Interviu Rena DeAngelo: The French Dispatch

click fraud protection

Rena DeAngelo este decoratorul pentru Dispecera franceza. Regizat de Wes Anderson, filmul este o scrisoare de dragoste către jurnalism și către cei care îl urmăresc. În mod tipic Anderson, filmul este o aventură plină de culoare și plină de stele. Dispecera franceza îl vede pe Timothée Chalamet, Frances McDormand, Owen Wilson, Bill Murray, Tilda Swinton, Benicio del Toro și mulți, mulți alții.

Screen Rant a vorbit cu DeAngelo despre munca ei la film, inclusiv despre ce poveste a fost preferată pentru a decora, cât de dificilă a fost să-și facă treaba în Franța cu cunoștințe limitate ale limbii și cum a intrat în Wes Anderson mod de gândire.

Screen Rant: Pentru cititorii noștri, mă întrebam dacă ar fi în regulă dacă mi-ai cam vorbit despre ceea ce face un decorator de decor, deoarece cred că este mult mai mult decât s-ar crede de obicei.

Rena DeAngelo: Noi suntem cei care populăm platoul pe care l-a construit departamentul de artă. Să zicem că am construit cafeneaua, de exemplu, oasele barului sunt construite. Și apoi intru și aduc mesele și scaunele și arta care este pe perete și toate luminile. Tot ce este pe bar, toate oglinzile, toate podelele - practic tot ce decorează.

Lucrez și la - dacă sunt afară, eu sunt cel care aduc coșurile de gunoi, orice altceva îți populează strada. Gunoiul dacă există gunoi. Genul ala de lucru.

Aveți un portofoliu atât de variat. Din recente Gossip Girl reporniți, OA,Podul Spionilor. Unde te-ai clasa Dispecera franceza în ceea ce privește dificultatea când a fost vorba de a face toate aceste lucruri?

Rena DeAngelo: A fost o întreprindere destul de mare. Era. Au fost atât de multe seturi - cred că aveam undeva în apropiere de 150 de seturi de făcut și la un moment dat, probabil că aveam opt dintre ele deodată. Aș spune că a fost în top cinci.

Și fiind în Franța, a existat bariera lingvistică. franceza mea nu este foarte buna. Dar a fost cel mai distractiv pe care m-am distrat într-o perioadă foarte lungă de timp. Wes are o viziune singulară și aduce în viață storyboard-urile pe care le-a făcut, văzându-le, stând în mijlocul unui platou Wes Anderson în fiecare zi. Adică, este un fel de vis devenit realitate pentru un decorator de decor.

Eram pe cale să spun pentru că Wes are o estetică atât de distinctă și are multe colaboratori frecventi pe care i-a lucrat cu de ani de zile. Dar acesta este primul tău proiect cu el, corect?

Rena DeAngelo: Acesta este primul meu, da. Și îl cunosc pe Adam [Stockhausen, designer de producție] de ani de zile - a cunoscut-o Marea Budapesta [Hotel] și Răsărit de lună [Regatul] și Insula Câinilor. Deci, Adam și cu mine lucrăm împreună de ani de zile. Și m-a adus la asta și mă bucur că a făcut-o pentru că pot spune sincer că sunt atât de mândru de asta. Tocmai l-am văzut la festivalul de film aseară. Și este un bombardament de decoruri uimitoare. Nici nu-mi vine să cred. De fiecare dată când îl privesc, nu-mi vine să cred ce am reușit.

Cum te-ai pregătit să lucrezi la asta? Ai făcut o scufundare profundă în filmografia lui Wes?

Rena DeAngelo: Sunt un fan al lui Wes de ani de zile. Și e amuzant, nu l-am mai văzut de ani de zile. Și m-am dus să văd Cel Mare Hotel Budapesta și nu cred că am vorbit cu el doi ani. Aveam de gând să-l sun să-l felicit pentru asta - a fost cel mai frumos lucru pe care l-am văzut vreodată. Și s-a întâmplat să mă sune a doua zi, ceea ce era amuzant pentru că îmi cerea să fac Dispecera franceza cu el. Și acum lucrăm împreună de câțiva ani.

Am vizionat o mulțime de [filmele lui Wes Anderson]. Mi-a dat un curs de perfecționare despre cum să mă descurc - adică este un proces foarte specific prin care treci cu Wes, pentru că el are întregul film în cap. Și el știe exact ce vrea, iar tu încerci să-i aduci ceea ce vrea pe platoul de filmare. Și nu cred că nimic m-ar fi putut pregăti pentru ceea ce a fost de fapt. Dar m-am obișnuit după o săptămână și ceva. Și apoi am trecut doar prin a vedea storyboard-ul, am văzut ce a venit departamentul de artă și am fost de fapt în Franța, apoi am ajuns pe terenul unde am filmat-o. Pur și simplu a făcut mai ușor să vadă la ce se gândea, deoarece orașul în sine era uimitor. Nu am fi putut să-l filmăm în altă parte.

Cum abordezi lucrul într-un stil vizual atât de distinct, față de lucrul la un proiect în care ai avea mai mult o tablă goală?

Rena DeAngelo: [Wes] ne-a dat o listă cu Cinema francez New Wave de vizionat. Am luat în considerare culorile care îi plăceau, tipul de mobilier care îi plăcea, atitudinea liberă față de anul în care trebuia să aibă loc ceva și, ca și cum am fi făcut un documentar, dacă ar fi în 1968, dacă ceva din 1974 pare să funcționeze în această perioadă de timp, am făcut-o să funcționeze pentru că așa este decorurile lui sunt.

Trebuie să-l privești cu un cu totul alt ochi. Și apoi există un mod întreg în care începi să vezi lumea în viziunea lui Wes, în care doar privești lucrurile în simetrie și eu am început să fac fotografii într-un cadru Wes și încă nu-mi pot scoate capul din ea - nu poți odată să începi să vezi lucruri precum acea. Nu poți trece niciodată de asta. Oricând văd ceva. Aceasta este culoarea verde pe care o iubește. De exemplu, vreau să-l cumpăr. Deci da, vreau să spun că este o mentalitate complet diferită. Și a fost un mod interesant de a lucra pentru că nu semăna cu nimic din ce făcusem până acum.

Ai și acele trei povești distincte în Dispecera franceza.

Rena DeAngelo: Da, n-au avut nimic de-a face unul cu celălalt. Așa că parcă făceam aproape cinci filme în același timp. Și totul a fost o atmosferă complet diferită. A fost o poveste cu totul diferită. A fost un an complet diferit. Așa că am făcut cumpărături pentru toate în același timp.

Și o filmam în secvență. Mintea mea era în 50 de locuri diferite simultan. Și am avut un grup grozav de asistenți. Din fericire, au făcut traducerea. Mi-au spus unde trebuie să merg. Erau incredibili. Dar da, a fost o experiență memorabilă.

Ai avut o poveste preferată la care să lucrezi în film?

Rena DeAngelo: Mi-a plăcut foarte mult cel de Timothée Chalamet și Frances McDormand. Acela a fost foarte distractiv pentru că a fost - îmi place perioada de timp. Mi-au plăcut toate referințele. Iubesc cafenelele vechi. Mi-a plăcut foarte mult să fac strada unde am construit baricadele din scaune, scaune de școală, mănuși și mașini de scris. A fost atât de distractiv.

Dincolo de estetica distinctă a lui Wes, căutați o linie de design care să vă ajute să rămâneți consecvent în fiecare poveste distinctă?

Rena DeAngelo: Cred că este estetica Wes căreia vrei să rămâi fidel, indiferent de ce an sau ce poveste faci. Are întotdeauna un mod foarte asemănător de a vedea lucrurile. Este foarte greu de explicat pentru că făceam și lucruri în alb-negru și color în același timp. Este o cu totul altă noțiune atrăgătoare să vezi cum poți face ca galeria [de artă] cu tot ce aveam în acel set care trebuia văzut în alb și negru.

Dar când este în alb și negru, nu poate arăta ca o mare mizerie noroioasă. Așa că a trebuit ca toate culorile să funcționeze în concert, dar să funcționeze și în viața reală, astfel încât atunci când actorii au intrat Gândiți-vă că acest decorator de decor nu a fost o persoană nebună care se potrivește ca verde și violet și toate culorile diferite împreună.

O altă parte interesantă a filmului este că există câteva secvențe care sunt prezentate în acest format teatral, asemănător unei piese de teatru. Asta a schimbat modul în care ai abordat-o?

Rena DeAngelo: Am făcut câteva piese când eram foarte tânăr când am început, dar cam atât. Așa că, la fel ca orice altceva în această afacere, înveți cumva care este sarcina ta și mergi să faci cercetări. [Wes] spune că vom face o piesă, vom intra și am început să facem niște cercetări cu designul teatrului.

Deci te uiți doar la designul teatrului și apoi îți îndrepți creierul către designul teatrului pentru un minut și obții gata, și apoi îl muți înapoi la filme și apoi revii la modul în care ai face în mod normal un film.

Ai menționat mai devreme, Wes îți oferă aceste storyboard-uri pe care apoi trebuie să ieși și să creezi scenele din viața reală. Cum este asta? Mergi doar la cumpărături la nivel local? Cum este acel proces pentru tine?

Rena DeAngelo: Am început să ne pregătim să filmăm la Paris. Mergeam la piețele de vechituri și apoi am plecat de la Paris. Aveam o idee destul de bună despre ceea ce căutam, pentru toate lucrurile diferite. A trebuit să fac toate birourile diferite, fiecare decor din film. Așa că aș ajunge la aceste piețe de vechituri și aș începe să iau cât de multe lucruri aș putea găsi și totul ar funcționa. Și apoi o rezolvam odată ce ne întorceam la magazin. Așa faci toate filmele. A fost doar puțin mai complicat pentru că eram în Franța.

Eram la cheremul ființei pe lam. Am găsit un vânzător de proprietăți cu adevărat grozav care avea un depozit uriaș care era plin cu fiecare piesă de mobilier de epocă la care te puteai gândi.

Datele de lansare a cheilor
  • The French Dispatch (2021)Data lansării: 22 octombrie 2021

Logodnic de 90 de zile: Deavan Clegg debutează pe covorul roșu cu BF Topher

Despre autor