Fiecare film Pixar care urmează formula „Dacă X ar fi avut sentimente”.

Din 1995, Pixar a urmat aceeași formulă pentru 20 din cele 29 de filme ale lor.ce dacă X ar avea sentimente,"și se pare că metoda lor nu se va schimba prea curând. Pixar este cunoscut nu numai pentru contribuția sa majoră la filmele animate pe computer și pentru rentabilitate, ci și pentru povestirea emoționantă. O mare parte a succesului Pixar se datorează gândirii ieșite din cutie și alegerii neobișnuite de protagoniști. Odată cu lansarea recentă a trailerului de teaser pentru viitorul film al Pixar Elementar, este logic să privim în urmă care dintre caracteristicile lor anterioare au urmat un format similar.

Aproape fiecare film Pixar a folosit aceeași structură pentru a examina lumi neexplorate anterior. Ei insuflă viață obiectelor neînsuflețite, morților, animalelor, conceptelor și creaturilor simulate, oferindu-le povești convingătoare care dezvăluie emoțiile lor asemănătoare oamenilor. De obicei, atunci când studiourile refolosesc aceeași idee, aceasta duce la povestiri exagerate și la un interes mai scăzut al publicului, dar Pixar este rară, deoarece structura sa nu a dus la conținut repetitiv. În schimb, formula lor simplă le oferă suficientă libertate pentru a crea povești neconvenționale cu un design vag similar. Drept urmare, Pixar a reutilizat constant această metodă, dar nu este întotdeauna evident când o fac.

Povestea jucăriilor (1995)

Povestea jucariilorfolosirea Buzz pentru a introduce ideea că jucăriile pot avea sentimente a fost începutul explorării de către Pixar a umanizării obiectelor neînsuflețite. Personajul lui Buzz în Povestea jucariilorse confruntă cu multe emoții, cum ar fi negarea și depresia în toată regula, dar introducerea lui duce, de asemenea, la gelos și furie pe Woody. Deci, este sigur să spunem că Pixar a reușit să exploreze o lume de emoții prin aceste jucării. Primul lungmetraj al studioului, Povestea jucariilor, a creat un precedent pentru ceea ce urma, rezultând patru continuare. Deși, adevărata moștenire a filmului este introducerea modelului popular Pixar, punând o întrebare simplă, "Dacă jucăriile ar avea sentimente?"

Viața unui insectă (1998)

Pixar s-a dedicat întotdeauna să se asigure că lumile pe care le-au creat, oricât de improbabile, se simt reale. În filmele anterioare ale studioului de animație, Pixar a inclus chiar și mulinete blooper pentru a continua povestea și a încuraja copiii să creadă că universul creat de ei există cu adevărat. De asemenea, a ajutat telespectatorii să simpatizeze cu personajele umanizându-le în continuare. Bineînțeles, adulții care privesc, evident, știu Viața unui insectă nu este real. Totuși, filmele Pixar au capacitatea de a crea personaje atât de profunde și remarcabile creaturi non-umane care ar putea face un adult să se întrebe dacă gândacii simt sau nu emoții în felul acesta oamenii fac.

Compania monstrilor. (2001)

Monster, Inc. este un alt film care a urmat structura tipică a lui Pixar, dar într-un mod original. Era încă o poveste inovatoare, dar a început cu o întrebare similară, „Dacă monștrii ar avea sentimente?” Compania monstrilor.'povestea lui permite copiilor să se conecteze cu personaje de care altfel s-ar fi temut. Mike este descris ca monstrul speriat și ignorant care este mai puțin dispus să-l înțeleagă pe Boo, iar Sully, deși este și îngrozită, este mai deschisă să pună sub semnul întrebării autoritatea și să o ajute. Formula Pixar permite scriitorilor săi să simplifice subiecte complexe, punându-le într-un context ușor de digerat. De exemplu, Monster, Inc. este despre prejudecăți și ignoranță și totul a început cu o întrebare simplă.

În căutarea lui Nemo (2003)

Găsindu-l pe Nemo utilizează, de asemenea, formula obișnuită a Pixar. În loc să urmărească un om în timp ce călătorește prin lume pentru a-și găsi fiul, filmul a decis să facă din protagonist un pește clovn, ceea ce a funcționat și mai bine. Cel mai bun mod de a conecta un personaj la spectatori este prin tragedie, așa că înființarea lui Marlin ca tată singur, disperată să găsească singurul membru al familiei pe care l-a lăsat, l-a umanizat. de la Pixar Găsindu-l pe Nemo de asemenea, a reușit în primul rând datorită capacității sale de a cufunda telespectatorii în lumea sa. Cu toate acestea, nu ar fi fost posibil într-un cadru uman, deoarece asta ar lăsa mai puțin imaginației.

Mașini (2006)

Mașini Ar fi putut fi un film live-action cu oameni în loc de mașini antropomorfe, dar încă o dată, Pixar a decis să urmeze formatul lor obișnuit și să dea sentimente obiectelor neînsuflețite. La fel ca cu Găsindu-l pe Nemo, o mare parte din MașiniSuccesul constă în modul în care studioul a creat un univers complet nou, care parodiază lumea reală. A pune un personaj într-o situație de mare stres, uman sau nu, și a-i permite să reacționeze într-un mod cu care spectatorii se pot relaționa este o scriere excelentă. Tot ceea ce are nevoie pentru o poveste sunt personaje distractive și care se pot identifica și Mașini livrează, motiv pentru care este un succes comercial uriaș, cu publicul care așteaptă unMașini 4 Data de lansare.

Ratatouille (2007)

Ratatouille explorează lumea lui Remy, un șobolan cu gânduri și emoții asemănătoare oamenilor care trăiește la Paris. Remy visează să fie bucătar; oferindu-i o carieră la care să aspire și o marionetă umană, se pune întrebarea: „Dacă șobolanii ar avea sentimente?” O simplă poveste despre un șobolan care dorește să fie bucătar reușește să examineze prejudecățile, nepotismul și elitismul, precum și consensul, indiferent dacă spectatorii sunt conștienți sau nu, este că toată lumea ar trebui să aibă acces la aceleași oportunități, în ciuda postului în care se află viaţă. Încă o dată, Pixar și-a folosit formula pentru a spune o poveste mult mai profundă și în ciuda filmului neavând o continuare, Ratatouille este unul dintre cei mai buni de la Pixar.

WALL-E (2008)

WALL-Eeste despre protejarea mediului și a pericolelor pe calea pe care se află omenirea, dar este clar că filmul este o altă lansare Pixar care folosește formatul său standard. Romantismul lui WALL-E și EVE este în centrul poveștii și explorează ideea roboților simțitori. Fie că este vorba despre EVE și WALL-E și sentimentele lor romantice sau AUTO și furia lui, roboții și emoțiile lor sunt în centrul atenției în acest favorit Pixar. WALL-E nu este prima dată când un studio de la Hollywood realizează un film despre roboții sensibili. Totuși, diferența este cât de bine scris și de bogat emoțional A făcut Pixar WALL-Epersonajele lui.

Inside Out (2015)

Filmele Pixar au analizat întotdeauna întrebări profunde ale vieții, dar Pe dos a făcut formula studioului puțin mai vizibilă. Într-adevăr, nu poate obține mai multe meta decât Pixar să facă un film despre emoții care au emoții. Cu toate acestea, studioul a folosit din nou cu succes aceeași întrebare pentru a-și centra filmul. Pe dos urmărește emoțiile din mintea unei fete tinere în timp ce se luptă să navigheze în lumea în schimbare a copilului lor. Pe dos avea o perspectivă frumoasă asupra pozitivității toxice și a depresiei. În afară de lecțiile de viață, Pe dos a creat o lume elaborată și imaginativă cu o distribuție vibrantă de personaje. Această lume are chiar și potențial de franciză cu posibilități nesfârșite pentru Inside Out 2.

Dinozaurul bun (2015)

Dinozaurul bun întreabă: „Wpălărie dacă dinozaurii nu au dispărut niciodată și dacă ar avea emoții?" Filmul a folosit în mod clar aceeași structură, dar nu a funcționat la fel de bine ca alte filme Pixar. Problema nu a fost neapărat formula Pixar, ci execuția. În ciuda primirii slabe a filmului, este evident Dinozaurul bun personifică dinozaurii, oferindu-le locuri de muncă asemănătoare oamenilor și comparându-i cu oameni reali, cum ar fi Spot. Arlo este un Apatosaurus care trăiește cu familia sa la ferma lor de porumb și se străduiește să își găsească un scop. Scrisul încă reușește să umanizeze personaje non-umane folosind pierderea și luptele umane obișnuite.

Coco (2017)

O alta film Pixar, Coco, a urmat formatul obișnuit, dar studioul a dat sentimente morților de data aceasta. În timp ce personajul principal este un băiat în viață, el petrece cea mai mare parte a filmului cu strămoșii săi morți. CocoInima lui este relația dintre Miguel și Héctor și, în ciuda faptului că este mort, Héctor este unul dintre cele mai umane personaje. Héctor este defect și încearcă doar să-și repare greșelile din trecut, dar ceea ce îl face cel mai uman este teama de a fi uitat - moartea finală. Pixar a reușit să dea unui personaj mort o criză pe viață sau pe moarte, permițând în cele din urmă publicului să simpatizeze cu o persoană decedată de mult.

Suflet (2020)

Suflet urmat pe urmele lui Pe dos ca un film care dădea sentimente unui concept. Pe dos a fost despre luptele unei adolescente cu schimbarea, dar filmul Pixar Sufleteste despre un bărbat adult care se confruntă cu o criză existențială. Majoritatea filmului nu este despre Joe, ci urmărește sufletul său și un alt suflet - 22. Pixar a încercat să dea sentimente acestor suflete creând o lume întreagă în film în care s-au născut, s-au antrenat și le-au primit personalități și interese. Cu toate acestea, a fost 22 de ani și lupta lui Joe pentru a găsi punctul de viață care i-a umanizat în cele din urmă și i-a făcut să fie identificați cu spectatorii.

Elemental (2023)

Elementar este unul dintre viitoarele filme Pixar, dar chiar dacă nu a fost lansat încă, este deja evident că va folosi formula clasică a lui Pixar. Riscul Elementar vor urma o pereche improbabilă, Ember, un element foc și Wade, un element apă, deoarece descoperă că nu sunt atât de diferiți pe cât cred ei. Trailerul teaser sugerează, de asemenea, o dragoste între cele două elemente și nu există o modalitate mai bună de a personifica un obiect non-uman decât prin iubire. Similar cu Mașini, teaser-ul face și el să pară Pixar va crea o lume complet nouă cu aceste personaje elementare, care parodiază viața reală.