierea filmului, ucigașul maniacal Norman Bates a fost reținut și lăsat într-o celulă de închisoare pentru a-și contempla crimele. Mintea lui este stăpânită de vocea mamei sale și se uită înfricoșător în jos lentila camerei pentru a reaminti publicului lui Hitchock că, deși filmul s-ar fi putut termina, răul este încă mereu prezent.

Aceasta este Anglia (2006)

Povestea sumbră și sfâșietoare despre maturitate a lui Shane Meadows Aceasta este Anglia strălucește o lentilă curios asupra unei perioade de tranziție pentru cultura tinerilor din Anglia la începutul anilor 1980. Filmul spune povestea proscritului Shaun, care își găsește un scop împrietenindu-se cu un grup de skinheads.

Acesta este al Angliei Actul final culminant este o experiență chinuitoare atât pentru publicul lui Shaun, cât și pentru publicul lui Meadows și după ce tânărul decide să rupă legăturile cu antagonistul neofascist al filmului, el se plimbă pe plajă, aruncă un steagul englez în ocean și privește direct în aparat foto. Imaginea finală este aproape poziționată din perspectiva regizorului, care își provoacă publicul să facă față ideologiilor fasciste târâtoare prezente în societatea de astăzi.

American Psycho (2000)

Adaptarea lui Mary Harron a psihopat americandin celebrul roman Bret Easton Ellis cu același nume joacă cu spargerea celui de-al patrulea perete pe aproape întreaga narațiune a filmului. Cui sau ce îi vorbește Patrick Bateman este un subiect aprig contestat, dar, totuși, este o experiență care se târăște pielea.

Subiectul romanesc al filmului este scris aproape în format jurnal și acest lucru este perpetuat în adaptarea cărții. Nu este clar dacă terifiantul Bateman este vinovat de crimele care sunt comise în poveste, sau dacă acestea au fost doar o născocire a imaginației sale dezorientate. Când ucigașul se uită liber în obiectivul camerei în ultima fotografie a filmului, el, în esență, cere publicului să-l judece și, prin împuternicire, să se judece în consecință.

Jocuri amuzante (2007)

Michael Haneke este genul de regizor de avangardă care se pare că se bucură nestăpânit să se joace atât cu sensibilitățile publicului său, cât și cu preocupările structuraliste ale povestirii narative în general. Remake-ul în limba americană film pentru fotografie a originalului său din 1997 Jocuri amuzante, a fost chiar și jucăuș meta în data lansării.

După cum arată titlul, ceea ce se întâmplă în fața ochilor publicului în Jocuri amuzante nu este, în cel mai îndepărtat mod, un film de groază convențional. Haneke se joacă cu așteptările publicului său și antagoniștii săi răuvoitori refac constant narațiunea filmului pentru a frustra telespectatorii. În imaginea finală a filmului, Paul de Michael Pitt se uită direct în cameră și zâmbește într-un mod conștient, ca și cum ar sugera că publicul a fost punctul culminant al tuturor glumelor răutăcioase ale filmului.

Enola Holmes (2020)

Millie Bobby Brown a luat o pauză de la filmarea show-ului de succes Lucruri ciudatejucând într-o reelaborare fermecătoare a clasicului Arthur Conan Doyle Sherlock Holmespoveste. Bobby Brown joacă rolul titularului Enola Holmes în film, fratele mai mic al detectivului de renume mondial Sherlock.

Filmul își menține publicul implicat cu o povestire în ritm rapid, dar folosește și tehnici de spargere al patrulea perete pentru a construi o conexiune puternică între protagonist și spectator. Aceste tehnici sunt continuate până la încheierea filmului, unde Enola disecă etimologia numelui ei, care se vrăjește singur. Este clar din vorbirea cu camera că Enola nu fusese niciodată singură și nici publicul filmului.

Înaltă fidelitate (2000)

Pe vremea lui Stephen Frears Mare fidelitatea fost lansat în 2000, tehnicile de spargere al patrulea perete au fost folosite în nenumărate comedii, cu diferite grade de succes. Filmul lui Frears, totuși, a găsit cu siguranță o modalitate inovatoare de a implica publicul cu narațiune prin spargerea celui de-al patrulea perete.

Pe tot parcursul filmului, personajul principal al lui John Cusack, Rob Gordon, aproape că cere sfaturi de la publicul filmului în timpul încercărilor sale de a găsi dragostea. Publicul joacă rolul unui consilier de facto pentru protagonistul asediat al filmului și miroase a singletonilor dinamici ai camerei de ecou pe care le împărtășesc adesea procesele de gândire din monologul lor interior. În imaginea finală a filmului, Gordon interacționează din nou cu publicul rupând al patrulea perete într-o manieră cathartică.

Cele 400 de lovituri (1959)

Bijuteria new-wave a lui Francoise Truffaut Cele 400 de lovituria fost unul dintre cele mai importante exemple de spargere a celui de-al patrulea perete în film. Tonul filmului miroase a delirului trăit de tânărul său protagonist, care rătăcește pe străzile Parisului pierdut, fără speranță și singur.

În scena finală a filmului, Antoine aleargă la o plajă și, fără să știe încotro se duce, se uită direct în cameră. Narațiunea filmului este semi-autobiografică și, de către Antoine care se uită în obiectivul finalului filmului, Truffaut este confruntat cu băiatul care a fost cândva. Scopul pe care Antonie îl caută în film este, prin urmare, filmul în sine.

Goodfellas (1990)

Martin Scorcese nu este străin să folosească tehnici de spargere al patrulea perete în filmele sale. Dragiloreste poate cea mai faimoasă lucrare a sa care prezintă aceste tropi și personajul principal, Henry Hill, vorbește cu publicul pe parcursul narațiunii filmului.

În afară de a fi o modalitate excelentă de a rupe narațiunea, această tehnică este folosită de Scorcese pentru a cufunda complet privitorul cu ceea ce se desfășoară pe ecran. Deoarece filmul se bazează și pe evenimente adevărate, publicul este făcut să se simtă complice la crimele lui Hill și în ultima fotografie a filmului, Liotta's Hill se uită în cameră înainte de a închide ușa casei sale în spate. l. Această fotografie amintește publicului de granița liminală dintre cinema și realitate.

Omul cenușiu continuă o tendință tulburătoare de la Netflix

Despre autor